Orlando Furioso

Orlando Furioso, ou Roland furieux est un poème épique de 46 chants, écrit par Ludovico Ariosto, dit en français l'Arioste, écrit au début du XVI^e siècle, le Cinquecento italien, il sera publié en 1516.

S'inscrivant dans le cycle carolingien comme un lointain descendant de la Chanson de Roland (ou Chanson de Roncevaux) et présenté, à sa sortie, comme une suite de l'Orlando Innamorato (Roland amoureux) de Matteo Maria Boiardo.

Le poème fut écrit en ferrarais, le dialecte utilisé à Ferrare, puis l'Arioste lui-même l'adapta en toscan littéraire, afin qu'il soit plus accessible pour le reste de l'Italie.

Roger et Bradamante y sont présentés comme les ancêtres légendaires des ducs de Ferrare, et donc du cardinal Alphonse d'Este qui était le protecteur de l'Arioste et sans doute le commanditaire du livre.

Sommaire 1 Trame du récit 2 Critique 3 Éditions 4 Postérité 4.1 Théâtre 4.2 Musique 4.3 Peinture 5 Voir aussi 5.1 Bibliographie 5.1.1 Autres 5.2 Liens externes 6 Notes et références

Trame du récit

Le poème est l'entrecroisement des actions de trois groupes de personnages :

1. le couple de Roger et Bradamante,
2. Charlemagne et ses chevaliers en guerre contre les Sarrasins,
3. le trio formé par Angélique et Médor, et Roland.

Angélique est une reine d'orient. Le chevalier Roland, tombé amoureux d'elle, l'emmène avec lui en France. Elle est enlevée par des pirates et livrée à un monstre, mais le chevalier Roger, monté sur un hippogriffe, parvient à la délivrer. Angélique rencontre par la suite un soldat sarrasin blessé, Médor, qu'elle soigne et finira par épouser. Lorsque Roland découvre leur amour, il devient fou furieux.

Roland furieux part alors pour la guerre où il accomplit de nombreux exploits. Le chef des Sarrasins, Agramant, et le roi d'Alger, Rodomont, avaient progressé à travers l'Espagne puis la France pendant la querelle de Roland et Renaud, tous deux amoureux d'Angélique. Astolphe, l'ami de Roland, l'aide à recouvrer la raison, et l'armée de Charlemagne parvient à triompher des Sarrasins aux portes de Paris ; ceux-ci sont alors chassés du pays.

Bradamante, la sœur de Renaud, aime le chevalier Roger, qui l'aime également mais refuse leur union à cause d'une prophétie qui prédit la mort de Roger à la naissance d'un enfant de lui et Bradamante.

Critique

S'il est censé s'agir du même Roland découvert par l'Occident dans La Chanson de Roland, chanson de geste de la fin du XI^e siècle attribué à Turold (Ci falt la geste que Turoldus declinet), de texto, aucun fait ne l'y rattache véritablement. La Chanson est un récit d'exploits chevaleresques qui relate la défaite du Comte Roland, supposé neveu de Charlemagne à Roncevaux en 778 (épisode historique sans commune mesure avec l'immense succès littéraire qui en découlera) ; le texte de l'Arioste, lui, est beaucoup plus extravagant : voyage dans la Lune, aux Enfers et au Paradis où Roland rencontre l'apôtre Jean accompagné d'Énoch et d'Élie, chevauchée de l'Hippogriffe, etc.

La Chanson, écrite au moment de la première croisade (1096-1099), fait de Charlemagne un pré-croisé dont le souci principal (sinon unique) serait la défaite des Sarrasins. Mais, contemporain de la Chanson, paraît un texte latin, L'Historia Karoli Magni et Rotholandi, relatant les mêmes faits et attribué à l’archevêque Turpin ; il sera sans cesse invoqué par les poètes ultérieurs comme source d'authenticité venue d’un contemporain de Charlemagne. Et si l’Arioste, lui, s’y réfère aussi plusieurs fois, c'est toujours pour s'en moquer.

