La Rafle (film, 2010)

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La Rafle

Données clés

Réalisation	Roselyne Bosch
Scénario	Roselyne Bosch
Acteurs principaux	Mélanie Laurent Jean Reno Gad Elmaleh
Sociétés de production	Légende Films
Pays d’origine	France
Genre	Drame historique
Sortie	2010
Durée	115 minutes

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

La Rafle est un film dramatique-historique écrit et réalisé par Roselyne Bosch, mettant en scène Mélanie Laurent, Jean Reno, Gad Elmaleh. Ce film est sorti le 10 mars 2010 en France, en Belgique, Luxembourg et Suisse.

Ce film est inspiré de la tragédie de la rafle du Vél d'Hiv le 16 juillet 1942, date où la police française a arrêté treize mille personnes fichées comme juives, dont quatre mille cinquante-et-un enfants à leur domicile, et notamment des deux rares survivants Anna Traube^[1] et Joseph Weissman^[2], interprété par le jeune Hugo Leverdez.

À noter que, tant sur l'affiche de sortie en France qu'au générique, la graphie exacte du titre est la Rafle. (avec un point)^[3].

Synopsis

Ce film évoque l'arrestation par des policiers français, le 16 juillet 1942 et la détention au Vélodrome d'Hiver, dans des conditions épouvantables, des treize mille cent cinquante-deux victimes de la rafle du Vél d'Hiv, avant leur déportation, au bout de quelques jours, vers le camp de transit de Beaune-la-Rolande (Loiret) puis le camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau.

Résumé

Pendant l'été 1942, la France est sous l'occupation allemande, les Juifs sont obligés de porter l'étoile jaune. Dans le quartier de la Butte Montmartre, deux familles juives vivent comme les autres habitants de ce quartier, à l'exception près qu'étant juifs, ils appréhendent l'arrivée de la Gestapo. À Paris, les avis sont partagés, certains veulent protéger les juifs en les cachant alors que d'autres comme la boulangère préfèrent les insulter, les injurier, et les rabaisser.

Dans la nuit du 15 au 16 juillet, leur destin bascule à la suite d'un accord entre les nazis et les autorités françaises sur l'arrestation et la déportation des nombreux juifs, accord qui débouche sur la rafle du Vélodrome d'Hiver. Le quartier de la Butte Montmartre n'y échappera pas, en effet la famille de Joseph Weissmann, un enfant juif d'une dizaine d'années, et leurs voisins sont arrêtés après avoir tenté par plusieurs moyens d'y échapper. Le père de Joseph aurait pu échapper à cette arrestation si Joseph ne l'avait pas malencontreusement dénoncé alors que sa mère s'était prétendue veuve auprès de miliciens.

A la suite de cette rafle, ils sont amenés dans le vélodrome d'Hiver, où Joseph et Noé, le petit frère de son meilleur ami, rencontrent une infirmière, Annette Monod, qui fera tout son possible pour les aider eux et les autres enfants juifs. Dans ce vélodrome, les conditions sont précaires et insalubres : ils n'ont pas d'eau, ils sont entassés et ils sont obligés de faire leurs besoins où il y a de la place. Les maigres vivres qu'ils ont emportés doivent être partagés pour que chacun d'entre eux puissent manger. Un petit matin alors que les prisonniers sont assoiffés, les pompiers font irruption et ouvrent les vannes pour donner à boire aux prisonniers. Ils acceptent aussi de « faire passer » les lettres qui leur sont confiées. Le Capitaine Pierret, des pompiers de Paris, se sert même de son grade (le plus élevé parmi tous les militaires présents au Vél d'Hiv : Gendarmerie Nationale et Pompiers de Paris) pour prendre le commandement du Vél d'Hiv afin d'imposer le silence aux gendarmes mécontents de l'attitude de ses hommes et lui.

