Les papillons dans la peinture

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Les papillons dans la peinture

Les papillons ou lépidoptères semblent absents des peintures et gravures de la préhistoire mais sont par la suite régulièrement représentés, sur l'ensemble des continents, dans les œuvres d'art de nombreuses cultures ou civilisations.

Dans la peinture occidentale, on les rencontre à partir du XV^e siècle, figurés de façon plus ou moins réaliste, dans la peinture italienne mais aussi dans la peinture flamande ou hollandaise.

Les papillons sont ensuite particulièrement présents dans les natures mortes du XVII^e siècle. Minutieusement peints, ils sont alors, en général, aisément identifiables.

Les œuvres des siècles suivants les évoquent encore sporadiquement. Sans les ignorer, les peintres du XX^e siècle ne les représentent plus que de façon très stylisée.

Sommaire 1 Les papillons dans les œuvres d’art 2 Les papillons dans la peinture occidentale 3 Les natures mortes flamandes et hollandaises du XVIIe siècle 3.1 Peintres de natures mortes et de scènes forestières ayant peint des papillons et espèces représentées 3.2 Interprétations 4 Les papillons dans les œuvres du XVIIIe et XIXe siècles 5 Les papillons dans les œuvres du XXe siècle 6 Bibliographie 7 Notes et références 8 Voir aussi

Les papillons dans les œuvres d’art

Dans l'Égypte pharaonique, des papillons sont notamment représentés à Thèbes vers 3 000 ans avant notre ère dans la tombe de Neferhotep dont un fragment est conservé au Musée du Louvre, vers 1564-1320 dans celle de Menna dans la vallée des rois, vers 1422 avant notre ère dans celle de Nakht, parmi des oiseaux, et vers 1370 avant notre ère dans celle du scribe et médecin Nebamon (Dra Abou el-Naga) vers 1370 avant notre ère (« Chasse aux oiseaux dans les marais »). Essentiellement présents dans des « scènes lacustres », ils « sont souvent aussi exactement rendus que s'ils avaient été repris d'un livre d'histoire naturelle », observe l'égyptologue Sir Walter Evans^[1], mais apparaissent aussi très schématiquement dessinés. Un papillon est également figuré, vers 2450 avant notre ère, sur un bas-relief funéraire du mastaba de Ni-Ankh-Khnoum et Khnoumhoteb à Saqqara.

En Chine la figuration des lépidoptères est présente au XIV^e siècle (Xie Chufang, Fascination de la nature, vers 1320^[2] ). Elle se multiplie au XVIII^e et XIX^e siècles sur les peintures et les porcelaines, accompagnant des décors floraux, mais aussi sur les broderies et paravents.

Au Japon Hokusai (1760-1849) associe souvent papillons (Philosophe regardant deux papillons, 1814 ou 1819) et fleurs tandis que son contemporain Utamaro (1753-1806) décrit dans ses estampes l’élevage du ver à soie, depuis la chenille jusqu'à la vente des cocons.

Ches les Aztèques, il semble qu'un papillon encercle sa bouche dans certains portraits de Xochipilli, dieu du printemps et de la régénération. Un autre, imaginaire, est visible au centre d'un éventail de plumes provenant du trésor de Moctezuma ^[3]. Un bijou en forme de papillon, découpé dans une feuille d'or a par ailleurs été trouvé dans une urne précolombienne du site de La Tolita en Équateur^[4].

En Afrique quelques masques semblent être associés à des rites implorant la venue des vols de papillons, qui surviennent généralement après les premières pluies.

De façon générale les croyances de nombreuses cultures associent les papillons au monde surnaturel. Ils sont souvent considérés comme la matérialisation des âmes des morts. Le même mot désigne ainsi, en grec ou en malgache, le papillon et l'âme.

Les papillons dans la peinture occidentale

Les lépidoptères sont présents dans les marges des manuscrits enluminés du IX^e siècle (« Livres d’heures », par exemple Heures d'Ince Blundel Hall). Leur figuration stylisée sans réalisme répond alors à une volonté décorative ou à l'intention de symboliser les saisons.

