Charles Perrault

Charles Perrault
Activités	Homme de lettres
Naissance	12 janvier 1628 Paris, Royaume de France
Décès	16 mai 1703 Paris,  Royaume de France
Langue d'écriture	français

Charles Perrault, né le 12 janvier 1628 à Paris où il est mort le 16 mai 1703, est un homme de lettres français, resté célèbre pour ses Contes de ma mère l’Oye. Auteur de textes religieux, chef de file des Modernes dans la Querelle des Anciens et des Modernes, Charles Perrault fut l'un des grands auteurs du XVII^e siècle. L'essentiel de son travail consista en la collecte et la retranscription de contes issus de la tradition orale française. Il est l'un des formalisateurs du genre littéraire écrit du conte merveilleux.

Sommaire 1 Enfance et débuts 2 Au service des Académies 3 Œuvres 3.1 Critiques de l'œuvre de Charles Perrault 4 Les Contes 4.1 Chronologie des éditions 4.2 La paternité des Contes 4.3 Le chef-d’œuvre de Perrault 5 Bibliographie 6 Références et notes 7 Autres œuvres de Perrault 8 Adaptations chorégraphiques 9 Adaptation cinématographique 10 Représentations actuelles de l’œuvre de Perrault 11 Bibliographie 12 Articles connexes 13 Liens externes

Enfance et débuts

Charles Perrault est né dans une famille bourgeoise, de Pierre Perrault, originaire de Tours et qui sera parlementaire à Paris, et Paquette Le Clerc. Il est le dernier d’une famille de sept enfants : Jean, l’aîné, avocat comme son père, meurt en 1669 ; Pierre (1611-1680), receveur général des finances, perd pour indélicatesse son crédit auprès de Colbert en 1664 ; Claude (1613-1688), docteur en médecine, membre de l’Académie des sciences^[1] et du Conseil des bâtiments, publie des ouvrages d’histoire naturelle et d’architecture ; Nicolas (1624-1662), amateur de mathématiques et théologien, est exclu de la Sorbonne pour jansénisme en 1656 ; Marie, l’unique fille, meurt à treize ans^[2] ; il aura également un frère jumeau, François, mais celui-ci meurt en bas âge, à 6 mois^[3].

Charles Perrault est baptisé le 13 janvier 1628 en l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Son parrain est son frère Charles et sa marraine est Françoise Pépin, sa cousine^[4].

Charles Perrault fait des études littéraires brillantes au collège de Beauvais à Paris dont il raconte, dans ses Mémoires, qu’y étant élève de philosophie, il quitta la classe à la suite d’une discussion avec son professeur, en compagnie d’un de ses camarades. Tous deux décident de ne plus retourner au collège, et ils se mettent avec ardeur à la lecture des auteurs sacrés et profanes, des Pères de l'Église, de la Bible, de l’histoire de France, faisant de tout des traductions et des extraits. C’est à la suite de ce singulier amalgame de libres études qu’il met en vers burlesques le sixième livre de l'Énéide et écrit les Murs de Troie ou l’Origine du burlesque.

Reçu avocat en 1651 après avoir obtenu sa licence de droit, il s’inscrit au barreau mais, s’ennuyant bientôt de « traîner une robe dans le Palais », il entre en qualité de commis chez son frère qui était receveur général des finances.

Au service des Académies

Bras droit de Colbert, il est chargé de la politique artistique et littéraire de Louis XIV en 1663 en tant que secrétaire de séance de la Petite Académie, puis en tant que contrôleur général de la Surintendance des bâtiments du roi. Dès lors, Perrault usa de la faveur du ministre au profit des lettres, des sciences et des arts. Il ne fut pas étranger au projet d’après lequel des pensions furent distribuées aux écrivains et aux savants de France et d’Europe.

Perrault contribua également à la fondation de l’Académie des sciences et à la reconstitution de l’Académie de peinture. Il fit partie, dès l’origine, de la commission des devises et inscriptions qui devint l’Académie des inscriptions et belles-lettres. Entré à l’Académie française en 1671, il y donna l’idée des jetons de présence, de rendre publiques les séances de réception et de faire les élections « par scrutin et par billets, afin que chacun fût dans une pleine liberté de nommer qui il lui plairait. » C’est lui encore qui rédige la préface du Dictionnaire de l'Académie en 1694.