Au bout de deux jours, les raflés sont déportés dans un camp de transit, à Beaune-la-Rolande, dans le Loiret, où les conditions de vie sont insupportables : nourriture mauvaise et en maigre quantité, maladies, sans parler du désespoir psychologiques des déportés. Affamés et affaiblis, les juifs affrontent la faim et la soif. Quelques jours plus tard, les parents et les plus âgés de leurs enfants sont déportés dans un camp d'extermination, à Auschwitz, seuls les plus jeunes doivent rester en espérant leur retour qui n'aura pas lieu. Ces enfants ont été arrachés des bras de leur mère et Annette redouble d'efforts malgré la fatigue pour s'occuper d'eux.

Suite aux dernières paroles de sa mère lui disant de s'enfuir, Joseph et un de ses camarades s'enfuient avec la complicité des autres. Joseph ne peut pas emmener avec lui son meilleur ami parce qu'il est malade, il a une vilaine hernie qui l'empêche de marcher. Finalement Joseph survivra grâce à son évasion ainsi que Noé qui s'est échappé du train et qui a été recueilli par un couple de personnes âgées. En 1945, à la fin de la guerre, ils retrouvent tous deux Annette au Lutetia, un hôtel parisien où sont accueillis les rescapés des camps.

Fiche technique

• Titre : La Rafle
• Réalisation : Roselyne Bosch
• Assistant réalisateur : Lucie Gratas, Nandi Kiss
• 1^er assistant réalisateur : Nicolas Guy
• 2^e assistant réalisateur : Pascale Jeanniard
• Scénario : Roselyne Bosch
• Scripte : Krisztina Szigeti, Jacqueline Gamard
• Costumes : Gilles Bodu-Lemoine
• Chef décorateur : Olivier Raoux
• Costumier : Gilles Bodu-Lemoine
• Habilleuse : Sandrine Douat
• Maquilleuse : Pascale Bouquière
• Coiffeuse : Agathe Dupuis
• Photographie : David Ungaro
• Monteur : Yann Malcor
• Assistant monteur : Plantin Alice
• Casting : Olivier Carbone, Cornelia von Braun
• Directrice du casting enfants : Agathe Hassenforder
• Perchiste : Jean-Baptiste Faure
• Ingénieur du son : Laurent Zeilig
• Superviseur des effets spéciaux : László Pintér, Thomas Duval
• Cascadeur : Sandor Boros, Levente Lezsák, Jérôme Henry
• Coordinateur des cascades : Béla Unger
• Chef électricien : Attila Hevesi, János Varga
• Chef machiniste : Mathieu Ungaro
• Chef électricien : Bernard Gemahling
• Régisseur : Nicolas Davy
• Conseiller technique : Serge Klarsfeld, Joseph Weissmann
• Producteur : Alain Goldman
• Producteur associé : Catherine Morisse-Monceau
• Producteur exécutif : Marc Vade
• Directeur de post-production : Abraham Goldblat
• Directeur de production : Márton Ivanov
• Production : Légende Films
• Coproduction : Gaumont, France 3, TF1
• Budget : de 20 millions d'euros^[4].
• Distributeur initial en salles : Gaumont Distribution (France)
• Attachée de presse : Alexandra Schamis, Sandra Cornevaux (AS Communication)
• Pays :  France
• Genre : Drame historique
• Durée : 115 minutes
• Date de sortie  France,  Belgique,  Luxembourg,  Suisse : 10 mars 2010
• Public (France 2010) : Tous publics, cependant certaines scènes pourraient effrayer la sensibilité des jeunes spectateurs.

Distribution

Hugo Leverdez dans le rôle du jeune Joseph Weissman.

Olivier Cywie, le petit Simon Zygler, en plein tournage.

