Le Seigneur des anneaux (films de Peter Jackson)

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Le Seigneur des anneaux est une trilogie cinématographique de fantasy réalisée par Peter Jackson et basée sur le roman homonyme en trois volumes de J. R. R. Tolkien. Les films composant cette trilogie sont La Communauté de l'anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du roi (2003).

Le projet, considéré comme l'un des plus ambitieux de l'histoire du cinéma, avec un budget de $285 million, a commencé à être développé par Jackson en 1995 et s'est concrétisé avec le studio de production New Line Cinema après que Miramax Films l'a abandonné. Le projet entier dura huit ans, bien que le tournage des trois films se déroule simultanément entre octobre 1999 et décembre 2000 et eut lieu entièrement en Nouvelle-Zélande. Outre la version cinéma, chaque film de la trilogie a aussi vu une version longue sortir en DVD (un an après la version cinéma). Bien que les films suivent l'histoire du roman d'une façon générale, ils omettent certains éléments et en ajoutent d'autres, déviant ainsi de leur source.

Se déroulant dans le monde fictif de la Terre du Milieu, les trois films suivent le hobbit Frodon Sacquet (Frodo Baggins en anglais, joué par Elijah Wood) alors que lui et les autres membres de la Communauté de l'anneau s'engagent dans une quête pour détruire l'Anneau Unique, et ainsi provoquer la chute de son créateur, Sauron. La Communauté finit par se diviser et Frodon poursuit sa quête seulement accompagné de son loyal compagnon Sam (Sean Astin) et de la fourbe créature nommée Gollum (Andy Serkis). Pendant ce temps, le magicien Gandalf (Ian McKellen) et Aragorn (Viggo Mortensen), héritier en exil du trône de Gondor, rallient les peuples libres de la Terre du Milieu, qui finissent par remporter la guerre de l'Anneau.

La trilogie a été un grand succès commercial, les trois films ensemble se classant au sixième rang des plus gros succès du box-office mondial (derrière Harry Potter, James Bond, Star Wars, Pirates des Caraïbes, et Shrek). Les films ont globalement été acclamés par la critique, et ont été fortement récompensés, remportant 17 Oscars sur les trente nominations. Le dernier film de la trilogie, Le Retour du roi, remporta les onze Oscars auxquels il était nommé, égalant Ben-Hur et Titanic pour le record du plus grand nombre d'Oscars reçus pour un film. La trilogie reçut de nombreux prix pour la distribution, pour les effets spéciaux et pour l'infographie^[1],[2],[3]. Les films ont également apporté un regain d'intérêt et une reconnaissance du grand public pour l'œuvre de Tolkien, malgré quelques controverses sur les différences entre les livres et leur adaptation.

Développement du projet

Peter Jackson

Peter Jackson découvre Le Seigneur des anneaux, à l'âge de 17 ans, par le film d'animation éponyme réalisé par Ralph Bakshi et sorti en 1978^[4]. Ayant apprécié cette œuvre inachevée et voulant en savoir plus sur le sujet, il lit les romans de J. R. R. Tolkien^[5] pendant un voyage en train de douze heures de Wellington à Auckland, à dix-sept ans^[6].

En 1995, Jackson, devenu réalisateur, finit le tournage de Fantômes contre fantômes et envisage comme nouveau projet l'adaptation du Seigneur des anneaux, se demandant pourquoi personne ne l'a fait depuis^[6]. Grâce aux progrès réalisés dans le domaine de l'infographie depuis Jurassic Park, il estime qu'un film de fantasy peut désormais avoir des effets spéciaux crédibles et, en octobre, avec sa compagne Fran Walsh et le soutien de Harvey Weinstein, président de Miramax Films, il commence à négocier avec Saul Zaentz, qui détient les droits d'adaptation des livres depuis le début des années 1970, partant sur la base de faire deux films adaptés du Seigneur des anneaux et un autre basé sur Bilbo le Hobbit. Mais des problèmes surviennent quand il s'avère que Zaentz n'a pas les droits de Bilbo, et Universal Pictures propose dans le même temps à Jackson de réaliser un remake de King Kong^[7]. En avril 1996, les négociations en sont au point mort et Jackson décide donc de faire d'abord son film sur King Kong^[7], mais Universal annule le projet à la fin de l'année et Jackson revient donc sur Le Seigneur des anneaux, dont Miramax a désormais les droits^[8]. Jackson et Walsh présentent à Harvey et Bob Weinstein leur projet d'adaptation trois mois plus tard avec un premier film, The Fellowship of the Ring, s'achevant sur le départ de Gandalf et Pippin à Minas Tirith, et un second nommé The War of the Ring^[9]. Les deux frères producteurs donnent leur accord pour faire ces deux films avec un budget de 75 000 000 $^[9].

