Andrew Warhola

Andrew Warhola

Andy Warhol

Andy Warhol
Andy Warhol lors d'un vernissage en 1977
Andy Warhol lors d'un vernissage en 1977
Nom de naissance Andrew Warhola
Naissance 6 août 1928
Pittsburgh
Décès 22 février 1987 (58 ans)
New York
Nationalité États-Unis États-Unis
Activité(s) Artiste
Mouvement artistique Pop art
Œuvres réputées Campbell's Soup Cans

Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie[1] et décédé à New York le 22 février 1987) est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il fut l'un des pionniers.

Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates.

Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet d'innombrables expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.

Sommaire

Biographie

Né de parents ruthènes immigrés aux États-Unis en 1921, Andy Warhol commence sa scolarité à l'école primaire en 1933. En 1942, son père décède après trois ans de maladie. Andy termine sa scolarité en 1945 avec la remise du diplôme du Lycée.

Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technology où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. La fin de ses études et son déménagement à New York se font en 1949. Cette même année, il commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Il transforme son nom Andrew Warhola en Andy Warhol.

C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie ; «  J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires », dit-il. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités et ira même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme Tiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi dans la Madison Avenue. Durant cette même année, il fait un tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde durant cette même année une société gérant les commandes publicitaires.

En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Klein, Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New York.

L'artiste commence ses séries sur la mort et les catastrophes. En janvier 1964, Warhol ouvre la Factory dans un loft sur la 47e rue. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques et de lieu de rencontre pour son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films ne sont en réalité qu'une seule séquence répétée plusieurs centaines de fois, comme par exemple dans Sleep, où l'on voit le même homme dormir durant 20 minutes et où cet extrait est répété dix-huit fois pour former un film de six heures.

En 1964 a lieu la première exposition exclusive en Europe. Pour l'exposition universelle de New-York, Warhol crée le panneau mural Thirteen Most Wanted Men (« Treize hommes les plus recherchés »), œuvre qui devra être recouverte de peinture car à l'époque, cette œuvre représentant des criminels, choque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de ketchup Heinz ou de la lessive Brillo (en).

En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des œuvres cinématographiques, il n'arrêtera jamais. C'est entre 1966 et 1968 qu'une immense production cinématographique conjuguée au soutien pour le Velvet Underground, font de lui un artiste touche-à-tout. Il a découvert le Velvet en décembre 1965 et en devient le producteur[2] [3]. Le groupe se produira souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.

Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand Valerie Solanas, une activiste qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol, tire trois coups de pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les deux premiers coups manquent leur cible, mais la troisième balle lui transperce le poumon, la rate, l'estomac, le foie et l'œsophage. Elle tirera aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy, Mario Amaya et essayera également de tuer son imprésario, Fred Hughes, avant que l'arme ne s'enraye. Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tirera de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours.

En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazine Interview, créé avec Gerard Malanga, avec des articles illustrés sur les célébrités du moment. Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques œuvres sur commandes pour des amis, ou des directeurs de galeries.

En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors inondé de commandes. Les séries sur Skulls, et sur Still Life (marteaux et faucilles) sont produites en 1976.

Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, séries reprenant les motifs les plus connus de son œuvre (Campbell's Soup, U.S. dollar Sign, flowers, ...). Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraitre le livre POPsim, The Warhol's 60s.

Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des œuvres très célèbres, comme Naissance de Vénus de Boticelli, ou la Cène de Vinci. En 1986, ce sera les derniers Selfportrait, et la série de portraits de Lénine.

Andy Warhol meurt à New York le 22 février 1987 à six heures trente-deux. Il avait subi une intervention banale de la vésicule biliaire au New York Hospital et semblait bien s'en remettre mais décédera dans son sommeil d'une attaque cardiaque soudaine. Warhol avait longtemps retardé l'intervention par peur du milieu médical.

Son œuvre

Andy Warhol, Muséum de Art Moderne, Medzilaborce, Slovakia.

Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe : il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre, repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. Bien que durant cette période beaucoup d'artistes travaillaient comme illustrateurs publicitaires pour des entreprises, tous le faisaient discrètement. Warhol était, quant à lui, si reconnu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'était pas pris au sérieux.

Pour y remédier, il tenta d'exposer quelques-unes de ses œuvres, utilisant ses techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.

Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape de la Pop » par ses contemporains.

Œuvre représentant Marylin Monroe

En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art.

Ses figures favorites sont soit les noms de marque déposés, le signe du dollar ou les visages de célébrités. Le ton est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics, ce thème est toutefois déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en fait son outil visuel. Celui de la typographie est utilisé par Jasper Johns. Pour se distinguer, Warhol comprend qu'il doit trouver une niche qui devienne son sujet de matière principal. Ses amis lui suggèrent de peindre la chose qu'il adore le plus par-dessus tout. C'est ainsi que pour sa première exposition majeure, il peint les fameuses conserves Campbell's Soup. Cette œuvre est encore considérée comme sa marque de fabrique. Les thèmes fondamentaux chez Warhol sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation et son lien avec la mort. Chez Warhol, la répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Le choix des sujets est en rapport avec cette obsession de la mort, y compris pour ses toiles célèbres de Marilyn Monroe (peinte après son suicide) ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade). Dans les dernières années de son œuvre, Warhol devient pratiquement un peintre de Cour, appliquant son style à de nombreux portraits de commande, tout en continuant à creuser sa réflexion sur la peinture avec ses séries Shadows, Oxidation paintings, et des reprises de toiles de Botticelli ou de Léonard de Vinci.

Ses œuvres plastiques (liste non exhaustive)

Les boîtes de soupes Campbell's, motif majeur dans l'œuvre de Warhol.

Andy Warhol a également illustré de nombreuses pochettes de disque, comme celle de l'album Sticky Fingers des Rolling Stones..

Filmographie

Comme réalisateur

Comme producteur

Comme directeur de la photographie

  • 1966 : Chelsea Girls
  • 1966 : The Closet
  • 1967 : The Nude Restaurant
  • 1967 : ****
  • 1969 : Blue Movie
  • 1971 : Women in Revolt

Comme acteur

  • 1986-1987 : Curiosity Killed The Cat: Misfit (vidéo)

Comme scénariste

  • 1964 : Mario Banana II
  • 1964 : Mario Banana I
  • 1966 : Chelsea Girls
  • 1967 : Bike Boy

Comme monteur

  • 1967 : The Nude Restaurant
  • 1967 : ****

Publications

  • 1969, magazine Interview
  • 1971, La philosophie d'Andy Warhol (de A à B, back again)
  • 1976, Das bildnerische Werk Andy Warhols (de R. Crone), Berlin
  • 1985, Amériques : photos de la vie contemporaine aux USA
  • 1987, Andy & Andy the Warhol Twins: A Theme and Variations (de S. Morgan), New York
  • 1990, Warhol: Le Regard cinéma (de P. de Haas), Beaux Arts Magazine, numéro de juillet
  • 2006, Andy Warhol's Mao, Christie's New York
  • 2008, Warhol Live, catalogue de l'exposition du Musée des beaux-arts de Montréal
  • 2008, Andy Warhol, les pochettes de disques, catalogue, éd. Musée des beaux-arts de Montréal
  • 2009, Warhol TV, catalogue, éd. La Maison rouge, Paris

Cote de l'artiste

  • Un portrait de Mao Zedong (208 cm x 154 cm), peint en 1972, a été estimé à 12 millions de dollars US en 2006 chez Christie's[4].
  • Le 16 mai 2007, l'œuvre Green Car Crash (228,6 x 203,2 cm), peint en 1963, a été vendue chez Christie's à New York pour 71 720 000 $ soit 53 044 112 euros. [5]

Dans la culture

Notes et références

  1. ↑ (en) Biographie sur warholfoundation.org.
  2. ↑ (en) Extrait de Up-tight: the Velvet Underground story, de Gerard Malanga et Victor Bockris, p.6. Voir aussi Paul Morrissey, Photos opportunities, Galerie Basia Embiricos, 2009
  3. ↑ En 1990, Lou Reed et John Cale, anciens membres du Velvet Underground, produiront, en hommage à Andy Warhol, l'album Songs for Drella, qui s'inspire de sa vie et propose une relecture de leurs rencontres
  4. ↑ Christie's New York, Andy Warhol's Mao, 15 Novembre 2006
  5. ↑ Résultats de ventes aux enchères

Voir aussi

Liens externes

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