• Mélanie Laurent : Annette Monod
• Jean Reno : D^r David Sheinbaum
• Gad Elmaleh  : Schmuel Weismann
• Raphaëlle Agogué : Sura Weismann
• Hugo Leverdez : Joseph Weissman
• Sylvie Testud : Bella Zygler
• Anne Brochet : Dina Traube
• Olivier Cywie : Simon Zygler
• Catherine Allégret : la concierge "Tati"
• Mathieu et Romain Di Concetto : Noé Zygler dit Nono
• Isabelle Gélinas : Hélène Timonier
• Rebecca Marder : Rachel Weismann
• Barnabás Réti : Monsieur Goldstein
• Udo Schenk : Adolf Hitler
• Catherine Hosmalin : la boulangère
• Thomas Darchinger : Heinrich Himmler
• Holger Daemgen : Karl Oberg
• Bernhard Schütz : Helmut Knochen
• Ariane Séguillon : la prostituée
• Nadia Barentin : Grand-mère Ida
• Swann Arlaud : acteur
• Johannes Oliver Hamm : le gradé allemand au café
• Franziska Schubert : Eva Braun
• Adèle Exarchopoulos : Anna Traube
• Maurice Vaudaux : l'abbé Bernard
• Antoine Stip : Professeur Saul Traube
• Philippe Beautier : le garde mobile du square
• François Bureloup : l'instituteur M. Jouyeux
• Sabine Pernette : La femme 9^e ordonnance
• Charlotte Driesen : Charlotte Weismann
• Salomé Sebbag : Louise Zygler
• Caroline Raynaud : Paule Fétiveau
• Thierry Frémont : Capitaine Pierret
• Denis Ménochet : l'adjudant du camp
• Rodolphe Saulnier : Le gendarme dragueur
• Roland Copé : Philippe Pétain
• Jean-Michel Noirey : Pierre Laval
• Armelle : la directrice de l'école d'infirmière
• Jean-Pierre Lorit : Docteur Jousse
• Marc Rioufol : Jean Leguay

Production

Projet

Casting

Tournage

Le tournage commence 15 mai 2009 au pied de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, où vivait une grande partie de la communauté juive parisienne dont Joseph Weissmann (Hugo Leverdez), Simon Zygler (Olivier Cywie) et Nono Zygler (Mathieu et Romain Di Concetto) qui ont grandi dans ce quartier, en passant par le jardin du Bois de Boulogne où discutent Philippe Pétain et Pierre Laval à propos des enfants juifs que les Allemands ne veulent pas^[5].

Les acteurs et l'équipe partent au début juin en Hongrie à Budapest où a été reconstitué à un quart le vélodrome, puis numérisé pour donner l'illusion d'en avoir un entier, dans lequel furent détenus des milliers de raflés des 16 et 17 juillet 1942^[5]. Il se termine le 13 août 2009.

Lieux de tournage^[6] 

• Paris
  • Montmartre, 18^e arrondissement, au pied du Sacré-Cœur.
  • Centre hippique du Touring de France, dans le jardin du Bois de Boulogne, 16^e arrondissement.
• Hongrie, Budapest
  • Les studios de Mafilm.

Musique

Le compositeur britannique Christian Henson retrouve Roselyne Bosch pour qui il avait mis en musique son premier film Animal. Musiques classiques, notamment « Il Morte de Ase"de Edvard Grieg. "Clair de lune" de Debussy. "Valse N°17" de Chopin. "Paris" de Edith Piaf. "Tombé du ciel" de Charles Trenet. "Insensiblement", et "Quand un Vicomte", de Ray Ventura. "La Savane" de Gottschalk. "Concerto de L'adieu" Georges Delerue. "Concerto pour Violon", de Philip Glass.

Réception

Box-office

Lors de sa première semaine de diffusion, le film s'est classé premier en France par le nombre d'entrées (812 932 soit 1 350 spectateurs par copie)^[7]. La fréquentation augmente la semaine suivante avec plus de 900 000 entrées^[8], pour totaliser 2 470 000 entrées en quatrième semaine^[9].

