Steveland Morris

Stevie Wonder
Nom	Steveland Judkins puis Steveland Morris
Naissance	13 mai 1950 (59 ans) Saginaw (Michigan)
Profession(s)	Musicien Chanteur
Genre(s)	Soul Funk R&B
Instrument(s)	Claviers, Harmonica, Batterie, Percussions
Années actives	Depuis 1961
Label(s)	Motown
Site Web	steviewonder.net

Stevie Wonder, de son vrai nom Steveland Judkins est un auteur-compositeur-interprète afro-américain, né le 13 mai 1950 à Saginaw (Michigan). Il est aveugle depuis sa petite enfance. Stevie Wonder a vendu plus de 72 millions d'albums^[1] et a reçu vingt-deux Grammy awards au cours d'une carrière qui s'étend maintenant sur un demi-siècle.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Débuts (61-70) 1.2 Période des classiques (71-78) 1.3 Période commerciale (79-87) 1.4 Période tardive (88-01) 1.5 Carrière récente (02-09) 2 Impact 2.1 Musique novatrice 2.2 Michael Jackson Memorial 3 Discographie 3.1 Albums studio 3.2 Compilations et Live 4 Grammys 5 Notes et références 6 Annexes 6.1 Articles connexes 6.2 Liens externes

Biographie

Débuts (61-70)

Rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère, Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par le compositeur Ronnie White, alors membre du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Wonder enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec le single Fingertips (Pt. 2), ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970, qui contient le tube My Cherie Amour. À sa majorité en 1971, il entre en conflit avec son label et obtient une complète liberté artistique.

Période des classiques (71-78)

L'album Music of My Mind sorti en 1972 est entièrement réalisé par l'artiste (composition, chant, instruments, production), qui commence à utiliser des synthétiseurs. Music of My Mind n'est pas composé d'une suite de singles, comme ses albums précédents, mais conçu comme un tout cohérent. Dans les albums suivants, Talking Book et Innervisions, Wonder aborde des thèmes sociaux dans des chansons comme Big Brother ou Living For The City, mais continue de rencontrer le succès avec par exemple le morceau Superstition, qui atteint la première place des hit parades dans les catégories pop et rhythm and blues, ou encore la ballade You Are The Sunshine Of My Life.

Le double album Songs in the Key of Life, sorti en 1976, contient les hits I Wish et Sir Duke (enregistré en hommage à Duke Ellington), qui se classent en tête du classement des meilleures ventes aux États-Unis.

Période commerciale (79-87)

En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. La détermination de Stevie Wonder porte ses fruits en 1986 lorsque Ronald Reagan introduit dans la législation américaine le 3^e lundi de janvier comme jour férié à la mémoire de Martin Luther King^[2]. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin’). En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug Of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Called To Say I Love You, composée pour le film La Fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale^[3] ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni.

L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album In Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover.

Période tardive (88-01)

En 1991 il écrit la bande originale du film Jungle Fever réalisé par Spike Lee.

Son album Conversation Peace en 1995.

Carrière récente (02-09)

En 1987, il chante un duo avec Michael Jackson présent sur l'album Bad, dans le titre Just Good Friends. Il est intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame en 1989, un Grammy award récompensant l'ensemble de sa carrière (Lifetime Achievement Award) lui est décerné en 1996. Un Grammy Hall of Fame award est décerné au single Superstition en 1998, les albums Talking Book et Innervisions sont primés l'année suivante, ainsi que Songs In The Key Of Life et le single You Are The Sunshine Of My Life en 2002. Au cours de l'année 2006, il collabore avec certains rappeurs tels que Busta Rhymes ou Snoop Doggy Dogg.

L'album A Time To Love sort en 2005.

Il participe à la campagne de Barack Obama en se produisant à ses meetings (il adapte notamment I Wish et Sir Duke en en modifiant les paroles) et en enregistrant un clip politique en sa faveur

Il chante aussi Higher Ground devant des centaines de millions de personnes au concert suivant la victoire de Barack Obama.

Le 30 juin 2009, Stevie Wonder est invité pour ouvrir le festival de jazz de Montréal devant une foule de près de 500 000 personnes(?).