Œuvres

Perrault était un touche-à-tout littéraire qui s’essaya au genre galant avec Dialogue de l’amour et de l’amitié (1660) et Le Miroir ou la Métamorphose d’Orante. Toutes ses productions littéraires se bornaient à quelques poésies légères, comme le Portrait d’Iris, lorsqu’il lut à l’Académie, le 27 janvier 1687, un poème intitulé : le Siècle de Louis le Grand. Ce poème, où Perrault, parlant avec assez peu de respect d’Homère, de Ménandre et des plus révérés d’entre les auteurs classiques, plaça pour la première fois le XVII^e siècle au-dessus de tous les siècles précédents, tient une place importante dans l’histoire des lettres en ce qu’il inaugure la Querelle des Anciens et des Modernes. Perrault, qui sera le chef de file des partisans des Modernes, y explique l’égalité nécessaire entre les différents âges par une loi de la nature :

À former les esprits comme à former les corps,

La nature en tout temps fait les mêmes efforts ;

Son être est immuable, et cette force aisée

Dont elle produit tout ne s’est point épuisée :

Jamais l’astre du jour qu’aujourd’hui nous voyons

N’eut le front couronné de plus brillants rayons ;

Jamais dans le printemps les roses empourprées

D’un plus vif incarnat ne furent colorées.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

De cette même main les forces infinies

Produisent en tout temps de semblables génies.

À cette lecture, Boileau se leva furieux, disant que c’était une honte de la supporter. D’autres académiciens, qui y voyaient une flatterie pour eux-mêmes, applaudirent vivement. Racine félicita ironiquement Perrault d’avoir si bien mené ce jeu d’esprit et d’avoir si parfaitement rendu le contraire de ce qu’il pensait. Ainsi naquit une des plus fameuses querelles littéraires, s’il est vrai, comme on l’a dit, que ce fut pour répondre à Racine que Perrault entreprit une démonstration méthodique de sa thèse et publia le Parallèle des anciens et des modernes (Paris, 1688-1698, 4 vol. in-12), ouvrage spirituellement écrit sous forme de dialogue entre un président savant et un peu entêté, un chevalier léger, agréable et hardi, et un abbé qui représente la modération. Son quatrième tome consacre une part importante à l’architecture, reprenant les idées que son frère Claude Perrault avait développé dans ses ouvrages, en se posant à l’encontre des canons éternels de la notion du beau.

Boileau répondit par des épigrammes et dans les Réflexions sur Longin. Dans cette discussion, où les adversaires avaient à la fois raison et tort à différents point de vue, et où, suivant chacun sa voie, ils se répliquaient sans se répondre, Perrault l'emporta en général par l’urbanité. On l’injuriait, il ripostait d’un ton spirituellement dégagé :

L’aimable dispute où nous nous amusons

Passera, sans finir, jusqu’aux races futures ;

Nous dirons toujours des raisons,

Ils diront toujours des injures.

Perrault se laissa cependant aller à quelques paroles trop vives dans son Apologie des femmes, qu’il publia en 1694, pour répondre à la satire de Boileau contre les femmes. Les deux ennemis furent réconciliés, du moins en apparence, en 1700 et leur querelle fut continuée par d’autres écrivains.

Perrault avait commencé en 1696 et termina en 1701 un ouvrage intitulé les Hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle (2 vol. in-fol.), recueil de cent deux biographies, courtes, précises et exactes, accompagnées de magnifiques portraits gravés.

Mais ce qui a fait l’immortelle popularité de Charles Perrault, ce n’est ni cette riche publication, ni ses discussions littéraires, c’est le petit volume intitulé Contes de ma mère l’Oye, ou Histoires du temps passé (1697, petit in-12, édition très rare et contrefaite la même année) qu’il publia sous le nom de son jeune fils, Perrault d’Armancourt.