A ce jour le film totalise 2 851 122 entrées et se hisse à la 7e place des films français sur l’année 2010^[12]. Le DVD du film, sorti le 7 septembre 2010, a été numéro 1 des ventes pendant trois semaines consécutives^[13].

Réception critique

La réception critique a été partagée, le site français Allociné donne une note moyenne des critiques de 2,75 sur 5 pour 24 titre de presse^[14], et le site Rottentomatoes donne quant à lui un pourcentage de 56% de critiques positives^[15]. Les critiques positives retiennent la force et l'utilité du message de La Rafle, ainsi que l’importance qu’une telle œuvre soit diffusée, notamment auprès des jeunes générations, près de 70 ans après les faits, alors que les critiques négatives lui reprochent sa complaisance et son simplisme, son chantage à l'émotion et son manque d'incarnation :

• Le Nouvel Observateur^[4], relève, sous la plume de François Forestier, que « la réalisatrice s’est attaquée avec courage à ce point aveugle de l’Histoire de France et que « très solidement documenté, interprété avec ferveur(...) la qualité d’émotion du film est extraordinaire : impossible de rester insensible au spectacle de cette honte. Pourquoi sommes-nous si lents à examiner les zones sombres de notre Histoire ? La Rafle est un film qui fait honneur au cinéma français.»
• Le figaroscope^[16] se demande «Comment évoquer la tragédie du Vel d'Hiv sans creuser le même sillon que certains films sur la déportation tels La Liste de Schindler, Au revoir les enfants, Les Guichets du Louvre, Monsieur Klein ou Le Pianiste ? La réalisatrice Rose Bosch a trouvé la solution. En filmant cette rafle à hauteur d'enfants. Sa fresque grave, méticuleusement reconstituée, est émouvante sans être larmoyante », insiste sur «l'interprétation tendue et déchirante de Mélanie Laurent » et juge que « la Rafle fait ressurgir un pan peu glorieux du passé de la France sous l'Occupation, mais est magnifié par le courage de ceux que l'on nommera les "Justes"»
• Le Journal du Dimanche^[17] note que « l’émotion va crescendo, sans ostentation ni dérapages, avec une forme de sobriété. Presque trop. Comme si Rose Bosch avait craint de se laisser déborder par l’émotion implicite du sujet, se rassurant avec un cinéma qui se fait dès lors plus illustratif qu’inventif: le sujet d’abord. Personne ne songera à le lui reprocher.»
• Paris-Match^[18] indique,sous la plume d’Alain Spira, que « Roselyne Bosch met les points sur les "i" de notre Histoire en plaçant le spectateur au cœur de ce vélodrome transformé en enfer (...) Les vedettes de ce drame historique sont, avant tout, les enfants, acteurs et figurants, qui donnent au film sa bouleversante authenticité. Pour appréhender ce sommet de l’horreur, Rose Bosch se tient à la bonne distance, filmant dans un style neutre, mais avec une impressionnante intensité.»
• Télé 7 jours^[19] juge que la réalisatrice signe « un film pour la mémoire, dont l'ambition pédagogique se traduit parfois en situations artificielles et appuyées. Le plus souvent, elle sait trouver le ton et l'émotion justes, avec la complicité d'une belle troupe d'acteurs.»
• Ouest France^[20] voit dans La Rafle un film « impressionnant, spectaculaire, prenant. C'est impressionnant, spectaculaire, prenant. Avec des interprètes qui, de Jean Reno à Sylvie Testud, de Gad Elmaleh à Mélanie Laurent, trouvent leur force expressive dans la pudeur, la retenue et la sincérité d'un film nécessaire.»