Jackson et Walsh commencent alors à écrire le scénario avec l'aide de Stephen Sinclair et de sa compagne, Philippa Boyens, grande admiratrice des livres de Tolkien. Ce processus d'écriture des deux films leur prend un peu plus d'un an^[10]. Sinclair doit quitter le projet en raison d'autres obligations professionnelles et d'autres problèmes surgissent lorsque Miramax réalise que les films sont susceptibles de coûter le double du budget initial prévu. Les producteurs, qui ont déjà investi 15 000 000 $, décident de fusionner les deux films en un seul et, le 17 juin 1998, Bob Weinstein propose à Jackson de faire un seul film de deux heures, suggérant de supprimer les passages concernant Bree et la bataille du gouffre de Helm, ainsi que le personnage de Saroumane, de faire du Rohan et du Gondor le même pays, avec Éowyn comme sœur de Boromir, de raccourcir considérablement les passages à Fondcombe et dans la Moria, et que les Ents empêchent les Uruk-hai d'enlever Merry et Pippin^[9]. Bouleversé à l'idée de perdre la moitié de son projet, Jackson refuse et Harvey Weinstein lui laisse quatre semaines pour trouver un autre studio de production qui lui rachèterait les droits^[10]. Jackson fait le tour des producteurs d'Hollywood en leur présentant une vidéo de 35 minutes de son projet mais personne ne semble intéressé alors que l'échéance arrive à son terme. Il rencontre en dernier recours Mark Ordesky et Robert Shaye, de New Line Cinema, qui, après avoir vu la vidéo, lui demandent pourquoi il veut faire deux films alors qu'il y a trois livres et lui proposent de réaliser une trilogie^[10].

Jackson, Walsh et Boyens se remettent au travail pour écrire trois nouveaux scripts, l'expansion du projet étant un surcroît de travail mais leur accordant en contrepartie une plus grande liberté pour développer l'histoire. Les trois scénaristes décident d'adopter une approche plus chronologique que celle des livres et de faire de la quête de Frodon l'élément central du scénario, l'intrigue autour d'Aragorn en étant l'élément secondaire. Le découpage des trois films n'est en conséquence pas exactement le même que celui des trois volumes du livre et les personnages et les événements qui ne contribuent pas à ces deux éléments, tels Tom Bombadil et le « nettoyage de la Comté » sont abandonnés^[10]. La caractérisation de nombreux personnages est altérée par rapport aux livres pour des raisons d'ordre dramatique et l'écriture du scénario continue d'évoluer pendant le tournage en raison des suggestions des acteurs concernant leurs personnages. Le changement le plus notable concerne le personnage d'Arwen, qui devait être à l'origine une guerrière plus impliquée dans les événements, et notamment dans la bataille du gouffre de Helm, avant que les scénaristes ne la fassent revenir à une image plus proche de celle du livre^[11].

Design

Broderies sur une manche d'une robe d'Arwen.

Peter Jackson commence à réaliser les storyboards avec Christian Rivers en août 1997 et compose une équipe chargée de recréer la Terre du Milieu à la même période^[12]. Il charge Richard Taylor, collaborateur de longue date et responsable de Weta Workshop, de s'occuper de l'aspect de cinq éléments majeurs : les armures, les armes, les prothèses de maquillage, les créatures et les maquettes. En novembre 1997, Alan Lee et John Howe, illustrateurs de nombreuses œuvres de Tolkien, rejoignent le projet^[13]. L'aspect visuel des films est largement inspiré de leurs illustrations^[14]. Le chef décorateur Grant Major est chargé de transformer les dessins de Lee et Howe en véritables décors, alors que Dan Hennah, le directeur artistique, organise les repérages des lieux de tournage et supervise les activités du département artistique.

