Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen à Barcelone en 2005
Surnom	Yngwie J. Malmsteen
Nom	Lars Johan Yngve Lannerbäck
Naissance	30 juin 1963 (1963-06-30) (48 ans) Stockholm, Suède
Activité principale	Musicien, Auteur-compositeur
Genre musical	Metal néo-classique, Power metal, Heavy metal, Hard rock, Glam Metal
Instruments	Guitare, Basse, Claviers, Sitar, Violoncelle
Années d'activité	1978 - Aujourd'hui
Labels	Polydor, PolyGram, Elektra, Rising Force Records
Site officiel	Site officiel
Entourage	Steeler, Alcatrazz, G3

Yngwie Malmsteen (né Lars Johan Yngve Lannerbäck le 30 juin 1963 à Stockholm, Suède) est un des grands guitaristes de heavy metal contemporain et de hard rock^[1]. Il est connu pour avoir popularisé le metal néo-classique, une forme de heavy metal inspirée par la musique classique^[2].

Biographie

Élevé dans une famille de musiciens, Yngwie Malmsteen a décidé d'apprendre à jouer de la guitare le 18 septembre 1970, jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour-là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de sept ans, s'imagine guitar hero… Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Son deuxième choc musical sera la découverte du violoniste italien Niccolò Paganini au milieu des années 1970 qui va profondément influencer son jeu. Si l'attitude d'Hendrix sur scène fut sa toute première influence, c'est le style du violoniste virtuose qui va marquer son approche technique. Il cherchera à faire sonner sa guitare comme le violon du "diable" italien.^{[réf. nécessaire]} Par la suite il découvrira Bach et Vivaldi.

Quittant l'école à l'âge de quinze ans, il travaille comme réparateur de guitares dans un magasin de musique de Stockholm. C'est à cette époque qu'il commence à développer l'idée de jouer sur des manches scallopés^{[réf. nécessaire]} , un procédé datant du XVII^e siècle, qu'il fera reproduire, quelques années plus tard, sur sa Fender Stratocaster signature.^{[réf. nécessaire]}

Adolescent, Yngwie Malmsteen crée de nombreux groupes locaux avec lesquels il se produit en Suède^{[réf. nécessaire]} , sans rencontrer le succès attendu. Certains de ces projets seront présentés au public bien des années plus tard, dans un album intitulé Inspiration (sorti en 1996), album dans lequel on trouve, entre autres choses, certaines de ses premières démo, datées de 1978 à 1982.

C'est le producteur américain Mike Varney de Shrapnel Records (Californie) qui découvre Yngwie Malmsteen et lui demande de venir aux États-Unis afin de rejoindre le groupe Steeler et d'enregistrer un album pour son label. C'est ensuite le groupe Alcatrazz que Malmsteen rejoint pour enregistrer deux albums, No parole from Rock'n'Roll et Live Sentence avant de se lancer dans une carrière solo.

La Stratocaster de Yngwie Malmsteen

En 1984, Yngwie Malmsteen abandonne donc tous ces projets de groupes pour fonder le sien, Rising Force, devenu The Yngwie J. Malmsteen's Rising Force puis tout simplement Yngwie Malmsteen. L'un des groupes qui l'inspira fut Deep purple^{[réf. nécessaire]}.

Il sort alors son premier album intitulé Rising Force, célèbre pour sa guitare sortant de flammes et tenue par une sorte de "Dame des enfers" (allusion sans doute au mythe arthurien d'Excalibur et de la Dame du lac)^{[réf. nécessaire]}. Ce disque constitue un tournant en termes de virtuosité instrumentale. La plupart des critiques l'accusent d'avoir accéléré les bandes d'enregistrement. Tous attendent alors son premier concert pour voir si oui ou non il est capable de jouer à cette vitesse avec sa guitare^{[réf. nécessaire]} . Le concert arrivé, Yngwie joue à sa vitesse naturelle, les critiques l'encensent, il est devenu un guitar hero^{[réf. nécessaire]}. D'un point de vue musical, cet album est considéré par beaucoup comme une des références incontournables du metal néoclassique^{[réf. nécessaire]}. Rising Force influencera toute une génération de virtuoses (Jason Becker, Michael Romeo, Luca Turilli, Timo Tolkki, Stephan Forté, Vinnie Moore, Patrick Rondat etc...) et la scène métal européenne power/speed mélodique^{[réf. nécessaire]}.