• Le Temps^[21], quotidien suisse, veut retenir, à travers ce film, l'efficacité de son discours « prenant et utile.»
• Pour Studio Ciné Live^[22], et son rédacteur en chef Fabrice Leclerc, « la dimension émotionnelle du film de Rose Bosch l'emporte souvent, reléguant les critiques sur ses faiblesses formelles au second plan ». La Rafle a donc pour lui un « caractère salutaire. (...) c'est un film qu'il faut défendre par son sujet.»
• Pour l'Express^[23],Emmanuelle Cirodde prédise que « le caractère salutaire de ce film tient surtout à la somme d'informations qu'il recèle (...). Ce véritable travail journalistique installe La Rafle dans la catégorie des films dits "utiles". (...) Alors que La liste de Schindler ou Le Pianiste écrivaient des héros solitaires capables de transcender l'atrocité de leur sort par leur pouvoir ou leur art, Rose Bosch inscrit, elle, son film dans l'ordinaire factuel des victimes d'un drame par essence collectif. On n'en ressort que plus concerné. »
• La Tribune de Genève^[24] relève que le film « appuie parfois sur le pathos » mais salue « le remarquable souci d’exactitude de cette œuvre pédagogique d’utilité publique ».
• Le quotidien Le Figaro^[25] évoque, sous la plume de Laurence Haloche, une « fresque grave, méticuleusement reconstituée, (…) émouvante sans être larmoyante », ajoutant que « la réalisatrice impose avec raison un point de vue personnel filmé à hauteur d'enfant, avec une approche féminine et sensible qui n'induit pas pour autant de désespoir apathique.»
• Le Matin^[26] parle d’un film « poignant », d'une mise en scène « sobre à défaut d'être particulièrement inspirée » et loue la réussite de ce film qui se veut populaire, porté par un casting de choix composé de valeurs sûres, de seconds rôles marquants et de jeunes acteurs au magnétisme irrésistible.»
• Pour La Croix^[27], il s'agit d'un « récit collectif bouleversant, éprouvant sans céder à la crudité. (...) Servi avec retenue par une pléiade d’acteurs, La Rafle fait œuvre utile. À chaque génération son travail de mémoire.»
• L'hebdomadaire Le Point^[28], note que « l'intérêt de cette fresque, au-delà d'un évident devoir de mémoire, est son travail documentaire : beaucoup d'histoires vraies, presque toujours racontées avec exactitude ».
• Le site culturel Fluctuat.net^[29] relève pour sa part que « dans un style proche du documentaire, la caméra de Roselyne Bosch crée régulièrement un sentiment de stupeur. En filmant notamment à hauteur d'enfants, La Rafle jette sur chaque nouvelle étape narrative un regard d'étonnement et d'incompréhension. Parvenant à éviter les effets trop larmoyants et s'appuyant sur plusieurs personnages réels - l'infirmière Annette Monod (Mélanie Laurent) ou Joseph Weismann (Hugo Leverdez), enfant à l'époque des faits -, le film multiplie les angles de vue. Il s'en dégage une impression de film-fleuve, doublée d'une grande force d'évocation ».
• Le magazine américain Cineaste magazine^[30], relève l’extrême précision du film, basée sur des faits réels et sur de vrais témoignages, tout en insistant sur son axe principal : filmer à hauteur d'enfant. La journaliste Sandy Flitterman-Lewis rappelle que « La Rafle, film utile et documenté, lève le voile sur un évènement historique ignoré depuis 70 ans aux Etats-Unis »

D’autres publications jugent plus sévèrement le film et regrettent son académisme, son manque d'incarnation ainsi que sa maladresse dans sa tentative de concilier émotion et vérité historique :