Jackson demande à son équipe de mettre l'accent sur le réalisme dans le but de faire de la Terre du Milieu un monde qui soit crédible. Des éléments propres à chaque culture (Elfes, Nains, Hobbits, Gondor, Rohan) sont développés de façon à ce que leur histoire se ressente à travers leurs différents styles et chaque accessoire du film est conçu par le département artistique, parfois à plusieurs échelles^[13]. La New Zealand Army aide à construire Hobbitebourg plusieurs mois avant le début du tournage afin que la végétation plantée spécialement ait le temps de pousser^[15]. Les créatures sont conçues dans le même esprit de souci du détail, par exemple les énormes ailes des créatures volantes des Nazgûl^[16]. Au total, 48 000 pièces d'armures, 500 arcs et 10 000 flèches sont créés par Weta Workshop^[17]. Ngila Dickson et son équipe de couturières confectionnent environ 19 000 costumes et leur donnent un aspect vieilli pour plus de réalisme^[18].

Tournage

Le tournage principal des trois films a lieu simultanément dans les studios de Wellington et Queenstown et différents sites naturels de Nouvelle-Zélande, dont certains accessibles seulement en hélicoptères, entre le 11 octobre 1999 et le 22 décembre 2000. Des pick-up, scènes supplémentaires rajoutées par la suite, sont tournés chaque année entre 2001 et 2004. Jusqu'à sept équipes différentes travaillent ainsi simultanément sur plus de 150 lieux de tournage au total^[17]. Peter Jackson supervise le travail de ces différentes équipes par satellite, en plus de l'équipe de tournage principale qu'il dirige et des réécritures constantes du scénario, et dort en moyenne quatre heures par nuit pendant le tournage^[19]. Le New Zealand Department of Conservation est par la suite critiqué pour avoir autorisé le tournage dans des parcs nationaux sans avoir étudié de façon précise son impact sur le milieu naturel et sans avoir averti le public^[20]. Le tournage de scènes de batailles dans le parc national de Tongariro nécessite ensuite un travail de restauration^[21].

Distribution

Postproduction

La post-production de chaque film (effets spéciaux, composition de la musique, enregistrement des voix, tournage de scènes complémentaires…) dure près d'une année, ce qui explique le délai entre la sortie de chaque film. Le tournage des scènes de combat a nécessité le développement d'un nouveau logiciel, Massive, par la firme des effets spéciaux de Peter Jackson, Weta Digital. Ce logiciel permet de donner un comportement réaliste à chacun des 100 000 personnages de synthèse apparaissant dans des scènes de foule ou de bataille. Perfectionné dans le dernier opus, il confère un réalisme accru à des chevaux de synthèse et autorise des cascades virtuelles irréalisables autrement. Le personnage de Gollum, entièrement réalisé en images de synthèse d'après les captures de mouvements de l'acteur Andy Serkis, révolutionne la notion d'acteur virtuel.

Effets spéciaux

Les trois films utilisent des trucages et des effets spéciaux numériques novateurs. Le premier film compte près de 540 effets, le deuxième 799, et le troisième 1488 (2730 en tout)^[22]. Avec les versions longues, les films en comprennent 3420. Deux cent soixante personnes ont travaillé sur les effets spéciaux de la trilogie^[23], le nombre doublant pour Les Deux Tours^[24]. L'équipe, menée par Jim Rygiel et Randy Cook, a longuement travaillé, y compris la nuit, pour produire les effets spéciaux dans un court laps de temps. Par exemple ils ont produit plusieurs enregistrements majeurs du gouffre de Helm pendant les six dernières semaines de post-production des Deux Tours^[24], et le même nombre pendant les six dernières semaines du Retour du roi^[25]. Bien que Weta Workshop soit la principale force stylistique derrière les films, une unique scène où Arwen affronte les Cavaliers Noirs dans La Communauté de l'anneau a été faite par Digital Domain^[23].

La production a été compliquée par l'utilisation d'échelle double, et a imposé la perspective à un niveau jamais vu précédemment dans l'industrie cinématographique. Elijah Wood mesure 1m68 dans la réalité, mais son personnage de Frodon Sacquet seulement 1m06. Des maquettes à petite et grande échelle ont été utilisées dans certaines scènes, tandis que certains décors, notamment Cul-de-Sac à Hobbitebourg, ont été construits à deux échelles différentes, pour que les personnages semblent avoir la bonne taille. À un moment du film, Frodon est suivi par Gandalf dans un couloir de Cul-de-Sac. Elijah Wood et Ian McKellen ont été filmés dans deux versions différentes du même couloir, construits à deux échelles différentes, les deux enregistrements étant ensuite superposés pour que les deux personnages apparaissent en même temps dans le même couloir^[26].

