Peau d'âne (film, 1970)

Pour les articles homonymes, voir Peau d'âne (homonymie).

Peau d'âne est un film musical français de Jacques Demy, sorti en 1970 et inspiré du conte homonyme de Charles Perrault, paru en 1694.

Synopsis

Un roi, jouissant d'un grand prestige auprès de ses sujets et voisins, est marié à la plus belle et vertueuse des reines. Celle-ci, frappée par la maladie, lui fait promettre sur son lit de mort de ne prendre comme nouvelle épouse qu'une femme plus belle qu'elle, la raison d'État exigeant un descendant mâle.

Les efforts des ministres pour trouver une princesse à la hauteur de la défunte reine restent vains, et seule la propre fille du couple royal peut se prévaloir d'une telle beauté. Malgré le risque d'inceste que comporte ce projet, le roi décide de l'épouser, encouragé en cela par ses ministres et conseillers.

La princesse s'effraie d'un tel dessein, mais hésite en même temps, sensible à l'insistance de son père et l'amour qu'elle lui porte. Sa marraine, la fée des Lilas, lui apprend à distinguer les amours : si on aime ses parents, on ne les épouse pas. Conseillée par cette dernière, la princesse tente de dissuader son père sans le contredire, en lui demandant tour à tour la réalisation de trois robes d'une extrême complexité : l'une couleur du temps, l'autre couleur de lune, la dernière couleur du soleil. En dépit du coût du défi et des brefs délais accordés, le roi accède à sa requête. La princesse se résout alors à demander à son père un douloureux sacrifice : elle veut la peau de son âne trésorier, procurant au roi richesses, pierres précieuses et pièces d'or. Le roi accepte.

Ne pouvant plus se dérober, la princesse désespérée s'enfuit du château familial, cachée sous la peau de l'âne, et munie de la baguette prêtée par sa marraine la fée. Elle trouve refuge dans une ferme, logeant dans une misérable hutte au fond d'un bois, travaillant comme souillon pour une vieille femme et devant affronter l'hostilité et moqueries des habitants. Un prince traversant le pays la remarque et en tombe amoureux. De retour dans son château, il tombe malade d'amour. Ses parents alertés par son état lui offrent de l'aider. Il demande alors que la dénommée « Peau d'âne » lui fasse un gâteau. Celle-ci accède à sa requête et confectionne un « cake d'amour », dans lequel elle glisse un présent : un anneau d'or. Le prince manque de s'étouffer en mangeant le gâteau, et décide qu'il épousera celle à qui la bague ira, le doigt devant être bien fin. Une séance d'essayage est organisée, toutes les filles du royaume, par rang social, se présentant dans l'espoir d'être l'élue. La séance prend fin, l'anneau ne s'est glissé à aucun doigt. Se présente alors Peau d'âne, à qui l'anneau s'ajuste parfaitement. Elle quitte alors son déguisement et apparaît dans toute sa splendeur dans sa robe couleur du soleil. Le mariage s'en suit, elle épouse le prince et le roi son père épouse la fée des Lilas.

Le film s'achève sur les derniers vers du conte original :

« Le conte de Peau d’âne est difficile à croire,

Mais tant que dans le monde on aura des enfants,

Des mères et des mères-grands,

On en gardera la mémoire. »

Fiche technique

• Titre : Peau d'âne
• Réalisation : Jacques Demy
• Scénario, dialogues et lyrics : Jacques Demy
• Musique : Michel Legrand
• Chorégraphie  : Nicole Dehayes
• Direction artistique : Jim Leon
• Décors : Jacques Dugied
• Costumes : Augusto Pace, Gitt Magrini
• Image : Ghislain Cloquet, assisté de Alain Franchet
• Son : André Hervée
• Montage : Anne-Marie Cotret
• Production : Mag Bodard
• Sociétés de production : Parc Film, Marianne Productions (Paramount)
• Sociétés de distribution : Cinema International Corporation (1970), Ciné-Tamaris (2003)
• Format : Couleurs - 35 mm - 1,66:1 - Son monophonique d'origine (Dolby stéréo pour la version restaurée)
• Genre : conte musical
• Durée : 85 minutes
• Dates de sortie :  France : 16 décembre 1970 ; 4 décembre 2003 (version restaurée DVD)