• Le Monde^[31] souligne que le film « ne nous apporte rien de fondamental sur l'évènement » et regrette sa « médiocrité » sur le plan esthétique : « Beaucoup de choses y sonnent désespérément faux. Tel accent yiddish est sans conteste un accent, mais pas yiddish. Hitler est certes reconnaissable, mais l'acteur grimé qui l'interprète est peu crédible. Tout le monde reconnaît l'humoriste Gad Elmaleh sous sa défroque de petit artisan juif trotskyste, et s'intéresse malheureusement davantage à sa composition qu'au personnage qu'il incarne ».
• Télérama^[32] juge que « Rose Bosch (…) oscille entre image d'Épinal et réquisitoire : mélange maladroit, voire impossible. Du Vél d'Hiv au camp de transit de Beaune-la-Rolande, les séquences tire-larmes, surjouées et lénifiantes se succèdent. (…) Peut-on concilier les bons sentiments avec l'horreur pure ? ». L'hebdomadaire juge sévèrement le portrait d'une France héroïque, globalement résistante, que contredit la vérité historique.
• Les Cahiers du cinéma^[33] évoque un film « long et pénible », plutôt simpliste et manichéen (usant de grandes dichotomies telles que l'État contre le petit peuple, la police contre les pompiers, les adultes contre les enfants, le mal contre le bien). La revue de cinéma déplore un film où « rien n'est incarné », où « tout n'est qu'intention, ou maquillage ».
• L'Express^[34] souligne également le déchirement du récit qui tente de mêler « le fait à la compassion, le devoir de mémoire à l'identification »; et de rajouter que le film, « sans âme ni passion, (...) ni réussi ni polémique, produit l'effet inverse de celui désiré : il se regarde d'un œil sec ».
• L'hebdomadaire Les Inrockuptibles^[35] abonde dans ce sens en soulignant l'échec du film qui cherche « la synthèse sans s’accrocher à un choix ».
• Le Parisien^[36] déplore l'académisme du film, dans lequel « tout paraît un peu formaté, amidonné ».
• Même constat pour Charlie Hebdo^[37], qui souligne que la réalisatrice « tombe dans l'éternel travers de la reconstitution anachronique ».
• Eric Neuhoff, du Figaro Madame, se refuse à parler de cinéma. Il fustige les excès du film, l'absence de regard et d'originalité, ainsi que l'outrance de la reconstitution (en prenant pour exemple l'apparition « grotesque » d'Hitler, de Pétain et de Pierre Laval, dignes de Benny Hill)^[38].
• Libération^[39] évoque quant à lui un « lourd mélo historique », « entre kitch rétro et chantage à l’exactitude (...) qui aurait dû prôner un historicisme matérialiste lavé de toute empathie.»
• Le Soir^[40] déplore lui aussi un film « trop illustratif ».
• Alain Riou, du Nouvel Observateur évoque un film « tire-larmes », qui n'est pas aussi utile et salutaire qu'on veut le dire, puisqu'il échoue à donner corps à son sujet^[38].
• Sophie Avon, de Sud Ouest, de son côté, se demande comment un « mauvais film » comme celui-ci serait utile et nécessaire. La journaliste qualifie le résultat d' « insignifiant », d' « insupportable » et « bourré de pathos ». Elle déplore la manière de filmer les enfants, qui rend le propos « pittoresque » et proche de l'imagerie^[38].
• La rédaction de Chronicart juge très sévèrement ce film qui nous propose « d'explorer le côté nounours de la Shoah » avec force chromos et artifices. Le site culturel critique le chantage à l'émotion fait au nom du « devoir de mémoire » ainsi que la description du génocide des Juifs peinturlurée « en vilain cauchemar, à oublier vite en serrant fort le nounours de Nono ». L'auteur de la critique explique que le film en vient à épouser un point de vue malheureux en insinuant, par ses images d'un Paris éternel dérangé par l'arrivée de la Gestapo, « que la vraie barbarie nazie, au fond, c'est moins la Shoah, que le mauvais goût qui fut le sien de venir troubler l'ordre pépère du Faubourg 36 »^[41].
• Le magazine américain Variety juge positivement la reconstitution historique et la performance des acteurs (ce qui rend le projet « attachant »), mais regrette les simplifications et le manichéisme du récit, plusieurs « lourdeurs », et la « naïveté des dialogues »^[42].
• Le magazine américain The Hollywood Reporter parle d'un film rempli de « fausses notes », un récit « sur-documenté et sous-dramatisé », qui ne nous révèle rien de plus que ce que l'on ne savait déjà, se contentant d'aligner des évènements factuels sans apporter de regard neuf ou de révélations. Les personnages y sont à « deux dimensions ». Le magazine se déclare gêné par la manière dont le film diminue la responsabilité de la population français dans ce drame (malgré le personnage de la femme du boulanger) - défaut produisant un véritable « malaise ». Cette vision des choses est qualifiée de « douteuse ». Le magazine s'interroge donc sur la pertinence du projet, qui s'apparente quasiment à un « feel-good movie sur l'Holocauste »^[43].