La perspective forcée a aussi été employée pour les moments où les Hobbits intéragissent avec des Hommes et des Elfes, plus grands. À la surprise de l'équipe, le simple fait de s'agenouiller a souvent suffi à donner l'effet désiré. Quelques acteurs ont également porté des costumes sur-dimensionnés pour avoir l'air plus grands que d'autres.

Dans le monde de la Terre du Milieu, les Hobbits mesurent 3 pieds 6 pouces, tandis que les Nains sont plus grands, avec environ 4 pieds 6 pouces, et que les Hommes et les Elfes ont une taille humaine normale, entre cinq et six pieds. Cependant, les films utilisent seulement deux échelles et non trois : la différence est compensée par le choix d'acteurs plus grands pour jouer les Nains, et en combinant Nains et Hobbits sur un même plan. Par exemple, John Rhys-Davies, qui interprète Gimli, est plus grand qu'Elijah Wood, qui joue Frodon. Ainsi à la fin de la scène du conseil d'Elrond, quand les neuf membres de la Communauté de l'anneau sont debout ensemble, Rhys-Davies et les quatre acteurs hobbits ont été filmés en une seule fois, alors que les personnages de taille humaine (Gandalf, Aragorn, Boromir, Legolas) ont été filmés dans un second temps, les deux enregistrements étant ensuite combinés pour donner une seule image, dans laquelle les hobbits semblent plus petits que le Nain. L'avantage est que les scènes ne comprenant que des Nains et des Hobbits ne nécessitaient pas l'emploi d'un double décor. Par exemple, lorsqu'ils entrent en Lothlórien pour la première fois et que Gimli parle à Frodon ,la scène n'a pas nécessité l'emploi de double échelle, car Rhys-Davies a naturellement la bonne taille par rapport aux acteurs jouant les Hobbits.

Weta Workshop a inventé le terme de « bigature » pour parler des 72 grandes maquettes fabriquées pour les films^[27], par allusion à leur taille extrême. Ces miniatures comprennent une échelle au 1:4 du Gouffre de Helm^[28], qui avec celles de Khazad-dûm et Osgiliath, a été l'une des premières construites^[29]. La plupart des maquettes ont été construites pour se combiner avec les décors et les peintures. C'est le cas par exemple de l'Argonath, de Minas Tirith, de la tour et des cavernes d'Isengard, de Barad-dûr, des arbres de Lothlórien, de la forêt de Fangorn et de la Porte Noire. Alex Funke a dirigé les gréements des caméras de motion control, et John Baster et Mary Maclahlan ont dirigé la construction des maquettes. L'équipe en charge des maquettes est celle qui a le plus travaillé parmi toutes les équipes en charge des effets spéciaux : plus de mille jours. Ils ont organisé des fêtes pour célébrer les dates repères, comme par exemple le 666^e jour de travail^[30]. Leur dernier enregistrement a été un de la Porte Noire, pour le troisième film, en novembre 2003^[25].

Les créatures comme les Trolls, le Balrog, les Ents, les montures des Nazgûl, les Wargs, les mûmakil et Arachne ont été entièrement conçus par ordinateur. Les concepteurs ont passé des mois à les créer et à les modifier avant que les versions finales ne soient sculptées dans des maquettes de cinq pieds et que ces dernières ne soient scannées. Les animateurs ont truqué les squelettes et les muscles avant l'animation et finalement, se sont appuyés sur les scans colorés et détaillés des maquettes peintes^[23]. Sylvebarbe possède un visage numérique incrusté sur l'animatronique original, dont le scan a servi de modèle pour la version numérique qui apparaît dans le film^[24].

Musique

Sortie

La sortie de cette trilogie est répartie sur trois années consécutives et synchronisée, au jour près, durant les fêtes de Noël, dans les salles du monde entier. Pour les sorties DVD, un concept original est mis en place: Chaque film paraît d'abord dans sa « version cinéma » (agrémentée d'un disque de bonus) avant de faire l'objet, quelques mois plus tard, d'une « version longue » (comportant des séquences inédites et deux disques de bonus avec commentaires audios) et d'une « version collector » (reprenant la version longue et en y incluant une statuette représentative du film). Les éléments nouveaux s'insèrent dans la continuité de l'histoire et relèvent du même niveau qualitatif, exigeant un travail colossal tant des responsables des effets spéciaux des nouvelles séquences que du monteur et du compositeur Howard Shore, qui a du compléter et réorchestrer une grande partie de sa partition originale. Peter Jackson a obtenu de New Line que la première mondiale du troisième épisode ait lieu dans la capitale de son pays Wellington.