Distribution

• Catherine Deneuve : La reine bleue / La princesse / Peau d'âne
• Anne Germain : La princesse / Peau d'âne (chant)
• Jacques Perrin : Le prince
• Jacques Revaux : Le prince (chant)
• Jean Marais : Le roi bleu
• Delphine Seyrig : La fée des Lilas
• Christiane Legrand : La fée des Lilas (chant)
• Micheline Presle : La reine rouge
• Fernand Ledoux : Le roi rouge
• Pierre Repp : Thibaud, l'intendant
• Sacha Pitoëff : Le Premier ministre
• Henri Crémieux : Le chef des médecins
• Jean Servais : Le récitant
• Gabriel Jabbour : Le chef-tailleur
• Sylvain Corthay : Godefroy
• Patrick Préjean : Allard
• Louise Chevalier : La « Vieille »
• Georges Adet : Le savant
• Jean-Marie Bon : Le cocher
• Romain Bouteille : Le charlatan
• Gabriel Cinque : Le messager
• Guy Davout, Michel Delahaye, Michel Mardore, Domergue Regor : Les ministres
• Paul Bonifas, Jean Daniel, Lucien Frégis, Pierre Risch : Les médecins
• Simone Guisin : La duchesse Antoinette du Ligier de La Garde
• Sophie Maire : La princesse de Montyon
• Valérie Quincy : La duchesse Girard de Saint-Armand
• Annie Savarin : La princesse Pioche de La Vergne
• Annick Berger : M^lle Nicolette
• Laurence Carile : M^lle Tristounette
• Martine Leclerc : M^lle Gauthier
• Sonia Reff : M^lle Ripincelle
• Christine Aurel, Marion Loran, Vanina Michel : Jeunes filles dans la grange
• Catherine Géniat, Maud Rayer : Filles de cuisine
• Geneviève Thénier : La jeune fille dans l'appentis
• Dorothée Blanck : La jeune fille dans la chambre
• Andrée Tainsy : La mère
• Jean Degrave : Un laquais
• Bernard Musson : Un huissier
• Jean Valière : Un cavalier
• Yves Pignot : Un paysan (non crédité)
• Coluche : Un paysan injurieux (non crédité)
• Michel Legrand, Jacques Demy : voix chantées

Analyse du film

Sources et références

L'œuvre de Jacques Demy est une libre adaptation du conte de Charles Perrault, Peau d'âne. Paru pour la première fois en 1694 dans une version en vers, il est republié en 1781 sur vélin à Paris chez Lamy qui adjoint à la version classique, une seconde, en prose, qui sera par la suite la plus reprise. Le film est une adaptation de cette dernière, dont l'auteur reste inconnu^[1].

Le film contient également de nombreuses références :

Autres contes de Perrault 

• Lorsque Peau d'âne arrive à la ferme lors de sa fuite, tous les personnages sont comme endormis, figés dans leur activité, comme dans La Belle au bois dormant ;
• La « Vieille » qui accueille Peau d'âne crache des crapauds, tout comme l'aînée dans Les Fées. Elle fait référence au Petit Chaperon rouge en s'adressant au prince ;
• Deux valets de ferme se moquent de Peau d'âne en la surnommant « Cucendron », comme le fait l'aînée des demi-sœurs de Cendrillon ;
• Le « bal des chats et des oiseaux », organisé par la reine rouge, doit accueillir le marquis de Carabas, personnage apparaissant dans Le Chat botté ;
• Thibaud dit de Peau d'âne que c'est la plus vilaine bête après le loup.

Autres contes

• Le cercueil de verre, destiné dans le film à la mère défunte de l'héroïne, est une référence à Blanche-Neige des frères Grimm
• Le miroir de Peau d'âne, qui lui révèle à distance la réaction de son père après sa fuite, est une référence au miroir magique de la Belle et la Bête, capable de révéler par l'image des vérités lointaines.

Littérature moderne

• Le roi bleu lit à sa fille des vers écrits par les poètes des temps futurs, dans un recueil qui lui a été offert par les fée des Lilas :
  • L'Amour de Guillaume Apollinaire, extrait de Le Guetteur mélancolique
  • Les Muses de Jean Cocteau, extrait de L'Ode à Picasso
• Le dialogue entre le prince et la rose est une évocation du dialogue entre le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry et sa rose.

Tradition populaire

• Intitulée Recette d'un cake d'amour, une des chansons du film reprend l'analogie entre la fève de la galette des rois et la marque d'amour (bague) laissée par Peau d'âne dans le gâteau pour le prince.
• La barbe du roi rouge est fleurie, référence à Charlemagne, « l'empereur à la barbe fleurie »

Musique

La fée des Lilas, marraine de Peau d'âne, est le nom de la dernière fée marraine commuant le sort de la fée Carabosse en sommeil de cent ans dans le ballet de Piotr Ilitch Tchaïkovski, La Belle au bois dormant.

