- Nikolaï Pogodine
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Nikolaï Pogodine 
Monument à Nikolaï Fiodorovitch Pogodine au cimetière de Novodiévitchi.Nom de naissance Nikolaï Fiodorovitch Stoukalov Activités dramaturge, scénariste, romancier Naissance 16 novembre 1900
Gundorovskaïa, province du Don,
Empire russeDécès 19 septembre 1962
Moscou,
Union soviétiqueLangue d'écriture russe Genres théâtre, cinéma Distinctions - Ordre de Lénine
- Prix Staline (1941)
- Artiste du Peuple de la RSFSR (1949)
- Prix Lénine (1958)
Œuvres principales - Les Aristocrates (1934), L'Homme à la carabine (1937)
Nikolaï Fiodorovitch Pogodine (russe : Никола́й Фёдорович Пого́дин), nom de plume de Nikolaï Fiodorovitch Stoukalov, est un dramaturge soviétique, né le 3 novembre du calendrier julien/16 novembre 1900 à Gundorovskaïa, dans la province du Don, décédé le 19 septembre 1962 à Moscou. Dramaturge emblématique du réalisme socialiste et chantre du régime soviétique[1], il est notamment l'auteur d'une trilogie sur Lénine.
Sommaire
Biographie
Né dans une famille paysanne de la stanitsa de Gundorovskaïa, dans la province du Don, Nikolaï Stoukalov connaît « une enfance errante avec sa mère, qui [voyage] d'un village cosaque à un autre en faisant de la couture ». Après des études élémentaires, il travaille à partir de 14 ans dans un magasin d'habillement, comme vendeur de journaux, dans le choix de gros morceaux de charbon pour l'exportation, dans un magasin d'usinage, dans la distribution de rubans de machine à écrire et provisions dentaires, comme expéditeur dans un journal, avant de se tourner vers la littérature et le journalisme[2],[3]. Durant la guerre civile russe, il sert comme volontaire dans l'Armée rouge. Publié pour la première fois en 1920 dans Trudovaya zhizn (Vie laborieuse), journal de Rostov-sur-le-Don, il est correspondant et feuilletonniste à Molot de 1920 à 1922 puis correspondant spécial de la Pravda de 1922 à 1930[4]. En 1925, il s'installe à Moscou.
Du fait de ses activités journalistiques, « ses pièces, en particulier les premières, semblent une dramatisation d'événements factuels en rapport avec l'actualité »[5]. Tempo (Temp), pièce sur le plan quinquennal parue en 1929 et mise en scène en 1930 au Théâtre Vakhtangov, montre la construction de l'usine de tracteurs de Stalingrad. Il l'a écrite en sept jours, après un voyage pour la Pravda au cours duquel il a visité le site en construction[6]. Poème de la hache (Poema o topore), en 1931, décrit la fabrication de l'acier inoxydable dans le troisième acte[1]. Mon ami (Moi drug), en 1932, dépeint un protagoniste luttant pour obtenir une exploitation d'usine.
La plus populaire de ses pièces est Les Aristocrates (1934), une pièce moitié sérieuse, moitié comique sur la construction, par des travailleurs forcés, du Belomorkanal, entre la mer Blanche et la mer Baltique[7]. Elle montre l'affrontement de deux forces : les tchékistes et les détenus, eux-mêmes divisés entre « spécialistes » (ingénieurs condamnés pour sabotage, contre-révolution, trahison) et « bandits » (voleurs, prostituées, fanatiques, koulaks et autres) ; les uns et les autres se considèrent comme des aristocrates, les seconds pour n'avoir jamais travaillé honnêtement de leur vie et n'avoir jamais voulu le faire du crime. Tous refusent d'abord de travailler, mais les tchékistes parviennent à les impliquer progressivement dans l'action collective, les transformant et les régénérant moralement. Le comique de la pièce réside dans le fait que les ingénieurs, gens de talent cultivés et intelligents, mettent plus de temps que les détenus de droit commun à comprendre la nécessité de travailler pour le bien du prolétariat[5]. Louis Aragon juge cette pièce « après tout médiocre » et considère que son succès, lors de sa création, est dû à « l'esprit de Résurrection, la vieille idée tolstoïenne du rachat des criminels »[8].
Une autre de ses pièces les plus populaires est L'Homme à la carabine (Chelovek s ruzhyom), en 1937, présentant Shadrin, un soldat qui se rend à Petrograd en octobre 1917 et se retrouve mêlé à la Révolution d'octobre ; le point culminant de la pièce est sa rencontre avec Lénine, symbole de l'union du Léninisme avec des aspirations populaires encore à demi conscientes. La deuxième pièce de sa trilogie sur Lénine, Le Carillon du Kremlin (Kremlyovskie kuranty), en 1940, se situe en 1920, alors que la famine ravage la Russie, et montre Lénine planifiant l'électrification du pays ; dans une scène, Lénine s'entretient avec un vieil horloger juif qui s'engage à réparer le carillon de la place Rouge, afin qu'il joue l'air de l'Internationale[9]. Cette pièce à succès est jouée par plus de cinquante théâtres soviétiques[10]. La Troisième pathétique (Tretya pateticheskaya), en 1955, présente la mort de Lénine dans un esprit tragique et s'achève par le motif habituel de l'espoir dans l'avenir[9].