Sa carrière solo débute ainsi et se poursuit depuis vingt-cinq années au cours desquelles il réalise une vingtaine d'albums, sollicitant quelque neuf chanteurs (lui inclus), douze batteurs, treize bassistes (lui inclus) et cinq claviéristes. Sa carrière discographique est assez variée, résolument néoclassique dans les années 1980, Malmsteen est passé par différentes périodes. Il va élargir son spectre musical même s'il va conserver sa patte classico-moderne immédiatement identifiable. Plus FM ou progressif au début des années 1990, il est revenu depuis une dizaine d'années à un style beaucoup plus métal. De même ses albums comportent souvent différentes couleurs : des instrumentaux néoclassiques (Blackstar, Trilogy suite opus 5, Icarus dream opus 4), des ballades poignantes (Save our love, Dreaming tell me), des titres très mélodiques et entraînants (Heaven tonight, Queen in love, The only one), des chansons hard-blues (Bedroom eyes, Freedom isn't free) des chansons speed (Rising force, Never die), des titres doom (Devil in disguise, Pyramid of Kheops), etc. En 1997 il délaisse le hard rock le temps d'enregistrer, avec l'orchestre philharmonique de Prague, quelques compositions personnelles fortement inspirées par la musique de Vivaldi. Le résultat, un mélange de musique classique et de solo de guitare électrique, sort l'année suivante sous le titre Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I : une première dans l'univers du rock et de la guitare électrique^{[réf. nécessaire]}.

Malmsteen à Barcelone en 2005

En février 2008, le chanteur Doogie White est remplacé au profit de Tim « Ripper » Owens, ancien chanteur de Judas Priest et d'Iced Earth ; il devient le neuvième chanteur d'Yngwie en solo. Leur collaboration se concrétise sur Perpetual Flame et sur la tournée. Grâce à l'arrivée de ce hurleur ultime, Yngwie sort l'album le plus heavy-speed de sa discographie.

Perpetual flame est le premier album sorti sous le label « Rising force records » qu'Yngwie a créé fin 2008 et qui devrait lui permettre d'avoir son indépendance artistique. Après une procédure judiciaire laborieuse^{[réf. nécessaire]}, il a pu obtenir les droits sur tous ses albums, sauf les cinq premiers. Il est donc prévu dans l'avenir des rééditions de ses anciens albums remasterisés ou réenregistrés (comme War to end all wars peut-être), des sorties de lives, etc. En mars 2009 sort la compilation Angels Of Love, qui est une curiosité dans sa discographie : Malmsteen, dans un style beaucoup plus dépouillé qu'à l'accoutumée, a réenregistré des versions instrumentales et acoustiques de quelques-unes de ses anciennes ballades. Le résultat est surprenant et a été bien accueilli par les fans qui y ont vu comme une alternative bienvenue à l'intense Perpetual flame. En octobre 2009 sort "Live In Korea", un dvd filmé par une télé coréenne lors de la tournée War To End All Wars. Si l'objet plait pour son contenu, les fans pestent pour la piètre qualité de la bande vidéo utilisée. Une compilation, High Impact, sort en décembre 2009 avec une reprise inédite de Michael Jackson, Beat It, enregistrée après le décès du chanteur. En avril 2010, Yngwie refoule les scènes de l'est en se produisant à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2010 sortent Raw Live, un dvd fait de prises télé et d'enregistrements pirates et Relentless, un nouvel album.

Divers

Yngwie est passionné de marques automobiles, en particulier Ferrari et Porsche^{[réf. nécessaire]}. Il a disposé une nombreuse série d'autocollants Ferrari au dos de sa Stratocaster^{[réf. nécessaire]}. Il porte aussi le sigle Ferrari (le cheval) en pendentif, symbole d'affection particulière à cette marque^{[réf. nécessaire]}. Sur certaines de ses interviews, il porte ses lunettes de soleil préférées qui sont des Porsche Design. Il a été classé dans les 50 guitaristes les plus rapides au monde par le magazine Guitar World (ou il a fait la couverture)^{[réf. nécessaire]}. Il a aussi fait la couverture du magazine Guitar Heroes no 86 (entre 1980 et 1989)^{[réf. nécessaire]}, où il est appelé la "Scandinavian Superstar".