Critiques de l'œuvre de Charles Perrault

En couchant par écrit les versions de contes qu'il avait entendues et en raison de la forte légitimité accordée à l'écrit, les contes dit "de Perrault" ont souvent pris le pas sur la multitude des autres versions du patrimoine oral français et mondial. Ainsi, Pierre Dubois pense que Charles Perrault a considérablement modifié la perception de la fée en faisant des « belles de mai » mentionnées dans les anciennes croyances des femmes raffinées, délicates et élégantes fréquentant la cour dans ses contes, détruisant ainsi leur symbolisme originel lié au renouveau de la nature. Selon lui, il « détourne et dénature » les fées des saisons avec l'ajout de ses morales^[5].

Les Contes

Chronologie des éditions

En 1691, Perrault publie une « nouvelle » en vers :

• La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis

En 1693, il publie un premier « conte en vers » dans le Mercure galant :

• Les Souhaits ridicules

En 1694, il réunit dans une même édition les deux œuvres précédentes et y ajoute une troisième histoire :

• Peau d’Âne

En 1696 paraît dans le Mercure galant un conte en prose : La Belle au bois dormant. L’année suivante, sort de chez Claude Barbin un volume intitulé Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités (1697). Ce volume contient les neuf contes suivants :

• La Belle au bois dormant
• Le Petit Chaperon rouge
• La Barbe bleue
• Le Maître chat ou le Chat botté
• Les Fées
• Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre (« verre » étant la graphie exacte utilisée dans l'édition originale de 1697)^[6]

• Riquet à la houppe
• Le Petit Poucet
• Peau d'Âne

La paternité des Contes

Il fait paraître son recueil sous le nom de son troisième fils, Pierre Darmancour, ou d’Armancour, Armancour étant le nom du domaine que Charles vient d’acquérir et d’offrir à Pierre. Ce dernier, né en 1678^[7], aspirait à devenir secrétaire de « Mademoiselle », nièce de Louis XIV, à qui est dédicacé l’ouvrage.

De plus, Perrault voulait éviter une nouvelle polémique entre Anciens et Modernes (il était le chef de file de ces derniers) avec la publication de ses Contes. Il s’était réconcilié avec Boileau en 1694. Le nom de son fils lui a donc été d’une grande aide pour éviter la reprise de la querelle.

Cependant, des avis pour l'attribution des Contes en prose au fils subsistent, insistant sur le fait qu'ils étaient trop maladroits et trop immoraux pour être de la main du père^[8].

Le chef-d’œuvre de Perrault

En 1683, Perrault, ayant perdu à la fois son poste à l’Académie et sa femme, décide de se consacrer à l’éducation de ses enfants et écrit les Contes de ma mère l’Oye (1697).

Le genre des contes de fées est à la mode dans les salons mondains : les membres de la haute société assistent aux veillées populaires et prennent note des histoires qui s’y racontent. Son recueil intitulé Contes de ma mère l’Oye, où les contes sont à la fois d’inspiration orale (la « Mère l’Oye » désigne la nourrice qui raconte des histoires aux enfants) et littéraire (Boccace avait déjà écrit une première version de Griselidis dans le Décaméron). Le travail que Perrault opère sur cette matière déjà existante, c’est qu’il les moralise et en fait des outils « à l'enseignement des jeunes enfants ». Ainsi, il rajoute des moralités à la fin de chaque conte, signalant quelles valeurs il illustre.

Marc Soriano dit de Perrault qu’il est « le plus méconnu des classiques » : tout le monde connaît ses contes, mais très peu connaissent sa version des contes : ainsi, chez Perrault, le petit chaperon rouge et sa grand-mère finissent mangés par le loup : la version postérieure où le chasseur les sort du ventre est de Grimm. De même, c’est dans Disney que le baiser du prince réveille la Belle au bois dormant : chez Perrault, elle se réveille toute seule après que le Prince se soit agenouillé près d'elle. De même, on a longtemps eu un doute sur la fameuse pantoufle de verre : était-elle en verre ou en vair ? C'est en fait Balzac qui, pour rationaliser les contes de Perrault, modifia le conte en prétendant qu'il s'agissait d'une pantoufle de vair. Il s'agissait bien d'une pantoufle de verre. Sur le sujet, voir l'article concernant Cendrillon. Et la postérité a préféré ne garder que ce que Perrault appelait le « conte tout sec », c’est-à-dire le conte de fée, en oubliant les moralités. Or, les moralités de Perrault sont tout aussi essentielles à ses contes que ne le sont les moralités des Fables de La Fontaine

