- Oscars du cinema 1992
-
65e cérémonie des Oscars
La 65e cérémonie de remise des Oscars du cinéma, organisée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, eut lieu le lundi 29 mars 1993 à partir de 18 heures au Dorothy Chandler Pavilion du Los Angeles County Music Center.La cérémonie
La cérémonie dura 3 heures et 33 minutes et récompensa les meilleurs films de l'année 1992 dans 23 catégories.
Equipe technique
- Maître de cérémonie : Billy Crystal[1]
- Producteur : Gilbert Cates (assisté de Christian Boudman et Shawna Brakefield)
- Producteur associé : Michael B. Seligman
- Producteur exécutif : Danette Herman (assisté de Jonathan Mussman)
- Dialoguistes : Sheila Benson, Hal Kanter, Buz Kohan
- Producteur des extras : Michael J. Shapiro
- Extras : Billy Crystal, David Steinberg, Bruce Vilanch, Robert Wuhl
- Directeur musical : Bill Conti
- Arrangeurs : Brad Dechter, Ashley Irwin
- Chefs décorateurs : Bob Keene, C. David Pina
- Directeurs artistiques : Tom Buderwitz, Jerry Dunn
- Chef maquilleur : Rudy Horvatich
- Chef coiffeur : Dale Miller
- Régisseur scène : Peter Margolis, Dency Nelson, Vince Poxon, Ken Stein, David Wader, Devvie Williams
Le spectacle
Le thème de la soirée était "Les femmes et le cinéma", en reconnaissance de l'Année de la Femme, et en conséquence de quoi les remettants et le vainqueurs saluèrent les femmes et personnages féminins qui les ont influencés. En outre, la cérémonie fut agrémentée d'extraits et de chansons de film nommées à l'Oscar, sur des chorégraphies de Debbie Allen effectuées notamment par Julene Renee, Kyli Rae et Dante Henderson.
- "Beautiful Maria of My Soul" interprété par Plácido Domingo et Sheila E.
- "Friend Like Me" interprété par Nell Carter
- "I Have Nothing" interprété par Natalie Cole
- "Run to You" interprété par Natalie Cole
- "A Whole New World" interprété par Lea Salonga et Brad Kane
- "Ladies Day" interprété par Liza Minnelli
L'émission télé
La cérémonie fut retransmise en direct sur la chaîne ABC sous le titre The 65th Annual Academy Awards.
- Réalisateur : Jeff Margolis
- Assistants réalisateurs : Wendy Acey, Debbie Palacio, Marilyn Seabury
- Techniciens du son : Lee De Carlo, Robert Douglass, Paul Sandweiss
- Chef opérateur : Robert A. Dickinson
Elle attira 45.72 million de télespectateurs aux Etats-Unis et remporta plusieurs nominations et récompenses :
- Prix de la meilleure performance masculine humoristique dans une émission de télévision aux American Comedy Awards 1994 pour Billy Crystal
- Prix de la meilleure réalisation d'une émission musicale ou de variété 1994 par la Directors Guild of America pour Jeff Margolis (avec une plaque pour ses assitants et les régisseurs)
- nommé au Prix de la performance dans la direction artistique d'une émission musicale ou de variété, au Prix de la performance chorégraphique, au Prix de la performance dans la réalisation d'une émission musicale ou de variété, au Prix de la performance dans la direction de la photographie d'une série dramatique, d'une série de varéité, d'une minisérie, ou d'une émission spéciale, au Prix de la performance dans la direction musicale, au Prix de la performance dans le mixage d'une série de variété ou musicale ou une émission spéciale, au Prix de la performance individuelle dans une émission musicale ou de variété et au Prix de la meilleure émission musicale, de variété ou de comédie aux Emmy Awards 1994.
- Prix de la meilleure chorégraphie dans un téléfilm ou une émission télévisée aux Image Awards 1995 pour Debbie Allen
Palmarès et nominations
Les lauréats sont surlignés en gras.
