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Dictionnaires et Encyclopédies sur 'Academic'

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Sur une guitare électrique, cette technique exige de bons micros et un bon ampli pour produire un son vif et cristallin. Elle n'est d'ailleurs guère facile à maîtriser : si elle permet d'obtenir un son à la fois extrêmement rapide et fluide, le guitariste ne doit pas se contenter de « tapoter » sur les cases — il doit en fait tirer légèrement la corde vers le bas pour faire sonner distinctement la note désirée. Un jeu rapide en tapping est donc tributaire d'un excellent « touché » et d'une synchronisation parfaite entre les deux mains. Les meilleurs instrumentistes utilisent leurs deux mains pour faire du tapping à huit doigts, nommés Touch Guitar ; le tapping à une main est également très courant.

En jazz, par exemple, les bassistes Michael Manring, Marcus Miller ou encore et surtout Victor Wooten se sont illustrés par leur utilisation de cette technique. Mais le tapping est aujourd'hui surtout présent dans les solos de guitare du heavy metal. Les plus grands solistes de ce genre musical sont bien souvent d'excellent joueurs de Touch Guitar. Outre son aspect spectaculaire, le tapping est en effet une des techniques les plus efficaces pour exécuter des phrases complexes à très haute vitesse. Il a donné naissance à au moins une technique alternative, l'harmonique tapée.

Éléments historiques

La technique du tapping a été popularisée par le guitariste Eddie Van Halen mais c'est Steve Hackett qui a enregistré un des premiers morceaux rock avec un passage en tapping, pour le compte du groupe progressif Genesis, sur la chanson The Return Of The Giant Hogweed de l'album Nursery Cryme^[1]. Par ailleurs, si de nombreux solistes des années 1980 et 1990 ont fait du tapping un mode d'expression à part entière typique de la guitare, cette approche existait depuis longtemps. Une autre technique similaire, le selpe, est pratiquée dans la musique folk turque sur l'instrument nommé bağlama. En termes d'instrument à cordes frappées, le clavicorde, un ancêtre acoustique du piano, est un exemple parmi d'autres d'utilisation d'un mécanisme de marteau agissant comme le doigt dans le tapping.

Pour le tapping manuel proprement dit, l'histoire commence dans les années 1950. D'après Dave Bunker, qui fabriqua avec son père le premier instrument spécifiquement prévu pour le tapping à deux mains, la « Duo-Lectar » de 1956, les pionniers du tapping seraient Merle Travis et Jimmie Webster^[2]. Ce dernier a fait des enregistrements où l'on peut entendre des passages de tapping à deux mains et a écrit en 1952 un manuel pédagogique connu sous deux noms : Touch Method for Electric and Amplified Spanish Guitar ou The Illustrated Touch Method. Son professeur Harry deArmond, concepteur de microphones pour guitare, avait déjà développé une technique à deux mains dans le but de montrer la grande sensibilité de ses micros. Cependant, l'approche de Webster n'eut pas beaucoup de succès.

Les techniques de cordes frappées sur guitare se développent finalement dans les années 1970. En août 1969, le guitariste de jazz Emmett Chapman découvre une nouvelle façon de faire du tapping en tenant ses deux mains perpendiculaires au manche et en sens opposé, la position classique aujourd'hui. Il prit également l'initiative de redresser presque verticalement le manche, une position qui s'est par contre perdue. Cette approche lui permit de développer des phrasés en contrepoint et le mena à construire une guitare modifiée à neuf cordes — six aigües et trois graves — spécifiquement prévue pour cet usage : l'Electric Stick, modifié en Chapman Stick. En 1974, il fonde Stick Enterprises et commence à vendre ses instruments à d'autres musiciens. La production totale atteignait un peu plus de 5 000 unités en 2006.

Randy Resnick est connu pour son utilisation des différentes variantes du tapping, notamment en concert et sur les enregistrements entre 1969 et 1974, comme en atteste Lee Ritenour dans un numéro de Guitar Player de 1970. Sur l'album Latest Edition du groupe John Mayall & the Bluesbreakers, il essaye de reproduire en tapping le legato de John Coltrane sur Sheets of Sound. Le guitariste psychédélique Harvey Mandel est également à l'origine de plusieurs phrasés précoces en tapping. Ace Frehley utilise pour sa part le médiator sur le solo final de Shock Me lors d'un concert de 1977. Le guitariste Angus Young (AC/DC) n'utilise par contre jamais de tapping contrairement a certaines idées reçues !