Le 7 juillet 2009, il chante à la cérémonie d'hommage à Michael Jackson.

Impact

Musique novatrice

Le grand succès de Stevie Wonder eut un impact important sur la musique moderne.

De nombreux musiciens ou personnages publics citent Stevie Wonder comme une influence majeure : Stevie Ray Vaughan, India.Arie, Barack Obama, Blackstreet, Gloria Estefan, Musiq Soulchild, George Michael, The Neptunes, Luciano Pavarotti, Tupac Shakur, Will Smith, Coolio, Snoop Dogg, Kirk Franklin, Mary J. Blige, Mariah Carey, Michael Jackson, Babyface, Kelis, Donell Jones, Jermaine Jackson, Janet Jackson, Luther Vandross, N'Sync, Glenn Lewis, Dru Hill, Boyz II Men, Alicia Keys, Eric Hutchinson, Carrie Underwood, Lustevie, Elton John, John Legend, Prince, Anthony Kiedis (chanteur du groupe rock Red Hot Chili Peppers), Sting, Beyoncé Knowles, Aaliyah, Brandy, Justin Timberlake, Ashanti, Shogo Hamada, Jason Kay (chanteur de Jamiroquai), Utada Hikaru, Ken Hirai, Whitney Houston, Wang Lee-hom, Lenny Kravitz, Glenn Hughes, et Erykah Badu.

Stevie Wonder est apparu comme musicien/chanteur/choriste avec de nombreux autres artistes, y compris Carly Simon, Busta Rhymes, Quincy Jones, Sting, Ray Charles, Pointer Sisters, Barbra Streisand, Andrea Bocelli, Jeff Beck, Snoop Dogg, Elton John, Lenny Kravitz, Billy Preston, James Taylor, Roberta Flack, Smokey Robinson, Paul McCartney, Tony Bennett, Frank Sinatra, Queen Latifah, The Supremes, Babyface, The Beach Boys, Chaka Khan, Herbie Hancock, Luther Vandross, The Temptations, Gloria Estefan, Andrae Crouch, Michael Jackson, Jermaine Jackson, John Denver, BeBe Winans, Julio Iglesias, Don Henley, Take 6, The Flying Burrito Brothers, Rod Stewart, The Gap Band, 'NSYNC, The Manhattan Transfer, Donna Summer, Eurythmics, B. B. King, Jon Gibson (« Have a Talk With God »), Paula Abdul, Whitney Houston, Raphael Saadiq.

Michael Jackson Memorial

Stevie Wonder était présent pour rendre hommage à son ami, suite au décès de Michael Jackson, Stevie Wonder à déclaré : « Le plus important est l’héritage musical qu’il nous a laissé. Nous devons le célébrer et le pleurer. Il ne faut pas tomber dans la négativité ».

Lors de l'hommage rendu au roi de la Pop le mardi 7 juillet 2009 au Staples Center de Los Angeles, Stevie Wonder à interprété les chansons I never dream you'd leave in summer et They won't go when I go. Michael et Stevie avaient tous les deux fait partie de l'écurie Motown de Berry Gordy dans les années 1960/1970.

Discographie

Albums studio

• The Jazz Soul Of Little Stevie (1962, Motown) -
• Tribute to Uncle Ray (1962, Motown) -
• With a Song In My Heart (1963, Motown) -
• Stevie at the Beach (1964, Motown) -
• Uptight (Everything's Alright) (1966, Motown) US charts: #32
• Down To Earth (1966, Motown) US charts: #92
• I Was Made to Love Her (1967, Motown) US charts: #45
• Someday at Christmas (1967, Motown) US charts: #81
• For Once In My Life (1968, Motown) US charts: #50
• My Cherie Amour (1969, Motown) US charts: #34
• Signed, Sealed and Delivered (1970, Motown) US charts: #25
• Where I'm Coming From (1971, Motown) US charts: #62
• Music of My Mind (1972, Motown) US charts: #21
• Talking Book (1972, Motown) US charts: #3
• Innervisions (1973, Motown) US charts: #4
• Fulfillingness' First Finale (1974, Motown) US charts: #1
• Songs in the Key of Life (1976, Motown) US charts: #1
• Journey Through the Secret Life of Plants (bande originale, 1979, Motown) US charts: #4
• Hotter Than July (1980, Motown) US charts: #3
• The Woman In Red (Original Motion Picture Soundtrack) (bande originale, 1984, Motown) US charts: #4
• In Square Circle (1985, Motown) US charts: #5
• Characters (1987, Motown) US charts: #17
• Jungle Fever (Music from the Movie) (bande originale, 1991, Motown) US charts: #24
• Conversation Peace (1995, Motown) US charts: #16
• A Time to Love (2005, Motown) US charts: #5