Meilleur film
(remis par Jack Nicholson)
- Impitoyable (Unforgiven) produit par Clint Eastwood[2]
- The Crying Game produit par Stephen Woolley[3]
- Des hommes d'honneur (A Few Good Men) produit par David Brown, Rob Reiner et Andrew Scheinman[4]
- Retour à Howards End (Howards End) produit par Ismail Merchant[5] (Royaume-Uni)
- Le Temps d'un week-end (Scent of a Woman) produit par Martin Brest[6]
Meilleur réalisateur
(remis par Barbra Streisand)
- Clint Eastwood pour Impitoyable
- Neil Jordan pour The Crying Game
- James Ivory pour Retour à Howards End
- Robert Altman pour The Player
- Martin Brest pour Le Temps d'un week-end
Meilleur acteur
(remis par Jodie Foster)
- Al Pacino pour Le Temps d'un week-end
- Robert Downey Jr. pour Chaplin de Richard Attenborough[7]
- Stephen Rea pour The Crying Game
- Denzel Washington pour Malcolm X de Spike Lee
- Clint Eastwood pour Impitoyable
Meilleure actrice
(remis par Anthony Hopkins)
- Emma Thompson pour Retour à Howards End
- Catherine Deneuve pour Indochine de Régis Wargnier (France)
- Susan Sarandon pour Lorenzo (Lorenzo's Oil) de George Miller
- Michelle Pfeiffer pour Love Field de Jonathan Kaplan
- Mary McDonnell pour Passion Fish de John Sayles
Meilleur acteur dans un second rôle
(remis par Mercedes Ruehl)
- Gene Hackman pour Impitoyable
- Jaye Davidson pour The Crying Game
- Jack Nicholson pour Des hommes d'honneur
- Al Pacino pour Glengarry (Glengarry Glen Ross) de James Foley
- David Paymer pour Mr. Saturday Night de Billy Crystal
Meilleure actrice dans un second rôle
(remis par Jack Palance)[8]
- Marisa Tomei pour Mon cousin Vinny (My Cousin Vinny) de Jonathan Lynn[9]
- Miranda Richardson pour Fatale (Damage) de Louis Malle
- Joan Plowright pour Enchanted April de Mike Newell
- Vanessa Redgrave pour Retour à Howards End
- Judy Davis pour Maris et Femmes (Husbands and Wives) de Woody Allen
Meilleur scénario original
(remis par Dustin Hoffman et Anne Bancroft)
- Neil Jordan pour The Crying Game
- Woody Allen pour Maris et femmes
- George Miller et Nick Enright pour Lorenzo
- John Sayles pour Passion Fish
- David Webb Peoples pour Impitoyable
Meilleure adaptation
(remis par Dustin Hoffman et Anne Bancroft)
- Ruth Prawer Jhabvala pour Retour à Howards End[10]
- Peter Barnes pour Enchanted April
- Michael Tolkin pour The Player
- Richard Friedenberg pour Et au milieu coule une rivière (A River Runs Through It) de Robert Redford
- Bo Goldman pour Le temps d'un week-end
Meilleur film étranger
(remis par Glenn Close)
- Indochine
- Daens de Stijn Coninx (Belgique)
- Un Lugar en el mundo d'Adolfo Aristarain (Uruguay)
- Schtonk ! de Helmut Dietl (Allemagne)
- Urga de Nikita Mikhalkov (Russie)
Meilleure photographie
(remis par Morgan Freeman et Gene Hackman)
- Philippe Rousselot pour Et au milieu coule une rivière
- Robert Fraisse pour L'Amant de Jean-Jacques Annaud (France - Royaume Uni - Viet Nam)
- Stephen H. Burum pour Hoffa de Danny DeVito
- Tony Pierce-Roberts pour Retour à Howards End
- Jack N. Green pour Impitoyable
Meilleure direction artistique (décors)
(remis par Richard Gere)
- Luciana Arrighi et Ian Whittaker pour Retour à Howards End
- Stuart Craig et Chris Butler pour Chaplin
- Thomas E. Sanders et Garrett Lewis pour Dracula (Bram Stocker's Dracula) de Francis Ford Coppola
- Ferdinando Scarfiotti et Linda DeScenna pour Toys de Barry Levinson
- Henry Bumstead et Janice Blackie-Goodine pour Impitoyable