Au XVI^e siècle Jean Bourdichon représente encore un papillon imaginaire sur une page des Grandes heures d'Anne de Bretagne^[5].

Dans la peinture italienne du Quattrocento, Pisanello (av. 1495-1450/1455) peint autour du Portrait d’une princesse de la Maison d'Este [Ginevra d'Este] (Musée du Louvre) des représentations identifiables d'un Flambé (Iphiclides podalirius), d'un vulcain (Vanessa atalanta) en vol et de profil et d'un souci (Colias crocea). À la gauche de « La Vierge au papillon » (Musée du Vatican), Francisco di Gentile (XV^e siècle peint également un Flambé. Un croquis schématique de papillon, aux côtés d'une libellule et d'un poisson volant, figure au dos du folio 99 du Codex Ashburham de Léonard de Vinci (1487-1490) ^[6]. Mais c'est un papillon imaginaire que Filippo Torelli représentait, vers 1449, dans un Missel enluminé^[7]. Quant à Dosso Dossi (1490-1542), il fait, en 1529, peindre à Jupiter des papillons qui ne sont guère identifiables.

Dans la peinture flamande, Rogier van der Weyden (c. 1399-1464) introduit dans sa « Tentation de Saint Antoine » la figuration d'un vulcain. Les ailes que Bruegel l’Ancien (c. 1525-1569) attribue, en premier plan, à l’un des êtres composites de « La chute des anges rebelles » ( Musée de Bruxelles) sont empruntées à un machaon (Papilio machaon). Dans un livre d'heures flamand, une chasse aux papillons (six personnages, cinq papillons) est représentée sur la page du mois de juillet dans The Golf Book (atelier de Simon Bening, vers 1520)^[8].

Dans la peinture hollandaise, Jérôme Bosch (c.1430-1516) introduit, en 1504, dans Le jardin des délices (Musée du Prado) un Myrtil femelle à tête d'oiseau, au centre du volet droit, et des fragments d'ailes d'une Petite tortue (Aglais urticae) sur le volet central^[9].

Durant la même époque, les princes et les notables, curieux de connaissances, commencent de collectionner les « merveilles de la nature » dans leurs « cabinets de curiosités ». Pour les compléter ils commandent aux peintres des représentations de coquillages et d'insectes. Ainsi, sur la fin du XVI^e siècle, Joris Hoefnagel enlumine entre 1582 et 1590 les 650 pages du « Missel romain » de Ferdinand, archiduc du Tyrol (Bibliothèque de Vienne) dont, en renouvelant le travail des miniaturistes flamands, il fait quasiment un recueil naturaliste. Dans une gouache datée de 1590 il semblerait cependant adjoindre deux petites queues à la figuration d'une Belle dame (Vanessa cardui). Il compose ensuite dans le sens d'un réalisme de plus en plus scrupuleux les 100 pages de l' Album d'insectes qu'il compose pour l'empereur Rodolphe II, (conservé à la Bibliothèque Royale de Bruxelles). Cette tradition se trouve poursuivie dans les gravures sur bois d'Ulisse Aldrovandi pour son De Animalibus Insectis, publié en 1602 et quelques décennies plus tard dans l’Insectorum Theatrum de Thomas Muffet (1634). Jan van Kessel demeure fidèle à cet esprit dans ses cuivres (Musée d'Amsterdam).

Les natures mortes flamandes et hollandaises du XVII^e siècle

Au XVII^e siècle, les papillons connaissent leur âge d'or dans la peinture. Ils sont fréquemment présents dans les natures mortes flamandes et hollandaises, éventuellement allemandes, avec Georg Flegel (1566-1638) ou Abraham Mignon (1640-1679), et françaises, avec Jacques Linard (1597-1645). Ils sont par contre très rarement représentés en Italie, par exemple par Pier Francesco Cittadini, 1616-1681, « Guirlande de fleurs avec des papillons » (une piéride et deux papillons nocturnes) ou Giovanni et Niccolo Stanchi, 1608-après 1673 et 1623 ou 1626-vers 1690 (un machaon). En Espagne les « bodegones » semblent les ignorer.