Polémique autour du film

En septembre 2010, à l'occasion de la campagne de promotion du DVD, la réalisatrice Roselyne Bosch donne un entretien à la revue Les Années Laser et établit un parallèle entre ceux qui n'auraient pas aimé son film et Adolf Hitler :

« Je me méfie de toute personne qui ne pleure pas en voyant le film. Il lui manque un gène : celui de la compassion. (…) On pleure pendant La Rafle parce que… on ne peut que pleurer. Sauf si on est un "enfant gâté" de l’époque, sauf si on se délecte du cynisme au cinéma, sauf si on considère que les émotions humaines sont une abomination ou une faiblesse. C’est du reste ce que pensait Hitler : que les émotions sont de la sensiblerie. Il est intéressant de voir que ces pisse-froid rejoignent Hitler en esprit, non ? En tout cas, s’il y a une guerre, je n’aimerais pas être dans la même tranchée que ceux qui trouvent qu’il y a "trop" d’émotion dans La Rafle^[44]. »

Ces propos font réagir le magazine Première qui affirme que la réalisatrice est « sans doute allée trop loin »^[45]. Les Inrockuptibles écrivent à ce propos :

« A aucun moment Rose Bosch ne se demande si ces critiques ne pourraient être fondées, ou en tout cas acceptables. Non. Elle préfère s’en prendre directement à l'insensibilité de ceux qui n'ont pas apprécié son film, en les assimilant à des nazis. Rose Bosch confond tout : l’insensibilité à son film avec l’insensibilité à la rafle du Vel d’Hiv. Qui peut rester insensible à la plus grande arrestation massive de Juifs réalisée en France pendant la Seconde Guerre mondiale ? Mais tout spectateur a encore le droit de ne pas aimer la façon dont Rose Bosch la met en scène et la reconstitue. La Rafle de Rose Bosch n’est pas la rafle du Vel d’Hiv - on a un peu honte d’avoir à le rappeler ici à sa réalisatrice^[46]. »

En janvier 2011, sur le site AlloCiné, la réalisatrice revient sur cette polémique, expliquant avoir simplement souhaité « mettre en garde contre le déferlement de cynisme et le recul de l'émotion ». Citant une couverture de L'Express datant d'octobre 2010 (soit deux mois après le début de cette polémique) et consacrée, précisément, aux effets pervers du « recul de compassion » dans nos sociétés, elle précise, que pour elle « il ne s’agissait pas d’aimer ou ne pas aimer le film. Ce n'était pas le sujet de mon indignation, mais bien ce cynisme qui fait tache d'huile et conduit tout droit aux extrêmes.»

Distinctions

• 2010, Juillet - Audience Award au Festival International de Giffoni
• 2010 - Grand Prix de la Mémoire de la Presse Étrangère. (APE)
• 2010 - Prix du Public au Festival International de Washington
• 2011 - Prix du Public au Festival International de New York
• 2011 - Prix du Senato Romano, (Sénat Romain)

Notes et références

Voir aussi

Articles connexes

• Rafle du Vélodrome d'Hiver
• Cinéma et Shoah

Liens externes

• (fr) Site officiel du film
• La Rafle. sur AlloCiné
• La Rafle. sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

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