Meilleurs costumes
(remis par Catherine Deneuve)
- Eiko Ishioka pour Dracula
- Sheena Napier pour Enchanted April
- Jenny Beavan et John Bright pour Retour à Howards End
- Ruth E. Carter pour Malcolm X
- Albert Wolsky pour Toys
Meilleur son
(remis par Robert Downey Jr. et Alfre Woodard)
- Chris Jenkins, Doug Hemphill, Mark Smith et Simon Kaye pour Le dernier des Mohicans (The Last of the Mohicans) de Michael Mann
- Terry Porter, Mel Metcalfe, David J. Hudson et Doc Kane pour Aladdin de John Musker et Ron Clements
- Kevin O'Connell, Rick Kline et Robert Eber pour Des hommes d'honneur
- Donald O. Mitchell, Frank A. Montaño, Rick Hart et Scott D. Smith pour Piège en haute mer (Under Siege) d'Andrew Davis
- Les Fresholtz, Vern Poore, Rick Alexander et Rob Young pour Impitoyable
Meilleur montage
(remis par Tim Robbins et Susan Sarandon[11])
- Joel Cox pour Impitoyable
- Frank J. Urioste pour Basic Instinct de Paul Verhoeven
- Kant Pan pour The Crying Game
- Robert Leighton pour Des hommes d'honneur
- Geraldine Peroni pour The Player
Meilleur mixage
(remis par Jon Lovitz)
- Tom C. McCarthy et David E. Stone pour Dracula
- Mark A. Mangini pour Aladdin
- John Leveque et Bruce Stambler pour Piège en haute mer
Meilleurs effets visuels
(remis par Andie MacDowell)
- Ken Ralston, Doug Chiang, Douglas Smythe et Tom Woodruff Jr. pour La mort vous va si bien (Death Becomes Her) de Robert Zemeckis
- Richard Edlund, Alec Gillis, Tom Woodruff Jr. et George Gibbs pour Alien³ de David Fincher
- Michael L. Fink, Craig Barron, John Bruno et Dennis Skotak pour Batman, le défi (Batman Returns) de Tim Burton
Meilleurs maquillages
(remis par Joe Pesci et Marisa Tomei)
- Greg Cannom, Michèle Burke et Matthew W. Mungle pour Dracula
- Ve Neill, Ronnie Specter et Stan Winston pour Batman, le défi
- Ve Neill, Greg Cannom et John Blake pour Hoffa
Meilleure chanson originale
(remis par Lena Horne et Quincy Jones)
- Alan Menken (musique) et Tim Rice (paroles) pour "A Whole New World" dans Aladdin
- Alan Menken (musique) et Howard Ashman (paroles) pour "Friend Like Me" dans Aladdin
- David Foster (musique) et Linda Thompson (paroles) pour "I Have Nothing" dans Bodyguard (The Bodyguard) de Mick Jackson
- Jud Friedman (musique) et Allan Dennis Rich (paroles) pour "Run to You" dans Bodyguard
- Robert Kraft (musique) et Arne Glimcher (paroles) pour "Beautiful Maria of My Soul" dans Les Mambo Kings (The Mambo Kings) de Arne Glimcher
Meilleure musique originale
(remis par Raúl Juliá)
- Alan Menken pour Aladdin
- Jerry Goldsmith pour Basic Instinct
- John Barry pour Chaplin
- Richard Robbins pour Retour à Howards End
- Mark Isham pour Et au milieu coule une rivière
Meilleur documentaire
(remis par Tom Hanks et Denzel Washington)
- The Panama Deception produit par Barbara Trent et David Kasper
- Changing Our Minds: The Story of Dr. Evelyn Hooker produit par David Haugland
- Fires of Kuwait produit par Sally Dundas
- Liberators: Fighting on Two Fronts in World War II (TV) produit par William Miles et Nina Rosenblum
- Music for the Movies: Bernard Herrmann produit par Margaret Smilov et Roma Baran
Meilleur court-métrage documentaire
(remis par Tom Hanks et Denzel Washington)
- Educating Peter produit par Thomas C. Goodwin et Gerardine Wurzburg
- At the Edge of Conquest: The Journey of Chief Wai-Wai produit par Geoffrey O'Connor
