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Musique de la Renaissance
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La Terrasse des MusesLe Portail de l'opéra On désigne par musique de la Renaissance la musique européenne composée pendant la Renaissance, approximativement entre les années 1400 et 1600. Il s'agit d'une convention : si la dernière date n'est guère contestable eu égard à l'évolution importante du début du XVIIe siècle, et qui marque le début de la période baroque, il n'en est pas de même pour le début de cette période. Ces deux siècles se situent clairement, en ce qui concerne la musique, en continuité avec ce que nous appelons le Moyen-Âge tardif, avant d'acquérir des traits spécifiques.
Sommaire
Les caractéristiques de la musique de la Renaissance
L'importance croissante accordée à l'intervalle de tierce en tant qu'intervalle consonant est un des traits spécifiques ; alors qu'au Moyen Âge, les tierces sont considérées comme des dissonances. A partir du XIVe siècle et de l'Ars Nova, la tierce est cependant qualifiée de consonance imparfaite (Cf. les écrits théoriques de Jean de Murs). La polyphonie, en usage depuis le XIIe siècle, devient plus élaborée avec l'indépendance relative accrue des différentes voix au cours du XIVe siècle. Le début du XVe siècle marque le retour à moins de complexité, les voix recherchant plus de douceur. Ceci devient possible par une extension de leur ambitus ; au Moyen Âge, la relative proximité des tessitures a comme conséquence des croisements d'intervalles fréquents et force donc les compositeurs à écrire des parties nettement contrastées.
Vers la fin du XVe siècle, la musique polyphonique sacrée (par exemple, les messes d'Ockeghem et d'Obrecht) retrouve une certaine complexité que l'on peut rapprocher du goût du détail de la peinture de la même époque. À cette tendance, succède, dans la première partie du XVIe siècle un retour vers plus de dépouillement, perceptible dans les œuvres de Josquin des Prés ou de Palestrina : évolution due, en partie, à l'influence du Concile de Trente et du début de la Contre-Réforme qui déconseillent la polyphonie trop complexe, supposée nuire à la bonne compréhension des textes sacrés.
Vers la fin du XVIe siècle, plusieurs tendances importantes et contrastées apparaissent. La musique profane, et notamment le madrigal, acquiert une complexité croissante et même un chromatisme exacerbé ; en sont de bons exemples les madrigaux de Luzzasco Luzzaschi, Luca Marenzio et Carlo Gesualdo). Cependant, à Florence, commence à naître un mouvement dont l'ambition est de faire revivre les formes dramatiques et musicales de la Grèce antique telles qu'on les imaginait, faisant appel à la monodie, une forme de déclamation avec un accompagnement musical simplifié (le stile rappresentativo). On peut difficilement imaginer contraste plus complet avec la polyphonie pourtant contemporaine ; il est vrai qu'il s'agit, tout au moins au début, d'un trait particulier à la musique profane. C'est à Venise entre 1550 et 1610 que se développe un style polychoral impressionnant — avec Gabrieli et Merulo — qui donne à l'Europe une des musiques les plus grandioses et les plus sonores qui aient été composées jusqu'alors, impliquant plusieurs chœurs de chanteurs, des cuivres et des cordes répartis dans des emplacements différents de la basilique Saint-Marc. Tous ces changements affectent les différents foyers musicaux européens pendant les décennies qui suivent : tout d'abord les pays germaniques, puis l'Espagne, la France et l'Angleterre, y marquant ce que nous appelons aujourd'hui le début de la période baroque en musique...
Les genres spécifiques
- Musique du Siècle d'or espagnol
- École franco-flamande
- la chanson polyphonique
- la chanson pour luth
- le motet
- la messe
- la canzone
- la cantate
- le madrigal
Les instruments
- Instruments à cordes
- Instruments à vent
- La flûte à bec
- Le cornet à bouquin
- La sacqueboute
- La chalemie
- Le basson
Quelques compositeurs
Article détaillé : Catégorie:Compositeur de la Renaissance.- Thoinot Arbeau (1520-1595)
- Jacques Arcadelt (v.1504-1568)
- Pierre Attaingnant (v.1494-v.1551)
- John Bull (v.1562-1628)
- William Byrd (v.1543-1623)
- Antonio de Cabezón (1510-1566)
- Eustache du Caurroy (1549-1609)
- Jacob Clemens non Papa (v.1510-v.1555)
- Loyset Compère (v.1445-1518)
- Peeter Cornet (v.1575-ap.1633)
- Francisco Correa de Arauxo (v.1584-ap.1654)
- Josquin Des Prés (v.1440-1521)
- John Dowland (1563-1626)
- Juan del Encina (1469-v.1533)
- Pedro de Escobar (v.1465-ap.1535)
- Giles Farnaby (1560-1640)
- Richard Farnaby (1594-1623)
- Andrea Gabrieli (v.1510-1586)
- Claude Gervaise (fl. 1550)
- Orlando Gibbons (1583-1625)
- Nicolas Gombert (v.1495-v.1560)
- Francisco Guerrero (1528-1599)
- Clément Janequin (v.1485-1558)
- Roland de Lassus (ou Orlando di Lassus) (1532-1594)
- Alonso Lobo (1555-1617)
- Filipe de Magalhaes (1571-1652)
- Claudio Merulo (1533-1604)
- Luis de Milán (v.1500-1561)
- Cristóbal de Morales (v.1500-1553)
- Thomas Morley (v.1557-1602)
- Alonso Mudarra (v.1510-1580)
- Luys de Narváez (v.1500-1555)
- Johannes Ockeghem (v.1410-1497)
- Diego Ortiz (v.1510-ap.1570)
- Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
- Francisco de Peñalosa (v.1470-1528)
- Peter Philips (v.1560-1628)
- Tielman Susato (v.1510/15-v.1570)
- Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
- Thomas Tallis (1505-1585)
- Antonio Valente (v.1520-v.1580)
- Luis Venegas de Henestrosa (v.1510-v.1577)
- Tomás Luis de Victoria (v.1548-1611)
- Adriaan Willaert (1490-1562)
Les grandes œuvres
- La Pellegrina, musique composée pour les festivités nuptiales de Ferdinand Ier de Médicis, grand duc de Toscane et Christine de Lorraine, princesse de France, en 1589 au palais Pitti de Florence.
La musique ancienne de nos jours
Le plus célèbre et génial interprète de la musique de la Renaissance est le catalan Jordi Savall qui dirige notamment Hespèrion XXI ainsi que la Capella Reial de Catalunya.
Liens externes
- Ricercar, programme de recherche en musicologie du Centre d'études supérieures de la Renaissance.
- Polyphonies de la Renaissance
- Association "Musique à la Renaissance"
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