Cependant, les grands noms du tapping interviennent plus tard avec en figure de proue le guitariste Eddie Van Halen. Il adapte cette technique repérée dans le solo de Heartbreaker joué par Jimmy Page lors d'un concert de Led Zeppelin à Los Angeles en 1972. Avec Eruption, Van Halen fait du tapping une des techniques principales de son discours musical, ouvrant la voie à toute une série de morceaux heavy metal des années 1980. Au sein de ce courant musical, c'est alors surtout l'approche à une main qui se développe, l'accent étant mis sur le jeu à l'octave et la pentatonique pour réaliser des solos très rapides. Aux cotés de Van Halen, l'autre guitariste ayant contribué à l'explosion du tapping dans le rock est Stanley Jordan^[1]. Il adopte notamment le TrebleBasse de Sergio Santucci, un instrument regroupant comme le premier Stick de Chapman des cordes de basse et de guitare sur un même manche.

De très nombreux guitaristes de rock et de heavy metal s'emparent du tapping, si bien qu'il est impossible de tous les citer, cependant l'américaine Jennifer Batten merite une mention puisqu'elle est l'une des rares femmes à pratiquer cette technique. Le tapping est également introduit dans le style New Age par le guitariste Michael Hedges et le bassiste Michael Manring. Leurs performances acoustiques sont notables puisque le tapping s'est développé sur des instruments amplifiés. Des musiciens tels que Pierre Bensusan, Preston Reed, etc en ont inspiré d'autres : Kaki King, Justin King, John Pointer, Erik Mongrain,...

Avec le sweeping, le legato et d'autres techniques de jeu étendues, le tapping est devenu un classique du jeu guitaristique. Cependant, c'est une des seules techniques ayant conduit à la création d'instruments dédiés à son expérimentation.

Tapping à une main

Le tapping à une main s'effectue en réalité à l'aide des deux mains mais seule la main « droite » (normalement non active sur le manche) réalise des phrasés en tapping. La main « gauche » continue à construire des schémas classiques, tels que des positions d'accords, et les doigts de l'autre main viennent conclure des intervalles en généralisant la technique du hammer-on. Sans cette utilisation conjointe des deux mains sur le manche, l'obtention rapide et fluide de grands intervalles est très difficile. La main gauche seule peut être utilisée pour jouer en pseudo-tapping mais on parlera alors de legato et pour reproduire de très grands intervalles, des sauts de cordes sont nécessaires. La technique du tapping à une main permet l'exécution de phrasés très rapides en évitant les difficiles sauts de cordes et l'attaque du médiator.

La technique de base du tapping à une main consiste à jouer un triolet de notes selon la séquence suivante :

tapping -> pull-off -> pull-off

Comme illustré par la figure 1, les doigts de la main gauche sont préalablement positionnés sur le manche, deux d'entre eux appuyant sur deux cases d'une même corde (par exemple à un ton d'intervalle, c'est-à-dire distant de deux cases sur le manche). La première phase, le tapping proprement dit, consiste à utiliser un doigt de la main droite pour frapper brièvement la corde. Cette action produit le son correspondant à la case frappée. En retirant vivement le doigt selon la technique du pull-off, un deuxième son plus grave est produit correspondant à la case où un des doigts de la main gauche est posé. Ce doigt peut à son tour réaliser un pull-off et produire le son, plus grave d'un ton que le précédent, correspondant à la case où est posée le deuxième doigt de la main gauche. Le motif peut tourner en boucle à très grande vitesse, notamment si un hammer-on réalisé par le doigt de la main gauche qui vient de faire un pull-off est rajouté au schéma de base.

tapping -> pull-off -> pull-off

   A  E  C#
E|-t17p12p9-|
B|----------|
G|----------|
D|----------|
A|----------|
E|----------|

tapping -> pull-off -> hammer-on

   G C D#
e|--------|
B|-t8p1h4-|
G|--------|
D|--------|
A|--------|
E|--------|

Les variations de rythmes, de séquences et d'intervalles confèrent à la technique du tapping une grande versatilité musicale. Des genres aussi variés que le jazz, le heavy metal, le metal néo-classique, la pop, le blues, le funk, etc en font des usages différents. Parmi les motifs classiques, citons :

Tapping -> pull-off
-> hammer-on -> hammer-on

    G  B C# D
e|------------|
B|-t15p7h9h10-|
G|------------|
D|------------|
A|------------|
E|------------|

Tapping -> pull-off
-> pull-off -> hammer-on

    C# G# D# G#
e|-------------|
B|-------------|
G|-t18p13p8h13-|
D|-------------|
A|-------------|
E|-------------|

Tapping -> pull-off
-> hammer-on -> hammer-on -> hammer-on

    A# D# F  F# G#
e|-t18p11h13h14h16-|
B|-----------------|
G|-----------------|
D|-----------------|
A|-----------------|
E|-----------------|

Tapping -> pull-off
-> pull-off -> pull-off -> pull-off

    C  A  G# G  F
e|-t20p17p16p15p13-|
B|-----------------|
G|-----------------|
D|-----------------|
A|-----------------|
E|-----------------|

Tapping à deux mains

Figure 2 — Un Chapman Stick à dix cordes
Le Stick fait partie des quelques instruments imaginés spécifiquement pour le jeu Touch-Style.