Le terme « stilleven » (« modèle inanimé ») apparaît parmi d’autres qualifications (« peinture de fruits » ou « peinture de banquet ») au milieu du XVII^e siècle dans des inventaires hollandais, bien après l’épanouissement du genre. On parlera d'abord en France des « peintres de vie coye » (1649) puis de « nature morte » (autour de 1676), non sans une « nuance de mépris » (Charles Sterling) car dans la hiérarchie académique des genres, fondée sur la dignité du sujet, la nature morte est classée au dernier rang.

Au XV^e siècle des éléments de nature morte au « symbolisme déguisé », selon Erwin Panofsky, accompagnent l'évocation des thèmes bibliques. Les « vanités » placées au revers de tableaux, les bouquets de fleurs peints au dos de portraits (Memling, 1490) et les scènes de marché, de boucherie, de provisions de cuisine ou de chasse, qui se multiplient au milieu du XVI^e siècle en Europe du Nord dans une dimension d’abord religieuse puis éthique (éloge de la tempérance), constituent d’autres sources de la « nature morte ».

Dans la rapide conquête au XVII^e siècle de son autonomie, le genre se divise dans la peinture flamande et hollandaise en plusieurs formes. La « nature morte de desserts » est illustrée par Osias Beert, l'un des premiers peintres flamands à faire de la nature morte un genre à part entière. Jan Davidsz de Heem peint plus généralement des « tables dressées » ou de petit déjeuner. On distinguera encore la « nature morte de fruits » (Balthasar Van der Ast) et « de fleurs » (Jan Bruegel l'Ancien et Ambrosius Bosschaert, gendre de Van der Ast, considéré comme l'inventeur du style floral hollandais et fondateur de toute une dynastie familiale de peintres spécialisés dans le thème). La variété particulière des tableaux religieux de fleurs et de fruits, couronnes et guirlandes disposées autour d’une image de piété est illustrée par Daniel Seghers. La « nature morte d’instruments de musique », « d’armes » et « de livres » constituent les dernières variétés du genre. S'y apparentent les représentations des « cabinets de curiosités» et les « scènes forestières » (Otto Marseus van Schrieck).

Ce sont essentiellement les natures mortes flamandes de fleurs et de fruits qui figurent les papillons, mais aussi les scènes forestières et les représentations de « chambres de merveilles ». En Hollande, Pieter Claesz, Willem Claeszoon Heda ou Willem Kalf n’introduiront pas de lépidoptères en leurs natures mortes.

Les espèces représentées par les peintres^[10], une vingtaine au total, sont en général aisément identifiables, sauf dans le cas de certains lycènes bleus figurés sous des profils qui les rendent incertains, plusieurs étant sans doute purement imaginaires (Balthasar van der Ast). Le vulcain est de loin le plus fréquemment évoqué par la majorité des peintres. La piéride du chou (Pieiris brassicae) est largement présente mais il est souvent difficile d’être assuré qu’il ne s’agit pas de la plus petite piéride de la rave (Pieiris rapae')^[11]. Les peintres n’ont représenté que les espèces communes en Europe du nord, qu’ils avaient pu observer non seulement dans leurs formes et colorations mais encore dans leurs comportements. Ils n'introduisent pas dans leurs œuvres d'espèces typiques du centre ou du sud de l'Europe (aucun flambé, notamment). Le gracieux naturalisme dont ils font preuve dépasse largement en exactitude la gaucherie des figurations du siècle précédent.

Comme l’écrit Bernard Lamblin à propos des fleurs que peignent souvent les mêmes artistes, ils avaient vraisemblablement réalisé « d’abord des études individuelles qu’ils gardaient dans leurs cartons », « assemblant après coup leurs images », « délivrés de la sujétion des saisons et du caractère éphémère du modèle » ^[12]. Il n'est pas exclu cependant qu'ils aient disposé de collections d'insectes personnelles.

