Symphonie nº 6 de Bruckner

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La symphonie n° 6 en la majeur d'Anton Bruckner est composée à partir de septembre 1879 et elle ne fait l'objet d'aucune retouche, d'aucun remords, d'aucune altération ou remaniement. Très fier de ses audaces d'écriture, il la surnomme : Die Keckste (la plus hardie ou la plus effrontée). En fait, cette composition généralement sereine conserve, constamment, un ton très intime. Il se laisse aller au fil des thèmes et des combinaisons qu'il a le loisir d'improviser longuement sur le grand orgue de Linz. Le 3 septembre 1881, la symphonie est achevée à l'Abbaye de Saint-Florian. Œuvre qu'il n'aura pas le temps ni la volonté de remodeler, elle est beaucoup plus concise, beaucoup moins élaborée que les autres. C'est en vain que l'on peut y chercher les éclats esthétiques que le compositeur affectionne particulièrement dans toute son œuvre. Sa fraîcheur, sa beauté contemplative et souriante, ses montées lyriques et chaleureuses, en font une symphonie à part des autres.

Elle est composée en quatre mouvements :

1. - Majestoso
2. - Adagio : sehr feierlich
3. - Scherzo : nicht zu schnell
4. - Finale : bewegt, doch nicht zu schnell

Fiche technique

Composition : septembre 1879 - septembre 1881

Edition : C. Hynais pour la publication chez Doblinger (1891) et une autre édition préparée par Wöss et publiée en 1927.

Première audition : 26 février 1899 à Vienne sous la direction de Gustav Mahler

Mouvements

La tonalité du premier mouvement peut être comparée à une lumière rayonnante car à la reprise on y entend une palette de sonorités éclatantes. Les mouvements médians sont, par contre, bien moins lumineux et comportent, parfois, des couleurs mates. Quant au Finale, après un début dans les tonalités mineures, il fait ressortir le triomphal la majeur.

I - Majestoso

Les violoncelles et les contrebasses introduisent le premier thème impérieux (deux blanches, deux triolets de noires, blanche pointée, noire, blanche) sur fond de rythme ostinato à triolet de croches et croche pointée tandis qu'autour de celui-ci, les violons tracent des figures très décoratives sur un rythme particulièrement heurté. Aussitôt, ce premier thème progresse et est soutenu par des triolets. Le second thème à la flûte molto piu lente est mélancolique. Enfin, le troisième thème est engendré par l'opposition entre deux unissons : celui des cordes et celui des bois et cuivres. le développement reprend le premier thème, suivie d'une réexposition qui module de la majeur( fa# do# sol#), son relatif mineur fa diese mineur puis ré majeur (fa# do#] et précède la coda grandiose et dominée par les trompettes, dans laquelle le thème initial passe par presque toutes les tonalités.

II - Adagio : sehr feierlich (très solennel)

À l'opposé des mouvements lents de la plupart des autres symphonies qui sont en forme lied (ABABA) ce mouvement est en forme sonate.

Les violons font entendre une mélodie immatérielle puis, peu après, le hautbois joue une contre-mélodie magnifique. Un second thème éthéré est ensuite exposé par les cordes. L'exposition se termine par un chant funèbre exposé par les cordes et sous-tendu par les trombones. Après un court développement basé sur le premier thème et une reprise des trois thèmes, le mouvement se termine par une coda dans laquelle le premier thème est chanté une dernière fois par les cordes.

III - Scherzo : nicht zu schnell (sans précipitation)

Dans ce mouvement, il adapte de façon très personnel le romantisme à la manière de Berlioz. Basé sur plusieurs motifs, il est suivi par un court Trio qui offre aux cors et aux cordes l'occasion de s'exprimer en des termes quelque peu lyriques

IV - Finale : bewegt, doch nicht zu schnell (pas trop rapide)

Le premier thème confié aux violons se dresse en face de trémolos aux violoncelles et aux contrebasses. Surgissent des fanfares menaçantes aux trompettes et aux cors. Un second thème plus passionné est répété par les violons pendant que la clarinette joue une mélodie. La fin reprend le thème principal de la première partie.

Instrumentation

Discographie sélective

• Günther Wand avec l'Orchestre du Gürzenich de Cologne, 1977 Harmonia Mundi
• Wolfgang Sawallisch avec l'Orchestre de l'Opéra d'État de Bavière, 1981 Orfeo
• Eugen Jochum avec le Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks, DG puis avec la Staatskapelle Dresden 1979 EMI
• Georg Tintner avec l'Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande
• Bernard Haitink avec l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam
• Sergiu Celibidache avec l'Orchestre philharmonique de Munich
• Kent Nagano avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
• Herbert von Karajan avec l'Orchestre philharmonique de Berlin
• Jesus Lopez-Cobos avec l'Orchestre symphonique de Cincinnati
• Christoph Eschenbach avec le London Philharmonic Orchestra

Source

• Sommets de la Musique par C. Howeler, version française (Edition Flammarion en France).

Liens externes

• (en) Discographie complète
• (en) Synopsis des symphonies de Bruckner

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