Accueil

• La Communauté de l'anneau : 6 637 327 entrées en France en 9 semaines. Il rapporta 871 millions de dollars à travers le monde.
• Les Deux Tours : 6 765 610 entrées en France en 7 semaines. Il rapporta 926 millions de dollars à travers le monde.
• Le Retour du roi : 7 221 072 entrées en France en 7 semaines. Il rapporta 1 119 263 306 dollars à travers le monde.

Récompenses

Les trois films ont reçu dix-sept Oscars en tout :

• 2002 : La Communauté de l'anneau

  Meilleure photographie, Meilleurs effets visuels, Meilleure musique, Meilleur maquillage

• 2003 : Les Deux Tours

  Meilleur montage sonore, Meilleurs effets visuels

• 2004 : Le Retour du roi

  Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure direction artistique, Meilleurs costumes, Meilleur montage, Meilleure chanson originale, Meilleur scénario adapté, Meilleure musique, Meilleur maquillage, Meilleurs effets visuels, Meilleur montage sonore

Les 11 Oscars reçus en 2004 peuvent être considérés comme des récompenses pour l'ensemble des trois films. Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi fait partie des films qui ont reçu le plus d'Oscars, avec Ben Hur (1959) et Titanic (1997).

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article en anglais intitulé « The Lord of the Rings film trilogy » (voir la liste des auteurs).

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article en anglais intitulé « Special effects of The Lord of the Rings film trilogy » (voir la liste des auteurs).

Références

Bibliographie

• (en) J.W. Braun, The Lord of the Films, ECW Press, 2009 (ISBN 1550228900) 
• (en) Lawrence French et Paul Woods, Peter Jackson From Gore to Mordor – Ray Harryhausen visits Middle-earth, Nexus, 2005 (ISBN 0859653560) 
• (en) Gary Russell, The Art of the Two Towers, Harper Collins, 2003 (ISBN 0007135645) 
• (en) Brian Sibley, The Lord of the Rings Official Movie Guide, Houghton Mifflin Harcourt, 2001 (ISBN 0618154027) 
• (en) Brian Sibley, The Making of the Movie Trilogy, Harper Collins, 2002 (ISBN 0618260226) 
• (en) Brian Sibley, Peter Jackson: A Film-maker's Journey, Harper Collins, 2006 (ISBN 0007175582) 

Voir aussi

Liens externes

• Site officiel
• Le Seigneur des anneaux (films de Peter Jackson) sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Le Seigneur des anneaux (films de Peter Jackson) sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Le Seigneur des anneaux (films de Peter Jackson) sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

v · d · m Le Seigneur des anneaux de J. R. R. Tolkien
La Communauté de l’anneau (1954) • Les Deux Tours (1954) • Le Retour du roi (1955)
Personnages	Frodon Sacquet • Sam Gamegie • Meriadoc Brandebouc • Peregrin Touque • Gandalf • Aragorn • Legolas • Gimli • Boromir • Sauron • _Saroumane •_Elrond •_Arwen •_ Saroumane • Elrond • Arwen • Galadriel • Théoden • Éomer • Éowyn • Denethor • _Faramir •__Gollum •_ Faramir • _Gollum •_ Gollum • Sylvebarbe • Tom Bombadil
Adaptations cinématographiques	Le Seigneur des anneaux (Ralph Bakshi, 1978) • The Return of the King (Rankin/Bass, 1980) Le Seigneur des anneaux (Peter Jackson) : La Communauté de l’anneau (2001) • Les Deux Tours (2002) • Le Retour du roi (2003)
Adaptations liées	The Hunt for Gollum (Chris Bouchard, 2009) • Born of Hope (Kate Madison, 2009)
Autres adaptations	Adaptations radiophoniques (1955, 1979, 1981) • Liste de jeux
Voir aussi	Traductions • The History of The Lord of the Rings • Le Seigneur des anneaux (homonymie) • Bilbo le Hobbit • Terre du Milieu

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