Discographie

Participations (1983-1984)

Les premiers enregistrements de Malmsteen, au sein de Steeler et Alcatrazz :

• Steeler, Steeler, (1983)
• Steeler, The Steeler Anthology, (2005)
• Alcatrazz, No Parole From Rock N' Roll, 1983, classé n°128 du Billboard Top 200 le 3 mars 1984
• Alcatrazz, Live Sentence, 1984, classé n°133 du Billboard Top 200 le 7 juillet 1984
• Alcatrazz, The Best Of Alcatrazz, (1998)

Albums solo (1984-2010)

La carrière solo de Malmsteen :

• Yngwie J. Malmsteen's Rising Force , 1984, classé n°60 du Billboard Top 200 le 22 juin 1985^{[réf. nécessaire]}
• Marching Out, 1985
• Trilogy, 1986, classé n°44 du Billboard Top 200 le premier novembre 1986^{[réf. nécessaire]}
• Odyssey, 1988, classé n°40 du Billboard Top 200 le 21 mai 1988^{[réf. nécessaire]}
• Trial By Fire : Live In Leningrad, 1989, classé n°128 du Billboard Top 200 le 11 novembre 1989^{[réf. nécessaire]}
• Eclipse, 1990, classé n°112 du Billboard Top 200 le 2 juin 1990^{[réf. nécessaire]}
• Fire And Ice, 1992, disque d'or au Japon^{[réf. nécessaire]}
• The Seventh Sign, 1994, double disque de platine au Japon^{[réf. nécessaire]}
• Power & Glory - Takada's Theme, (1994 - Japon seulement)
• I Can't Wait, (1994 - Japon seulement)
• Magnum Opus, (1995)
• Inspiration (album), (1996)
• Facing The Animal, (1997)
• Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I - Millenium, (1998)
• Live!!, (1998)
• Alchemy, (1999)
• War to End All Wars, (2000)
• Live With The New Japan Philharmonic , (2002) (Japon seulement)
• Attack!!, (2002)
• The Genesis, (2002) (édition de ses premières compos de 1980)
• Unleash the Fury, (2005)
• Perpetual Flame, (2008)
• Relentless, (2010)

Compilations

• Collection (1991)
• Anthology 1994-1999 (2000, Japon uniquement)
• Best Of 1990-1999 (2000)
• Instrumental Best Of (2004)
• Angels Of Love (2009)
• High Impact (2009)

Autres participations (1984-2004)

Malmsteen apparaît également dans divers projets ou tributes :

• Barock'N Roll
• This Time (Tone Norum)
• Guitars That Rule the World
• Smoke on the Water (Deep Purple tribute)
• Guitar Zeus
• Sonic Winter
• Human Clay
• The Eagle Has Landed II (Saxon live)
• Dragon Attack (Queen tribute)
• Not the Same Old Song and Dance (Aerosmith tribute)
• Tribute to Van Halen 2000
• Bat Head Soup : A Tribute to Ozzy Osbourne (2000)

En 2003, Malmsteen a partagé l'affiche du G3 aux côtés de Joe Satriani et Steve Vai :

• G3 live in Denver

Vidéographie

Yngwie Malmsteen a également participé à plusieurs projets vidéo (apparitions lors de tributes) ou publié ces propres projets (concerts ou cours de guitare en VHS ou DVD) :

• Hear 'N Aid (au bénéfice de l'Éthiopie)
• Metallic Live '84 (Alcatrazz)
• Tokyo Budokan '85 (tournée Marching out)
• Live in Leningrad '89 (tournée Odyssey)
• REH Instructional Master Series (1991) réédité en DVD
• Leo Fender Benefit (1992)
• Live at Budokan '94 (tournée The Seventh sign)
• PLAY LOUD (Vidéo pédagogique de 1996)
• LIVE!! (Brazil '98,tournée Facing the animal)
• Full-Shred (DVD Young Guitar magazine de 1999)
• Concerto suite live (2002)
• Far beyond the sun (DVD remaster d'une partie des lives à Leningrad 89 et Budokan 85 avec quelques clips et une interview)
• Live Budokan 94 réédition sous le label Rising Force Records
• Live Animal réédition sous le label Rising Force Records du live brésilien de 98
• Live Korea réédition sous le label Rising Force Records d'un live de la tournée War to end all wars 2001.
• Raw Live édité sous le label Rising Force reprends des vidéos inédites du maestro

Les lives à Budokan 85 et Leningrad 89 sont sortis en version intégrale en import japonais. Ils ont été remasterisés.

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• http://malmsteen-france.com : Site de la communauté francophone dédiée à Yngwie Malmsteen

• Portail du rock
• Portail de la guitare
• Portail de la Suède
• Portail du metal