De façon générale, les peintres ne rassemblent pas plus de deux papillons sur une même œuvre, hormis dans les scènes forestières (Otto Marseus van Schrieck et son élève Rachel Ruysch). En revanche les allégories peuvent en rassembler un plus grand nombre. Ainsi des quatre saisons de Joris Hoefnagel, et surtout celle des quatre continents à cette époque connus, l’Europe, l’Amérique, l’Afrique et l’Asie, peinte par Jan Van Kessel en 1664-1666, cas particulier de « chambres aux merveilles » étendues aux dimensions de salles de palais (Alte Pinakothek de Munich). Sur les panneaux centraux se trouvent rassemblés, parmi les symboles naturels et culturels de chaque continent, des collections d’insectes ressemblant à des planches d’exposition. Pour « L’Europe » une trentaine de papillons se trouvent représentés, y compris ceux figurant sur la page ouverte d’un livre et sur une peinture, placée sur un chevalet, qui occupe une place d’honneur parmi l’accumulation des objets, une nature morte de fleurs en laquelle les papillons se trouvent ainsi peints comme au second degré. Tout juste à côté, le peintre, en un cadre plus modeste, a composé sa signature à l’aide de représentations de chenilles^[13].

Aux papillons diurnes (Rhopalocères) les peintres ont parfois adjoint sur leurs bouquets des papillons nocturnes (Hétérocères). Abraxas grossulariata, l'Écaille martre (Arctia caja) et la Hachette (Aglia tau) apparaissent alors le plus souvent. Dans L’Europe Jan Van Kassel représente encore un sphinx rose, peut-être le grand sphinx de la vigne (Deilephila elpenor). Dans la Vanité conservée au Musée Frans Hals de Haarlem, Adriaen van Nieulandt est le seul peintre à n’introduire qu’un papillon nocturne^[14].

Peintres de natures mortes et de scènes forestières ayant peint des papillons et espèces représentées