De même, bien que présenté à sa sortie comme une suite du Roland amoureux, le Roland furieux en est assez éloigné, puisqu'il ne conserve pas le concept humaniste du chevalier errant ; il n'aborde plus ce thème que superficiellement, et montre plutôt une « culture de la contradiction » qui fait plus écho à Érasme ou encore à Rabelais.

Plus tard, Hegel considèrera que les nombreuses allégories et métaphores du poème sont là pour démontrer la faillibilité des sens et du jugement, plutôt que pour illustrer les mythes de la chevalerie.

Finalement une idée semble transparaître : Orlando Furioso, bien que bâti sur une trame chevaleresque, serait un pseudo-récit chevaleresque, la Chevalerie ne constituant que l'habillage d'un récit beaucoup plus intellectuel voire psychologique. En fait, il se maintient à mi-chemin du Fantastique, de l'Épique, du Poétique et du Philosophique, ce qui fait tout son prix.

Éditions

Du vivant de l’Arioste, le poème est réédité sept fois entre 1516 et 1531. À partie de 1546 paraissent plusieurs éditions illustrées. L’œuvre reste un succès de librairie jusqu’au XIXe siècle^[1].

Postérité

L'œuvre de l'Arioste fut une source d’inspiration inépuisable pour les poètes et les artistes. Le texte inspira les auteurs dramatiques, des musiciens, des poètes. La tapisserie, la peinture et la gravure s’emparèrent également de l'œuvre et lui composèrent jusqu'au XIXe siècle une riche iconographie. Un certain nombre de scènes qui avaient la faveur du public et des artistes devinrent même iconiques. C'est le cas de la scène qui représente Angélique captive^[2] (Dominique Ingres, Gustave Doré), celle des amours d'Angélique et Médor^[3],[4] et enfin l'épisode de la folie de Roland. Lorsque Jules Verne met en scène la folie amoureuse d'un mélomane dans son roman, Le Château des Carpathes, il se réfère à l'œuvre en faisant de son héroïne une cantatrice dont le dernier rôle fut celui d'Angélica. On doit encore à Alain Robbe-Grillet une Angélique ou l’enchantement^[5], en 1988.

Théâtre

• Isabelle de Nicolas de Montreux (1594).

Musique

Parmi les opéras inspirés par cette œuvre à l'époque baroque, on peut citer :

• ceux de Georg Friedrich Haendel : Alcina, Ariodante et Orlando
• ceux d'Antonio Vivaldi : Orlando finto pazzo et Orlando furioso
• Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault : Roland (tragédie lyrique)
• Dancourt et Marc-Antoine Charpentier : Angélique et Médor
• André Campra et Antoine Danchet : "Alcine"

Peinture

• Jean Auguste Dominique Ingres : Roger délivrant Angélique
• Bartholomeus Spranger : Angélique et Médor

Voir aussi

Bibliographie

• En italien :
  • Orlando furioso di M. Lodovico Ariosto ; rev. et ristampato, sopra le correttioni di Jeronimo Ruscelli ; ill. d'après P. Eskrich, Lyone : G. Rovillio, 1570 [1]
  • Orlando furioso di M. Ludovico Ariosto con le annotationi, gli avertimenti, & le dichiarationi di Girolamo Ruscelli, éd. de, Venitia : F. Valgrisi, 1603.[2]
  • Ludovico ARIOSTO, Orlando furioso, A cura di Lanfranco Caretti, Presentazione di Italo Calvino, 2 volumes, Turin, Éd. Einaudi, 1966, 1992.
  • ARIOSTE, Roland furieux, édition bilingue, introduction, traduction et notes par André Rochon, 4 volumes, in Les Belles Lettres, 1998-2002.
• En français :
  • Traductions anciennes:
    • en prose, par: Jean Martin, par Jean des Gouttes, 1544 [3]; J.-B. de Mirabaud (1675-1760), 1741; d'Ussieux, 1775; Tressan, 1780; Panckoucke et Framery; A. Mazuy, 1830; A. Delatour, 1842; Philippon de La Madeleine, 1843, Francisque Reynard, Paris, Lemerre, 1880 Roland furieux
    • en vers par: Creuzé de Lesser et Duvau de Chavagne, par Voltaire (quelques passages), par Panizzi, Londres, 1830, 8 vol. in-8°.