Bibliographie

• 1653 : Les Murs de Troie ou l’origine du Burlesque
• 1659 : Portrait d’Iris
• 1660 : Ode sur la paix
• 1663 : Ode sur le mariage du Roi
• 1668 : Dialogue de l’amour et de l’amitié, Discours sur l’acquisition de Dunkerque par le Roi
• 1669 : Le Parnasse poussé à bout
• 1674 : Courses de têtes et de blagues faites par le Roi et par les Princes et Seigneurs,Critique de l’Opéra
• 1679 : Harangue faite au roi après la prise de Cambrai
• 1683 : Épître chrétienne sur la pénitence
• 1685 : Ode aux nouveaux convertis"
• 1686 : Saint-Paulin, évêque de Nole
• 1687 : Le Siècle de Louis le Grand
• 1688 : Ode de Mgr le Dauphin sur la prise de Philisbourg, Parallèle des Anciens et des Modernes en ce qui regarde les Arts et la Science
• 1691 : Au Roi, sur la prise de Mons
• 1692 : La Création du Monde
• 1693 : Ode du Roi, Dialogue d’Hector et d’Andromaque
• 1694 : L’Apologie des Femmes, Le Triomphe de sainte Geneviève, L’idylle à Monsieur de la Quintinie
• De 1696 à 1700 : Les Hommes illustres qui ont paru en France…
• 1697 : Histoires ou contes du temps passé (ou Conte de ma mère l’Oye), Adam ou la création de l’homme
• 1698 : Portrait de Bossuet
• 1699 : Traduction des Fables de Faërne
• 1701 : Ode au Roi Philippe V, allant en Espagne
• 1702 : Ode pour le roi de Suède
• 1703 : Le Faux Bel Esprit
• 1755 : Mémoire de ma vie (posthume)
• 1868 : L’Oublieux (posthume), Les Fontanges (posthume)

Références et notes

Autres œuvres de Perrault

• Poème de la peinture
• Parallèles des Anciens et des Modernes (1688)

Adaptations chorégraphiques

Les contes de Perrault inspirèrent plusieurs chefs d'œuvre du ballet classique, comme :

• Cendrillon
• La Belle au bois dormant

Adaptation cinématographique

Il existe de très nombreuses adaptations cinématographiques de ses contes, parmi lesquelles :

• Le Petit Chaperon rouge, film français d’Alberto Cavalcanti en 1929
• Cendrillon, dont la version la plus connue est le dessin animé de 1950 par les studios Disney (voir)
• La Belle au bois dormant, entre autres par les studios Disney en 1959 (voir)
• Peau d’Âne, par Jacques Demy en 1970
• Le Petit Poucet, réalisé par Olivier Dahan et sorti en 2007.

Représentations actuelles de l’œuvre de Perrault

• le Bois des contes du parc d'attractions Efteling où les contes les plus connus prennent vie.
• les Scènes animées des Contes, automates créés par Armand Langlois, sont exposées depuis 2005 au château de Breteuil.

Bibliographie

• La grande oreille, Les contes de Perrault, chemin faisant…, octobre 2003, N˚18. Sous la direction de Henri Gougaud et Lionnette Arnodon. Maison de la Parole : Paris. ISSN 1296-0144

• Contes de Perrault, Édition critique de Jean-Pierre Collinet, Gallimard, 1981, ISBN 978-2-07-037281-2

Articles connexes

• Madame d'Aulnoy
• Contes de ma mère l'Oye

Liens externes

• Dossier Charles Perrault. Encyclopédie de l’Agora.
• Ressources pédagogiques sur le Chat botté. Site Voix Haute
• Courte étude sur les Contes avec les textes
• Notice biographique de l’Académie française

Précédé par Jean de Montigny

Fauteuil 23 de l’Académie française 1671-1703

Suivi par Armand Gaston Maximilien de Rohan

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