Histoire

Lors de la séance d'essayage de la bague à la fin du film, Thibaud organise l'ordre de passage des prétendantes au mariage avec le prince, par rang social^[2]. Les noms des « grandes dames » se présentant tour à tour devant le prince ont tous un lien avec la littérature, la plupart étant contemporains de Charles Perrault (1628-1703) :

• la princesse Pioche de La Vergne, nom de baptême de Madame de La Fayette (1634-1693)
• la princesse de Montyon (une fillette)^[3]
• la duchesse Girard de Saint-Amand^[4]
• la duchesse Antoinette du Ligier de la Garde (une femme très âgée), nom de baptême d'Antoinette Des Houlières (1638-1694), première académicienne française
• la comtesse Le Métel de Boisrobert^[5]
• la Comtesse d'Escarbagnas, personnage principal de la comédie homonyme de Molière (1671)
• la marquise de Rabutin-Chantal, nom de baptême de Madame de Sévigné (1626-1696)
• La comtesse Le Bovier de Fontenelle^[6]
• La baronne Mary Wortley Montagu, écrivaine anglaise (1689-1762)
• La baronne Vauquelin de la Fresnaye^[7],[1]

Les noms de « La Ségur » et de « La Clèves » sont évoqués plus tôt par Godefroy, l'ami du prince, qui l'avertit que ces dames ont cherché à le rencontrer. Quant à Madame de La Fayette et Madame de Sévigné, maîtresses de la littérature galante et mondaine du XVII^e siècle, proches de la préciosité, comptent parmi les nombreuses sources d'inspiration littéraires de Perrault.

Tournage

Le tournage débute le 1^er juin 1970 et se prolonge en juillet. Il se tient sur différents sites : château de Chambord (château rouge), château du Plessis-Bourré (château bleu), château de Neuville, Gasny et Senlis.

D'après plusieurs sources^[8], les comédiens Rufus et Myriam Boyer auraient participé au film mais ils ne sont pas identifiables.

Le budget initial du film est de 3 à 4 millions de francs. Il en coûtera un million de plus^[9].

Avec 2 198 576 entrées, il se classe au 13^e rang du box office des films français sortis en 1970.

Chansons

Les comédiens principaux sont doublés pour les chansons comme dans les précédents films de Jacques Demy. Ainsi Catherine Deneuve, qui avait été doublée par Danièle Licari dans Les Parapluies de Cherbourg (son premier film musical avec Jacques Demy), l'est ici par Anne Germain, comme dans Les Demoiselles de Rochefort (1967)^[10]. Jacques Perrin est quant à lui doublé par Jacques Revaux, comme dans Les Demoiselles de Rochefort, et Delphine Seyrig par Christiane Legrand^[11], bien qu'elle ait enregistré la chanson de la fée des Lilas^[12].

Les chansons interprétées dans le film ont pour titre :

• Amour, amour
• Les Conseils de la fée des Lilas
• Les Insultes
• La Chanson du prince
• Recette du cake d'amour
• Le Rêve d'un prince
• Le Massage des doigts

Aspect visuel

L'esthétique très colorée du film, nouvelle pour l'époque, s'inspire des mouvements pop art et peace and love, que Jacques Demy avait découvert aux États-Unis où il venait de passer deux ans pour tourner son film Model Shop^[13]. L'affiche dessinée par Jim Léon en est un parfait exemple^[14].

Pour l'univers du château bleu, où le végétal envahit l'architecture et où les statues sont vivantes, le réalisateur puise son influence dans l'univers du cinéma de Cocteau, notamment La Belle et la Bête (1946). Le choix de Jean Marais pour le rôle du roi bleu est d'ailleurs lié à cette référence^[13].

Anachronismes

Le réalisateur a émaillé son œuvre que quelques anachronismes volontaires :

• La fée des Lilas parle de « piles », ce qui surpend la princesse. Elle a également un téléphone sur son lieu de vie, visible quand la princesse lui rend visite pour lui demander conseil ;
• Le roi bleu cite des vers des poètes des temps futurs (cf. #Sources et références) et il arrive à son mariage en hélicoptère, au bras de sa promise, la fée des Lilas.

Autour du film

Le chanteur Jim Morrison, qui vit alors en France, vient sur le tournage à Chambord pour y voir son amie la cinéaste Agnès Varda, épouse de Jacques Demy. C'est d'ailleurs Agnès Varda qui paiera en partie la sépulture du chanteur au cimetière du Père-Lachaise, à sa mort l'année suivante.

Voir aussi

• Peau d'âne sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Le texte du conte de Charles Perrault sur Wikisource
• Les Contes de ma mère l'Oye (1697) de Charles Perrault
• Box-office France 1970

Notes et références

v · Jacques Demy
Courts métrages	Le Sabotier du val de Loire (1955) · Le Bel Indifférent (1957) · Musée Grévin (1958) · La Mère et l'Enfant (1958) · Ars (1959)
Longs métrages	Lola (1961) · Les Sept Péchés capitaux (sketch La Luxure, 1962) · La Baie des Anges (1963) · Les Parapluies de Cherbourg (1964) · Les Demoiselles de Rochefort (1967) · Model Shop (1969) · Peau d'âne (1970) · Le Joueur de flûte (1972) · L'Événement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune (1973) · Lady Oscar (1979) · La Naissance du jour (1980) · Une chambre en ville (1982) · Parking (1985) · Trois places pour le 26 (1988) · La Table tournante (coréalisé avec Paul Grimault, 1988)
Cinéma français

• Portail des années 1970
• Portail du cinéma français