• • Traductions ou Présentations modernes :
    • Arioste, Roland Furieux, Gallimard (Folio), traduction de Francisque Reynard, 2 vol., 2003
    • Arioste, Roland Furieux, Seuil, traduction de Michel Orcel, 2 vol., 2000
    • Arioste, Roland Furieux, Les Belles Lettres, traduction d'André Rochon, 4 vol., 1998-2002
    • Italo Calvino, présenté et raconté par ..., Éd. Einaudi, 1970,
    • Italo Calvino, présenté et raconté par ..., par Nino Frank, Éd. Flammarion (GF), 1982.
    • C. Hippeau (extraits de l’Arioste), nl. nd. ne.
    • Lojkine, Stéphane. Le Roland furieux de l’Arioste : littérature, illustration, peinture (XVIe- XIXe siècles).

• • Études critiques :
    • Alexandre, Denise (études réunies par), Héroïsme et démesure dans la littérature de la Renaissance. Les avatars de l'épopée, Publications de l'Université de Saint-Étienne, 1998.
    • Baillet, Roger, Le Monde poétique de l'Arioste. Essai d'interprétation du Roland furieux, Paris, L'Hermès, 1977.
    • Cioranescu, Alexandre, L'Arioste en France. Des origines à la fin du XVIIIe siècle, Paris, Editions des Presses Modernes, 1939.
    • Doroszlai, Alexandre, Ptolomée et l'hippogriffe. La géograpie de l'Arioste soumise à l'épreuve des cartes, Edizioni dell'Orso, 1998.
    • Guidi, José ; Doroszlai, Alexandre ; Pièjus, Marie-Françoise ; Rochaon, André ; Espaces réels et espaces imaginaires dans le Roland Furieux, Pu Sorbonne Nouvelle, 1991.
    • Greiner, Frank et Ternaux, Jean-Claude (études réunies par), L'Épopée et ses modèles de la Renaissance aux Lumières, Paris, Honoré Champion, 2002.
    • Laradji, Aline, La Légende de Roland. De la genèse française à l'épuisement de la figure du héros en Italie, Paris, L'Hamattan, 2008.
    • Schneider, Marcel, Le Labyrinthe de l'Arioste, Paris, Grasset, 2003.

Autres

• [[La Chanson de Roland]]. Le manuscrit qui se trouve à la bibliothèque Bodléienne d'Oxford, a été publié par Francisque Michel en 1837, in-8°, et par Génin en 1850, in-8°.
• La Chanson de Roland (traduction seule), Éd. Le Livre de Poche, 1997.
• La Chanson de Roland (bilingue), Éd. Flammarion (GF), 1999.

• Lesage, Alain-René (1668-1747). Traduction de Roland l’amoureux de Matteo Maria Boiardo, 1717, texte établi, présenté et annoté par Denise Alexandre-Gras, Publications de l’université de Saint-Étienne, 2001/ 2002.

Une curiosité :

• Ariosto furioso, Chelsea Quinn Yarbro (traduction par Jean Bonnefoy), Éd. Denoël, collection Présence du futur, 1981.

Edition originale : Ariosto furioso, Chelsea Quinn Yarbro, Éd. Pocket Book, New York, 1980.

Sous-titré "Romance pour une Renaissance alternative", ce récit est une uchronie mettant en scène l'Arioste en train d'écrire une suite au Roland Furieux qui se déroule en Amérique, récit où la Realità (le monde où il vit) et la Fantasia (le monde qu'il décrit) finissent par se rejoindre.

Liens externes

• Le résumé des 12 premiers chants
• Analyse de Roland furieux et de la Chanson de Roland
• Orlando Furioso de l'Arioste: Texte italien et anglais
• Traduction par le comte de Tressan, 1850

Notes et références

• Portail de la littérature
• Portail de l’Italie