- Beyond Imagining: Margaret Anderson and the 'Little Review' produit par Wendy L. Weinberg
- The Colours of My Father: A Portrait of Sam Borenstein produit par Richard Elson et Sally Bochner
- When Abortion Was Illegal: Untold Stories produit par Dorothy Fadiman
Meilleur court-métrage de fiction[12]
(remis par Sarah Jessica Parker et David Paymer)
- Omnibus produit par Sam Karmann
- Contact produit par Jonathan Darby et Jana Sue Memel
- Cruise Control produit par Matt Palmieri
- The Lady in Waiting produit par Christian Taylor
- Swan Song produit par Kenneth Branagh
Meilleur court-métrage d'animation
(remis par Sarah Jessica Parker et David Paymer)
- Mona Lisa Descending a Staircase produit par Joan C. Gratz
- Adam produit par Peter Lord
- Reci, reci, reci... produit par Michaela Pavlátová
- The Sandman produit par Paul Berry
- Screen Play produit par Barry Purves
Oscars spéciaux
Oscar d'honneur
(remis par Sophia Loren et Marcello Mastroianni)
- Federico Fellini, en appréciation de l'un des maîtres-conteurs de l'écran et grand remplisseur de salle au niveau mondial
Médaille de Commandeur
- Petro Vlahos, en appréciation des services rendus à l'AMPAS
Prix humanitaire Jean Hersholt
- Audrey Hepburn[13] (remis par Gregory Peck)
- Elizabeth Taylor (remis par Angela Lansbury)
Oscar technique ou scientifique
Les Oscars scientifiques et techniques furent remis par Sharon Stone le 6 mars à la L.A. Ballroom du Century Plaza Hotel de Los Angeles.
Prix du mérite scientifique
- Chadwell O'Connor (O'Connor Engineering Laboratories) pour le concept et la fabrication d'un trépied de caméra hydraulique
Prix de la performance scientifique et d'ingénierie
- Otto Blaschek, Arriflex Corp. et le département ingiénierie de ARRI (Autriche) pour le concept et le développement de la caméra 65 mm Arriflex 765 Camera System
- Kenny Bates pour le concept et le développement du système Bates Decelerator System, qui sécurise grandement les cascades de chutes
- Loren Carpenter, Rob Cook, Ed Catmull, Thomas Porter, Pat Hanrahan, Anthony A. Apodaca et Darwyn Peachey pour le développement du programme informatique "RenderMan" pour la création de scènes cinéma virtuelles
- Al Mayer, Iain Neil, George Kraemer, Hans Spirawski, Bill Eslick et Don Earl pour les conceptions mécanique (Mayer), optique (Kraemer/Spirawski), optico-mécanique (Eslick) et le support technique (Earl) dans le développement de la caméra 65 mm Panavision System 65 Studio Sync Sound Reflex Camera
- Douglas Trumbull, Geoffrey Williamson, Robert Auguste et Edmund DiGiulio pour le concept (Trumball), la conception mécanique (Williamson), la conception électronique (Auguste) et le système de caméra (DiGuilio) de la première caméra 65 mm développée en 25 ans, la CP-65 Showscan Camera System
- Claus Wiedemann, Robert Orban et Dolby Laboratories pour la conception (Wiedemann/Orban) et le développement (Dolby) de la Dolby "Container"
Prix de l'achèvement technique
- Tom Brigham, Douglas Smythe et le service Computer graphics d'Industrial Light & Magic pour le concept originale et les premiers travaux (Brigham) et le développement et les premières applications dans l'industrie du film (Smtyhe, ILM) du MORF system pour la création de métamorphoses virtuelles
- Robert R. Burton et Audio Rents pour le développement du Model S-27 4-Band Splitter/Combiner, une méthode de mixage par séparation de bandes sur diverses fréquences