• Osias Beert (Flandres, c. 1580-1623) : Piéride du chou, Paon du jour, Vulcain
• Osias Beert le jeune (Flandres 1622-1678) : Piéride du chou
• Abraham Begeyn (1637-1697) : Piéride du chou, Paon du jour, Vulcain, Petite tortue
• Abraham Bosschaert (vers 1612-après 1635) : Vulcain, Piéride
• Ambrosius Bosschaert (Anvers, 1573 – Middelbourg, 1621) : Piéride du chou, Lycène, Vulcain, Paon du jour, Petit nacré, Petite tortue, Tircis, Mégère
• Johannes Bosschaert (Middelbourg, vers 1610 – Utrecht, vers 1650) : Vulcain
• Abraham Bruegel (Anvers, 1631 – Naples, 1690) : Vulcain, Mégère
• Jan Bruegel l'Ancien (Bruxelles, 1568-1625) : Aurore, Vulcain, Lycène; Abraxas grossulariata
• Jean-Christian Coclers (XVII^e) : Aurore, Vulcain
• Adriaen Coorte (1685-1723) : Petit nacré
• Laurens Craen ( actif c.1655-1664) : Machaon
• Cornelis de Heem (Leyde, 1631 - Anvers, 1695) : Piéride du chou, Vulcain
• Jan Davidsz de Heem (Utrecht, 1606 - Anvers, 1684) : Machaon, Piéride du chou, Citron, Vulcain, Petit nacré; Abraxas grossulariata
• Philips de Marlier (1573-1668) : Argus bleu
• Ottmar Elliger l'Ancien (1633 - 1679) : Aurore, Vulcain
• Georg Flegel (Olmütz, 1566 - Francfort-sur-le-Main, 1638) : Aurore, Paon du jour
• Jan Goedart (XVII^e) : Piéride du chou, Aurore
• Thomas Hiepes (actif en Espagne, 1650 - 1675) : Piéride du chou, Vulcain
• Joris Hoefnagel (Anvers, 1542 - Vienne (Autriche), 1600) : Vulcain, Robert le Diable, Belle dame, Petite tortue, Mégère, Lycène
• Cornelis Kick (Amsterdam, 1635 - Amsterdam, 1681)
• Jacques Linard (Troyes, 1597 - Paris, 1645) : Paon du jour, Lychénée jaune (Catocala fulminea), Phalène ocellée
• Abraham Mignon (Francfort, 1640 - Utrecht, 1679) : Aurore, Paon du jour, Vulcain; Lychénée jaune
• Jean-Baptiste Morel (1662 - 1732) : Piéride du chou
• Jan Mortel (Leyde, 1650 - 1719) : Paon du jour, Petit nacré, Piéride du chou
• Jean-Michel Picard (Anvers, 1600 - Paris, 1682) : Vulcain
• Simon Renard de Saint-André (1613 - 1677) : Vulcain
• Jakobius Rootius (1624 - 1666) : Piéride du chou
• Rachel Ruysch (La Haye, 1664 - Amsterdam, 1750) : Piéride du chou, Belle dame, Petite tortue, Cuivré commun, Lycène bleu; Grand paon de nuit, Phalène du sureau (Ourapteryx sambucaria), Abraxas grossulariata
• Daniel Seghers (Anvers, 1590 - Anvers, 1661) : Machaon, Piéride, Aurore, Citron, Vulcain, Petit nacré
• Roelandt Savery (Courtrai, 1576 - Utrecht, 1639) : Grande tortue
• Jan Soreau (1591 - 1626) : Piéride du chou, Vulcain
• Isaac Soreau (Hanau, 1604 - Hanau, après 1638) : piéride (?)
• Willem Van Aelst (1627 - c.1683) : Piéride du chou, Vulcain
• Balthasar van der Ast (1593 - 1657) : Machaon, Paon du jour, Vulcain, Belle dame, Mégère
• Elias van der Broeck (Amsterdam, 1630 - 1708) : Vanesse (?)
• Barend van der Meer (c. 1659) : Vulcain
• Adrian van der Spelt (c. 1658) : Vulcain
• Jan Baptist Van Furnenburgh (Delft, 1585 - La Haye, c.1650) : Lycène (imaginaire ?)
• Jacob van Hulsdonck (Anvers, 1582 - Anvers, 1647) : Piéride du chou, Vulcain, Grande tortue, Agreste, Mégère
• Jan van Huysum (Amsterdam, 1682 - Amsterdam, 1749) : Piéride du chou, Vulcain, Fadet commun, Cuivré commun, Mégère
• Jan van Kessel (Anvers, 1626 - Anvers, 1679) : Machaon, Gazé, Piéride du chou, Aurore, Souci, Citron, Sylvain azuré, Paon du jour, Belle dame, Petit nacré, Tircis, Mégère, Argus bleu; Zyganea achilleae, Écaille martre, Écaille fermière, Eudia pavonia, Abraxas grossulariata
• Philip Van Kouwenberg (1671-1729) : Piéride du chou, Écaille martre
• Adriaen van Nieulandt (1587 - 1658) : Écaille martre
• Maria van Oosterwijk (1630 - 1693) : Vulcain
• Juriaen van Schrieck (1632 - 1687) : Vulcain, Lycène, Hachette
• Otto Marseus van Schrieck (Nimègue, 1619 - Amsterdam, 1678) : Piéride du chou, Gazé, Citron, Paon du jour, Vulcain, Belle dame, Petite tortue, Lycène; Hachette
• Joris van Son (Anvers, 1623 - Anvers, 1667) : Piéride du chou
• Theodoor van Thulden (1606 - 1669) : Piéride du chou, Vulcain
• Nicolas van Veerendael (1640 - 1691) : Abraxas grossulariata
• Jacob van Walscappelle (1644 - 1727) : Noctuelle (?)
• Matthias Withoos (1627 - 1703) : Machaon, Aurore; Écaille martre
• Jacob Wosmaer dit Wouters (1584 - 1640) : Piéride du chou, Aurore

Interprétations

Dans la peinture flamande et hollandaise, les objets, les êtres et les fleurs des natures mortes conservent durant la première partie du XVII^e siècle une signification symbolique qui s’efface à mesure qu’elles se transforment en bouquets d’apparat ou trophées de chasse. Les représentations de papillons semblent s'inscrire dans cette dimension initiale.