Quand les lances se rompent (Kogda lomaiutsya kop'ya), en 1953, est une comédie. L'une de ses meilleures œuvres, Le Sonnet de Pétrarque (Sonet Petrarki), parue dans l'almanach Literaturnaja Moskva en 1956 et représentée au Théâtre Maïakovski le 23 mars 1957, se passe dans les bureaux d'un chantier sibérien, sur un fond de draperies Renaissance et met en scène des communistes de diverses tendances, le porte-parole du libéralisme étant lui-même un dirigeant du Parti qui veut « revenir à l'esprit de Kirov », c'est-à-dire d'avant les grandes purges staliniennes[11],[12],[13],[14].
Figure du théâtre, il n'en a pas moins connu les aléas de la censure. Sa pièce Le Carillon du Kremlin connaît ainsi quatre versions: la première donne la première place à Staline et la deuxième à Lénine, la troisième les place sur un même plan[15].
De 1951 à 1960, Pogodine est le rédacteur en chef du journal dramatique Teatr. Il est décoré de l'Ordre de Lénine, reçoit le Prix Staline en 1941, la distinction d'Artiste du Peuple de la RSFSR en 1949, le Prix Lénine en 1958[16].
Théâtre
- Tempo (Temp), 1929
- Impertinence (Derzost’), 1930
- Poème de la hache (Poema o topore), 1931
- Neige (Sneg), 1932
- Mon ami (Moi drug), 1932
- Après la Balle (Posle bala), 1934
- Les Aristocrates (Aristokraty), 1934
- L'Homme à la carabine (Chelovek s ruzhyom), 1937
- Le Carillon du Kremlin (Kremlyovskie kuranty), 1940
- Quand les lances se rompent (Kogda lomaiutsya kop'ya), 1953
- La Troisième pathétique (Tretya pateticheskaya), 1955
- Le Sonnet de Pétrarque (Sonet Petrarki), 1956
- Le Petit étudiant (Malenkaya studentka), 1958
- La Rhapsodie bleue (Golubaya rapsodiya), 1961
Roman
- Le Collier d'ambre (Yantarnoye ozherelye), 1960 (traduction française par Perle Dedieu, Le Seuil, 1963)
Recueils de saynètes
- Kumachovoye utro, 1926
- Krasniye rostki, 1926
Scénarii
- Les Aristocrates (Zaklyuchennye) de Ievgueni Tcherviakov, 1936
- L'Homme à la carabine (Chelovek s ruzhyom) de Sergueï Ioutkevitch, 1938
- Trois rencontres (Tri vstrechi) d'Alexandre Ptouchko, Vsevolod Poudovkine et Sergueï Ioutkevitch, 1948
- Les Cosaques de Kouban (Kubanskie kazaki) d'Ivan Pyriev, 1949
- Djamboul (Dzhambul) d'Efim Dzigan, 1952
- Les Tourbillons hostiles (Vikhri vrazhdebnye) de Mikhaïl Kalatozov, 1953
- Le Premier échelon (Pervyy eshelon) de Mikhaïl Kalatozov, 1955
- Le Lutteur et le Clown (Borets i kloun) de Boris Barnet, 1957
- La Petite gare (Polustanok) de Boris Barnet, 1963[17]
Notes et références
- Tadeusz Kowzan, Théâtre miroir. Métathéâtre de l'antiquité au XXIe siècle, L'Harmattan, 2006, 344 pages, p. 213 (ISBN 9782296012974).
- Avril Pyman, dans A.K. Thorlby (éd.), The Penguin Companion to Literature: European, Penguin, 1969, p. 618.
- Ouvrier agricole et maréchal-ferrant, selon Harry Thornton Moore, Albert Parry, Twentieth-century Russian literature, Southern Illinois University Press, 1974, 194 pages, p. 77 (ISBN 9780809307036).
- Who's who in the USSR, Institut zur Erforschung der UdSSR, Intercontinental Book and Pub. Co., 1960, p. 600.
- Marc Slonim, Russian Theater: From the Empire to the Soviets, New York, Collier, 1962, p. 337.
- Cynthia Ann Ruder, Making history for Stalin: the story of the Belomor Canal, University Press of Florida, 1998, 248 pages, p. 157 (ISBN 9780813015675).
- Michel Heller, Le Monde concentrationnaire et la littérature soviétique, Lausanne, L'Âge d'Homme, coll. Slavica, 1974, p. 116.
- Léon Robel, « La langue, la littérature et la culture russe dans l'œuvre d'Aragon » (p. 141-170), in Andrew Macanulty (éd.), Aragon, Elsa Triolet et les cultures étrangères: Actes du colloque de Glasgow, avril 1992, Presses universitaires de Franche-Comté, 2000, 224 pages, p. 169 (ISBN 9782913322042).
- Marc Slonim, Histoire de la littérature russe soviétique, L'Âge d'Homme, 1985, 367 pages, p. 240.
- Luda et Jean Schnitzer, Youtkevitch, L'Âge d'Homme, 1976, p. 200.
- Jean Jacquot, Le Théâtre moderne: études. Hommes et tendances, Éditions du Centre nationale de la recherche scientifique, 1968, 375 pages, p. 277.
- Efim Grigorievitch Etkind, Histoire de la littérature russe, première partie: XXe siècle. L'âge d'argent, Fayard, 1990, p. 668.
- « Pogodin, Nikolai Fyodorovich » dans l'Encyclopédie des écrivains soviétiques.
- Marie-Christine Autant-Mathieu, Le théâtre soviétique durant le dégel, 1953-1964, CNRS, 1993, 368 pages, p. .
- Ronald Hingley, Russian writers and Soviet society 1917-1978, Taylor & Francis, 1981, 296 pages, p. 215 (ISBN 9780416313901).
- McGraw-Hill encyclopedia of world drama: an international reference work in 5 volumes, VNR AG, 1984, vol. 5, p. 133.
- « Nikolai Pogodin », sur IMDb.com.
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