Underground (film, 1995)

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Underground

Données clés

Titre original	Podzemlje
Réalisation	Emir Kusturica
Scénario	Dušan Kovačević Emir Kusturica
Acteurs principaux	Miki Manojlović Lazar Ristovski Mirjana Joković Slavko Štimac
Pays d’origine	France  RFS de Yougoslavie  Allemagne  Hongrie
Sortie	1995
Durée	167 min.

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Underground (en serbe, Podzemlje) est un film germano-franco-hongro-serbe réalisé par Emir Kusturica, sorti en 1995.

C'est une adaptation de la pièce Proleće u januaru (Le Printemps en janvier) de l’auteur dramatique Dušan Kovačević, qui a co-scénarisé le film avec Kusturica. Le film est aussi connu sous le nom Il était une fois un pays (en serbe, Bila jednom jedna zemlja ou Била једном једна земља), titre donné à la version longue du film qui a été diffusée sous forme de mini-série de 5h sur RTS.

Emir Kusturica a remporté pour ce film sa deuxième Palme d'or après celle obtenue en 1985 pour Papa est en voyage d'affaires.

Synopsis

De la Seconde Guerre mondiale aux années 1990, le film relate le parcours de résistants clandestins enfermés dans une cave mais aussi les tribulations amoureuses d’un trio burlesque.

Résumé

En 1941, alors que les premières bombes allemandes tombent sur Belgrade, Marko et Blacky profitent du chaos général pour se faire de l’argent. Alors que les nazis commencent les rapts, Marko cache son frère Ivan, et d’autres réfugiés, dont Vera, la femme de Blacky, dans la cave de son grand-père. A peine entrée dans la cave, Vera meurt en accouchant de Jovan.

En 1943, Blacky signe un coup de maître en enlevant sur scène Natalija, la comédienne qu’il aime. Arrêté par Franz, un officier allemand lui aussi amoureux de Natalija. Il résiste aux tortures avant d’être libéré par Marko qui l’emmène dans la cave.

Lorsque la paix revient en 1944, Marko préfère faire croire à Ivan, Blacky et aux autres réfugiés que la guerre sévit toujours dans le pays. Il continue donc à leur faire fabriquer des armes qu’il revend à prix d’or. Au fil des années Marko gagne en puissance au sein du parti communiste yougoslave jusqu'à devenir un ami proche de Tito.

Pendant près de 20 ans, il continue de garder prisonniers les habitants de la cave. Il empêche Blacky de sortir en lui parlant au nom de Tito et en lui promettant que l’heure de la dernière bataille arrive.

En 1961, lors du mariage de son fils Jovan, qui a vingt ans mais n’est jamais sorti de la cave, Blacky décide de ne plus écouter Marko et prend la décision de partir se battre pour son pays, pour cela, il emmène son fils avec lui. En sortant, ils tombent en plein milieu du tournage d’un film de propagande adapté des mémoires de guerre rédigées par Marko. Voyant des comédiens costumés en soldats de la Wehrmacht et pensant que la guerre mondiale n’a toujours pas pris fin, Blacky et Jovan prennent la fiction pour la réalité. Ils lancent une attaque et tuent plusieurs personnes. Alors qu’ils sont en fuite, Jovan, par faute d’attention de la part de son père, se noie dans le Danube. Pendant ce temps, Marko et Natalija fuient le pays après avoir fait exploser la cave et ses habitants.

En 1992, la guerre de Bosnie éclate. Blacky, qui se demande encore où est passé son fils, est devenu chef de guerre. Quant à Marko, il est devenu, avec la complicité de Natalija et des casques bleus, un profiteur de guerre qui vend des armes aux combattants des deux camps.

Fiche technique

• Titre : Underground
• Réalisation : Emir Kusturica
• Scénario : Dušan Kovačević, Emir Kusturica
• Producteurs : Pierre Spengler, Karl Baumgartner et Maksa Ćatović
• Distribution : New Yorker Video
• Photographie : Vilko Filač
• Musique : Goran Bregović
• Langue : serbe, anglais, allemand
• Durée : 165 minutes (la version présentée au festival de Cannes faisait 195 minutes)

Distribution

• Miki Manojlović : Marko
• Lazar Ristovski : Petar "Blacky" Popara
• Mirjana Jokovic : Natalija Zovkov
• Slavko Stimac : Ivan
• Ernst Stötzner : Franz
• Srdjan Todorovic : Jovan