Il pourrait sembler que le lépidoptère, par le caractère éphémère de son existence, soit une évocation de la fuite du temps qui entraîne toute chose vers sa perte et fasse allusion à la précarité de la vie humaine. Il constituerait un symbole parmi d’autres (fleurs dont quelques pétales jonchent les tables, fruits que guettent les tache de pourriture, crânes des Vanités ou coquillages vides, bulles de savon, verres renversés, objets en équilibre instable, bougies consumées, sabliers ou montres) encourageant à se souvenir de la mort (« Memento mori »), à se détacher des biens terrestres et de l’orgueil, à se soucier de son salut. C’est ainsi devant un crâne humain que Jacques Linard introduit un Paon du jour ou Adrian Van Nieulandt une Écaille martre.

Sans que la signification spirituelle de la nature morte en soit fondamentalement modifiée, une autre interprétation avance que le papillon, né d’une chrysalide apparemment sans vie considérée comme représentation du passage de l’homme sur terre, a été considéré comme l'image de la destinée de l’âme et symbole de résurrection.

Dans les « arènes métaphysiques » que constituent les scènes forestières, le papillon se rangerait par ailleurs parmi les êtres purs, célestes (avec les oiseaux) opposés aux animaux impurs, diaboliques (mouches, libellules, sauterelles, hannetons, lucanes, araignées ou écureuils), qui parfois le menacent (lézards). Le regard d'aujourd'hui a largement oublié cette « entomologie moralisée », aisément identifiable pour les contemporains des peintres, qui prête une dimension surnaturelle aux êtres naturels.

« Cependant, de même que, dans les natures mortes du XVII^e siècle, les bouquets deviennent de véritables encyclopédies botaniques, rassemblant le plus grand nombre possible d'espèces, la figuration des lépidoptères reflète simultanément le goût d'une observation et d'une exploration, encore largement préscientifiques, du réel. Les richesses de la nature s'y trouvent célébrées en une attitude où commence de percer obliquement l'infiltration des principes de la connaissance scientifique» (Jan Goedart), a-t-on résumé : « Restent, irréductibles, la lumière poudreuse des piérides, l'éclat fulgurant de « Vanessa atalanta » ou d'« Inachis io » - les vieux peintres manifestent combien ils sont sensibles, quand bien même il n'est plus au long des siècles spontanément saisi comme manifestation de la présence divine, aux multiples splendeurs de l'apparence du monde des vivants. »^[15]

Les papillons dans les œuvres du XVIII^e et XIX^e siècles

• Coenraet Roepel (actif c. 1723)
• Jean-Baptiste Oudry (Paris, 1686 - Beauvais, 1753) : Atlas atticus
• Martin van Dorne (Louvain, 1736 - 1808)
• Henry Fuseli (Zurich, 1741 - Putney Hill, 1825) : Sphinx imaginaires
• Gerard van Spaendonck (Tilburg, 1746 - Paris, 1822) : Souci
• Christiaen van Pol (Berkenrode, 1752 - Paris, 1913) : Paon du jour
• Jan Frans van Dael (Anvers, 1764 - Paris, 1840) : Piéride du chou, Demi-deuil, Petite tortue
• François Gérard (Rome, 1770 - Paris, 1837) : Psyché et l'Amour, 1798, Musée du Louvre (une Piéride du chou)
• Dante Gabriel Rossetti (Londres, 1828 - Birchington-on-Sea, 1882) : Venus verticordia, 1864 : deux Citrons
• Félicien Rops (Namur, 1833 - Essonnes, 1898) : frontispice de L'initiation sentimentale de Joséphin Péladan (Musée du Louvre) : papillon imaginaire
• Vincent van Gogh (Groot-Zundert,1853 - Auvers-sur-Oise, 1890) : Piérides, Grand paon de nuit

Les papillons dans les œuvres du XX^e siècle

• Les papillons demeurent présents dans les œuvres d’un petit nombre de peintres modernes, tels Jean Dubuffet (1901-1985), reconnu comme l’un des phares de l'art du XX^e siècle par son exploration des matières.

Après un séjour en Savoie en 1953 avec son ami Pierre Bettencourt , qui compose de petits tableaux avec des ailes de papillons, Dubuffet en réalise lui-même, à l'aide des papillons communs qu'il a chassés, dans une première série d'une douzaine d'œuvres aux dimensions modestes, la plupart verticales, représentant allusivement des silhouettes humaines ou des visages.