Le tapping à deux mains ou Touch-Style peut être utilisé pour jouer de la musique polyphonique et monophonique complexe sur une guitare, en utilisant huit doigts indépendants (et même neuf avec le pouce de la main droite). Par exemple, la main droite jouera la mélodie pendant que la main gauche s'occupera de l'accompagnement ou de la ligne de basse. Il devient possible d'exécuter de la musique initialement écrite pour un clavier, comme la Partition à deux parties de Bach. Cette approche nouvelle donne de la flexibilité à l'instrument et permet d'aborder de nouveaux genres musicaux. Son principal désavantage est qu'elle peut changer sensiblement le timbre des sons selon la précision et le touché de l'instrumentiste : il est commun d'utiliser un amplificateur et des effets pour avoir des notes de volume égal.

Le Touch-Style a rapidement gagné en popularité depuis sa création dans les années 1950. Selon l'orientation de la main droite du guitariste, la méthode peut produire des effets plus ou moins nets. Les premiers à expérimenter, comme Harry DeArmond, son élève Jimmie Webster et le luthier Dave Bunker, tenaient leur main droite dans la position conventionnelle, c'est-à-dire avec les doigts parallèles aux cordes. Cette position limite les possibilités de la main droite et donc l'étendue de styles abordables. Emmett Chapman fut le premier à taper la guitare avec les doigts de sa main droite parallèles aux cordes, en redressant verticalement son instrument^[1]. Cela lui permit de développer des possibilités de contrepoint inattendues, avec l'invention du Chapman Stick.

Stanley Jordan a ensuite popularisé cette position des mains sur guitare électrique à six cordes en utilisant un quatrième accordage différent de celui adopté sur le Chapman Stick. Il a baptisé cette approche Touch Guitar mais il s'agit en fait essentiellement la technique de Chapman, redéveloppée indépendamment et plus tard par Jordan. Le Touch Guitar à huit doigts dans sa forme aboutie est aujourd'hui pratiqué par de nombreux virtuoses de la guitare électrique, aussi bien dans des styles mélodiques que dans le heavy metal.

Plus récemment, le guitariste Erik Mongrain modernise le lap-tapping à deux mains où la guitare est couchée sur les genoux de l'interprète (position d'une weissenborn, de lap, « genoux » en anglais). Dans cette configuration, il est possible d'accorder plus facilement des harmoniques aux tonalités pleines en réalisant des tapés horizontaux très rapides.

La France possède également ses guitaristes adepte du tapping, et certain en ont d'ailleurs fait leur spécialité comme Fabien Courtois qui a su développer la polyphonie à (9 doigts) d'une main de maitre en l'utilisant dans un contexte classique et jazz, suivit de Daniel Peroine pour avoir développé le coté monophonique à 8 doigts, ex-élève du guitariste américain T. J. Helmerich et également professeur de tapping à la Music Acamedy International de Nancy, et plus récemment Thomas Bressel, pédagogue qui à édité l'une des rare vidéo pédagogique sur ce sujet.

Morceaux de tapping célèbres

Cette liste non exhaustive donne quelques exemples de morceaux ayant fait date dans l'approche tapping.

• À la guitare :
  • Eruption — Eddie Van Halen, sur l'album Van Halen (album) de Van Halen (1978)
  • Midnight — Joe Satriani, sur l'album Surfing With The Alien, en solo (1987)
  • One — Kirk Hammett, sur l'album ...And Justice for All de Metallica (1988)
  • AirTap! — Erik Mongrain sur l'album Fates, en solo (2006)
  • Aerial Boundaries — Michael Hedges, sur l'album Aerial Boundaries (1985)
  • Oroborus[1] — Joe Duplantier, sur l'album The Way Of All Flesh de Gojira (2008)

• À la basse :
  • Metropolis Part.1 - The Miracle and The Sleeper — John Myung sur l'album Images And Words de Dream Theater (1992)

Musiciens

Cette liste non exhaustive regroupe essentiellement des guitaristes ayant fait du tapping un usage récurrent voire leur spécialité.

Voir aussi

Articles connexes

Instruments

• Chapman Stick
• Warr Guitar
• Megatar
• Instrument à cordes frappées

Techniques

• Legato
• Hammer-on
• Pull-off
• Techniques de jeu pour guitare

Liens externes

• (en) TouchStyle Publications, un journal sur le tapping à deux mains
• (en) Site officiel d'Emmett Chapman

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu d’une traduction de l’article en anglais intitulé « Tapping ».

La version du 14 avril 2007 de cet article a été reconnue comme « bon article » (comparer avec la version actuelle). Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l’ayant promu. La version du 14 avril 2007 de cet article a été reconnue comme « bon article », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.

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