Compilations et Live

• Recorded Live! - The 12 Year Old Genius (1963, Motown) US charts: #1
• Greatest Hits (compilation, 1968, Motown)
• Eivets Rednow featuring Alfie (instrumentaux sous le pseudonyme de Eivets Rednow, 1968, Motown)
• Live In Person (concert, 1970, Motown)
• Stevie Wonder Live (concert, 1970, Motown)
• Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (compilation, 1971, Motown)
• Looking Back (a.k.a. Anthology) (compilation, 1977, Motown)
• Stevie Wonder's Original Musiquarium I (compilation, 1982, Motown)
• Natural Wonder (double album en concert, 1995, Motown)
• Song Review - A Greatest Hits Collection (compilation, 1996, Motown)
• Ballad Collection (compilation, 1999, Motown)
• At the Close Of a Century (coffret quatre disques, 1999, Motown)
• The Definitive Collection (compilation, 2002, Motown)
• The iTunes Stevie Wonder Boxset (compilation iTunes, 2005, Motown)
• Number Ones (compilation, 2007, Motown)
• Live At Last (concert, 2009)

Grammys

Grammys award obtenus par Stevie Wonder tout au long de sa carrière^[4].

Année	Prix	Títre
1973	Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B	"Superstition"
1973	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"Superstition"
1973	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine	"You are the Sunshine of My Life"
1973	Prix Grammy du producteur de l'année	Innervisions
1973	Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année	Innervisions
1974	Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B	"Living for the City"
1974	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"Boogie On Reggae Woman"
1974	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	Fulfillingness' First Finale
1974	Prix Grammy du producteur de l'année	Fulfillingness' First Finale
1974	Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année	Fulfillingness' First Finale
1976	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"I Wish"
1976	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine	Songs in the Key of Life
1976	Prix Grammy du producteur de l'année	Songs in the Key of Life
1976	Prix Grammy du Meilleur Album de l'Année	Songs in the Key of Life
1985	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	In Square Circle
1986	Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale pop à duo ou groupe ( Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight, S. Wonder)	"That's What Friends Are For"
1995	Prix Grammy de la Meilleure chanson R&B	"For Your Love"
1995	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"For Your Love"
1996	Prix Grammy à toute une vie	"For Your Love"
1998	Prix Grammy du Meilleur arrangement et accompagnement vocal/instrumental (Herbie Hancock, Robert Sadin, et S. Wonder)	"St. Louis Blues"
1998	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale R&B masculine	"St. Louis Blues"
2002	Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale R&B à duo ou groupe ( Take 6 et S.Wonder)	"Love's in Need of Love Today"
2005	Prix Grammy de la Meilleure interprétation vocale pop masculine	"From the Bottom of My Heart"
2005	Prix Grammy de la Meilleure Interprétation vocale R&B à duo ou groupe ( Beyoncé Knowles et S. Wonder)	"So Amazing"
2006	Prix Grammy de la Meilleure collaboration vocale pop (Tony Bennett et S. Wonder)	"For Once In My Life"

Notes et références

Annexes

Articles connexes

• Musique Soul
• Musique Funk
• Rhythm and Blues

Liens externes

• (en) site officiel
• (en) steviewonder.org.uk, site non-officiel
• (fr) steviewonder-unofficial.com
• (fr) Stevie Wonder sur Motownlegends.fr
• (es) Tout à propos de Stevie
• (en) rockhall.com
• (en) songwritershalloffame.org
• (en) chartwatch.co.uk

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