Installé en 1955 à Vence, Dubuffet s'engage dans une deuxième série d'une trentaine d'œuvres, désormais horizontales, qui se développe dans la dimension d’un paysagisme féerique. Les ailes, généralement des mêmes espèces, composent des sols dont elles constituent les pierres, les graviers ou, réunies en pétales et feuilles, une irréelle botanique. En 1957 quelques autres œuvres seront encore réalisés par le peintre.

Dans la suite de ses travaux des deux décennies suivantes, cependant, « qui ne voit dans la trame des mille et un dessins de l’Hourloupe, celle, grossie, d’une aile de papillon ? » interrogera Bettencourt^[16].

Autres artistes ayant évoqué les papillons:

• Mario Avati (1921) : L'Arche de Noé, 1970
• Baya (1931-1998): plusieurs dessins de papillons imaginaires
• Chicco Beiso
• Jean Bertholle (1909-1996) : panneau de paravent, années 1940 [un papilionidae ]
• Bernard Buffet (1928-1999) : Papillon, 1963, 1997
• Alexander Calder (1898-1976) : Composition au papillon, 1967
• Salvador Dalí (1904-1989) : Paysage avec des papillons [deux papillons exotiques]; Roussillon, affiche pour les chemins de fer français, 1969 [quatre papillons exoiques]
• Robert Desnos (1900-1945) : Paysage au papillon, vers 1925 [un sphinx imaginaire]
• Max Ernst (1891-1976) : La Santé par le sport (collage et relief), 1920 : athlète au visage de papillon [ Houston, Menil Collection ]
• Esteban Francés (1913-1976) : Recuerdos de infancia, La mariposa, gouache, 1971-1972 [plusieurs papillons dont un Vulcain et un papillon au corps féminin]
• Jane Graverol (1905-1984) : Lolita, 1960 [Un papillon imaginaire avec quatre ocelles-yeux posé sur la longue chevelure d'une jeune femme]
• Claudine Jamagne (1943) : vignettes illustrant Clins de Tom Gutt, 1974
• Fernand Léger : Papillon et fleur, 1937; Deux papillons sur une échelle, 1951
• Jean Le Moal (1909-2007) : 1942; Jardin, gravure, 1951 [un papillon très stylisé]
• Jean Lurçat (1892-1966) : [papillons imaginaires sur plusieurs tapisseries], notamment Papillons catalans
• René Magritte (1898-1967) : La Place au soleil, gouache, 1956, [un petit lion « sur » un grand papillon imaginaire ressemblant à une vanesse ]
• Denis Martinez (1941) : série de dessins de papillons imaginaires, 1991
• Assumpció Oristrell (1956) : El gripau i la papallona, 2004 , [représentation schématique kabyle de papillon]
• Clovis Trouille (1889-1975) : Le Palais des Merveilles, 1907 [un papillon sous l’aisselle de la femme dénudée centrale]

Bibliographie

 : source utilisée pour la rédaction de cet article

• Bernard Lamblin, Peinture et temps, Klincksieck, Paris, 1983.
• Les Vanités dans la peinture au XVIIè siècle, Petit Palais, Réunion des musées nationaux, novembre 1990.
• Véronique Benoit, Comment lire une nature morte, dans La Gazette de Drouot, 21 juillet, 15 septembre et 13 octobre 1995.
• T. Tolman / R. Lewington, Guide des papillons d'Europe et d'Afrique du Nord, Delachaux et Niestlé, Lausanne-Paris, 1999.
• Michel-Georges Bernard, Les lépidoptères dans la peinture, 1. Les natures mortes du XVII^e siècle, dans Bulletin des Lépidoptéristes Parisiens, volume 12, n°26, Paris, décembre 2003 (p. 90-96, huit reproductions).
• Nicolas Witkowski, Papillonnages. Une histoire culturelle du papillon, éd. Seuil, 2007, 144 p. (ISBN 978-2-02-089821-8).

Notes et références

Voir aussi

• Nature morte
• École hollandaise
• Siècle d'or néerlandais

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