Les symboles de Underground

• En plus d'être un fait réel, le bombardement du zoo de Belgrade évoque la libération des instincts sauvages lors de la guerre et donnera le ton au récit: la loi du plus fort.
• La symbolique de la cave évoque l'allégorie de la caverne de Platon: des gens enfermés voient une vision déformée de la réalité (vision orchestrée par Marko, mais aussi par le communisme de Tito). Elle veut aussi montrer que même si le communisme de Tito est séparé de celui de Staline, ils peuvent subsister par eux-mêmes.
• Ordinairement, le singe représente la bêtise, la stupidité. Or, dans le film de Kusturica, celui-ci permet la libération de la cave. De plus, il apparaît comme le plus « humain » de tous les personnages.
• L'île qui se détache à la fin (de la forme de la Yougoslavie) représente le déchirement du pays ou encore l'éloignement de ce pays par rapport au reste de l'Europe. À ce propos Emir Kusturica déclare « J'ai tourné la fin de ce film alors que, pareillement, je sentais la terre craquer sous mes pieds.»^[1].
• Autre interprétation : tous les personnages de la fin représentent le narrateur qui dit ainsi, à travers les mots de Blacky, « je peux pardonner mais oublier je ne peux pas » ; l'île qui se sépare représenterait la manière dont Kusturica s'échappe d'une réalité traumatisante, par la musique, la joie mais aussi en toute humilité.

Autour du film

• Underground a donné lieu en France à une polémique, Kusturica se voyant taxé de réalisateur fasciste et propagandiste, appuyant le régime de Slobodan Milošević.

• Ce débat a particulièrement donné lieu à des échanges entre Emir Kusturica et Alain Finkielkraut, qui lança la polémique dans les colonnes du journal Le Monde (2 juin 1995, page 16, L'imposture Kusturica). Kusturica lui répondra dans les colonnes du même journal (26 octobre 1995, page 13, Mon imposture), se défendant sur un ton satirique, de tout fascisme et de tout soutien à Slobodan Milošević, et accusant Alain Finkielkraut de n'avoir pas vu son film. Ce dernier reconnaîtra dans les colonnes de Libération (30 octobre 1995, page 7, La propagande onirique d'Emir Kusturica) n'avoir effectivement pas vu le film lors de sa première critique dans les colonnes du Monde, mais n'abandonnera pas pour autant ses affirmations initiales.

• Anecdote, le film Rien sur Robert (de Pascal Bonitzer, avec Fabrice Luchini, 1999) fait une référence à ce débat, le personnage principal voyant sa vie bouleversée suite (entre autres) à une critique négative sur un film bosnien qu'il n'a pas vu.

• Il existe par ailleurs une version longue du film, divisée en plusieurs épisodes d'environ 50 minutes chacun, pour un total d'environ 5 heures.

• Après cette polémique, Emir Kusturica avait affirmé son désir d'arrêter le cinéma. Décision sur laquelle il est revenu en réalisant le film Chat noir, chat blanc en 1998. En 1997 il s’était même trouvé une excuse concernant le retour sur cette décision : après avoir vu le film Le Jour et la Nuit de Bernard-Henri Lévy, il déclare qu’au vu du tort que ce film peut faire au cinéma, il est nécessaire pour lui de reprendre sa carrière de cinéaste^[2].

• Après la palme d'or, le journaliste Richard Corliss écrivit dans le Times : « La victoire revient à un film qui viens de Nulle part, mis en scène par Personne... »^[3]

Musique

C'est la troisième et dernière collaboration entre Emir Kusturica et Goran Bregović après Le Temps des Gitans et Arizona Dream.

Deux fanfares sont créditées au générique, le Slobodan Salijević Orchestra et le Boban Marković Orchestra, deux formations serbes. La musique de ces fanfares a été enregistrée en live lors du tournage puis recalée sur le montage final.

La majorité des thèmes musicaux du film sont des traditionnels de Serbie et du reste des Balkans réarrangés par le compositeur serbe, Goran Bregović, qui a également composé des thèmes originaux présents dans le film.

On peut également entendre les morceaux suivants :

• Lili Marleen interprété par Lale Andersen
• Mouvement Allegro con fuoco de la symphonie n° 9 de Dvorak
• Extrait de la symphonie n°3 avec orgue de Saint-Saëns.
• Ya ya (ringe ringe raja), reprise du standard du twist composé par Lee Dorsey, Clarence Lewis et Morris Levy.

Ainsi que la pièce Csárdás de Vittorio Monti

Distinctions

• Palme d'or du festival de Cannes 1995.
• Meilleur film étranger au prix Lumière, 1996
• Meilleur film en langue étrangère de la Boston Society of Film Critics, 1997
• Meilleur film en langue étrangère au Kinema Junpo Awards, Tokyo, 1997

Liens externes

• Underground (film, 1995) sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Voir la scène commentée "les flots de l'Ibar"

Notes et références

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