- Iain Neil et Kaz Fudano pour la conception optique (Neil) et la conception mécanique (Fudano) de la lentille Panavision Slant Focus Lens
- Ira Tiffen et Tiffen Manufacturing pour la production de la Ultra Contrast Filter Series pour la photographie
Prix Gordon E. Sawyer
- Erich Kaestner
Longs-métrages de fiction par Oscars
Quatre Oscars
- Impitoyable
Trois Oscars
- Retour à Howards End
- Dracula
Deux Oscars
- Aladdin
Un Oscar
- Le temps d'un week end
- Mon cousin Vinny
- La mort vous va si bien
- The crying game
- Indochine
- Le dernier des Mohicans
- Et au milieu coule une rivière
Longs-métrages de fiction par nominations
Neuf nominations
- Impitoyable
- Retour à Howards End
Sept nominations
- The crying game
Cinq nominations
- Des hommes d'honneur
- Aladdin
Quatre nominations
- Le temps d'un week-end
- Dracula
Trois nominations
- Chaplin
- The Player
- Enchanted april
- Et au milieu coule une rivière
Deux nominations
- Malcolm X
- Basic Instinct
- Toys
- Maris et femmes
- Indochine
- Lorenzo
- Passion fish
- Piège en haute mer
- Batman, le défi
- Hoffa
- Bodyguard
Une nomination
- Love Field
- Glengarry
- Mr. Saturday Night
- Mon Cousin Vinny
- Fatale
- Daens
- Un Lugar en el mundo
- Schtonk !
- Urga
- L'Amant
- Le dernier des Mohicans
- La mort vous va si bien
- Alien³
- Les Mambo Kings
Références
- ↑ Billy Crystal ne voulait pas rempiler pour une nouvelle année. Après trois refus, le producteur Gilbert Cates lui envoya une tête de cheval similaire à celui du film La Vie, l'amour... les vaches dans lequel il jouait. Finalement Crystal changea d'avis, mais le regretta suite aux critiques virulentes de sa prestation et il faudra attendre trois ans avant qu'il ne revienne.
- ↑ Clip présenté par Anjelica Huston.
- ↑ Clip présenté par Diane Keaton.
- ↑ Clip présenté par Kathy Bates.
- ↑ Clip présenté par Whoopi Goldberg.
- ↑ Clip présenté par Jane Fonda.
- ↑ Robert Downey Jr. devint ainsi le premier acteur nommé aux Oscars en jouant le rôle d'un acteur ayant lui-même reçu un Oscar.
- ↑ Jack Palance apporta à Billy Crystal un Oscar géant.
- ↑ A peu près un an après la cérémonie la rumeur courut que Palance donna le mauvais nom : il aurait donné le nom indiqué sur le prompteur, à savoir Marisa Tomiei, alors que c'était Miranda Richardson qui était inscrite sur la feuille dans l'enveloppe. Il fallut que l'AMPAS conduisit sa propre enquête, à partir des résultats de la société Price Waterhouse qui comptabilisa les votes le soir même, pour y mettre un terme.
- ↑ Ruth Prawer Jhabvala n'étant pas présent, ce furent les remettants Anne Bancroft et Dustin Hoffman qui acceptèrent l'Oscar en son nom.
- ↑ Les remettants firent polémique ce soir là en défendant la cause de 200 Haïtiens séropositifs détenus au camp de Guantanamo à Cuba alors qu'ils tentaient de rallier la Floride.
- ↑ Les dirigeants de l'AMPAS avaient décidés de supprimés les Oscars pour les courts-métrages, prétextant que ce n'était que des films d'étudiants et des films expérimetnaux que personne n'avaient jamais vus. Suite au fort mouvement de protestation qui avait suivi, et aussi le fait qu'un des nommés de l'année était le célèbre Kenneth Branagh, la décision fut annulée.
- ↑ La décision de lui remettre ce prix avait été effectué peu avant sa mort, et ce fut donc une remise posthume, son fils Sean H. Ferrer acceptant le prix en son nom.
Catégories : Oscar du cinéma par année | 1992 au cinéma
Wikimedia Foundation. 2010.
