- Oscar de la meilleure histoire originale
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L'Oscar de la meilleure histoire originale (en anglais, Academy Award for Best Original Story ) est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année, de 1929 à 1957 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.
Ce prix récompense les auteurs d'une histoire directement écrite pour l'écran et qui n'est donc pas inspirée d'œuvres publiées préalablement. Initialement intitulée Best Original Story, la catégorie a été renommée au cours des années en Best Original Motion Picture Story (1943) et Best Motion Picture Story (1948)[1].
L'Oscar du meilleur scénario original est créé en 1941. Les deux catégories sont fusionnées en 1958 avant de ne plus récompenser, à partir de 1975, que le meilleur scénario original.
Une autre catégorie récompense parallèlement depuis l'origine le meilleur scénario adapté. Lors des 2e et 3e cérémonies, une seule récompense (Writing Achievement) fut attribuée, sans distinction entre les œuvres originales et celles adaptées d'un autre support. Les trois catégories sont officiellement regroupées sous le vocable Writing (« écriture »).
Sommaire
Palmarès
Note : L'année indiquée est celle de la cérémonie, récompensant les films tournées au cours de l'année précédente[2]. Les lauréats sont indiqués en tête de chaque catégorie et en caractères gras.
Années 1920-1930
- 1929 : Ben Hecht pour Les Nuits de Chicago (Underworld)
- Lajos Biro pour Crépuscule de gloire (The Last Command)
- Rupert Hughes pour The Patent Leather Kid
- 1930 (avril) : Non attribué (voir Oscar du meilleur scénario adapté)
- 1930 (novembre) : Frances Marion pour Les Nuits de Chicago (The Big House)
- 1931 : John Saunders pour La Patrouille de l'aube (The Dawn Patrol)
- Rowland Brown pour Au seuil de l'enfer (Doorway to Hell)
- Harry D'Arrast, Douglas Doty, Donald Stewart pour Laughter
- John Bright, Kubec Glasmon pour L'Ennemi public (The Public Enemy)
- Lucien Hubbard, Joseph Jackson pour Smart Money
- 1932 : Frances Marion pour Le Champion (The Champ)
- Grover Jones, William McNutt pour Le Provocateur (Lady and Gent)
- Lucien Hubbard pour Star Witness (The Star Witness)
- Adela St. John pour What Price Hollywood?
- 1934 : Robert Lord pour Voyage sans retour (One Way Passage)
- Frances Marion pour Un cœur, deux poings (The Prizefighter and the Lady)
- Charles MacArthur pour Raspoutine et sa cour (Rasputin and the Empress)
- 1935 : Arthur Caesar pour L'Ennemi public n° 1 (Manhattan Melodrama)
- Mauri Grashin pour Hide Out
- Norman Krasna pour La Femme la plus riche du monde (The Richest Girl in the World)
- 1936 : Ben Hecht, Charles MacArthur pour Le Goujat (The Scoundrel)
- Moss Hart pour Broadway Melody 1936 (Broadway Melody of 1936)
- Stephen Avery, Don Hartman pour Le Gai Mensonge (The Gay Deception)
- Gregory Rogers[3] pour Les Hors-la-loi (G-Men) - Nomination non-officielle
- 1937 : Pierre Collings, Sheridan Gibney pour La Vie de Louis Pasteur (The Story of Louis Pasteur)
- Norman Krasna pour Furie (Fury)
- William McGuire pour Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld)
- Robert Hopkins pour San Francisco
- Adele Commandini pour Trois jeunes filles à la page (Three Smart Girls)
- 1938 : Robert Carson, William A. Wellman pour Une étoile est née (A Star Is Born)
- Robert Lord pour La Légion noire (Black Legion)
- Niven Busch pour L'Incendie de Chicago (In Old Chicago)
- Heinz Herald, Geza Herczeg pour La Vie d'Émile Zola (The Life of Emile Zola)
- Hans Kraly pour Deanna et ses boys (One Hundred Men and a Girl)
- 1939 : Eleanore Griffin, Dore Schary pour Des hommes sont nés (Boys Town)
- Irving Berlin pour La Folle Parade (Alexander's Ragtime Band)
- Rowland Brown pour Les Anges aux figures sales (Angels with Dirty Faces)
- John Howard Lawson pour Blocus (Blockade)
- Marcella Burke, Frederick Kohner pour Délicieuse (Mad About Music)
- Frank Wead pour Pilote d'essai (Test Pilot)
Années 1940
- 1940 : Lewis Foster pour Mr. Smith au Sénat (Mr. Smith Goes to Washington)
- Felix Jackson pour Mademoiselle et son bébé (Bachelor Mother)
- Mildred Cram, Leo McCarey pour Elle et lui (Love Affair)
- Melchior Lengyel pour Ninotchka
- Lamar Trotti pour Vers sa destinée (Young Mr. Lincoln)
- 1941 : Benjamin Glazer, John Toldy pour Arise, My Love
- Walter Reisch pour Camarade X (Comrade X)
- Hugo Butler, Dore Schary pour La Vie de Thomas Edison (Edison, the Man)
- Leo McCarey, Bella Spewack, Samuel Spewack pour Mon épouse favorite (My Favorite Wife)
- Stuart Lake pour Le Cavalier du désert (The Westerner)
- 1942 : Harry Segall pour Le Défunt récalcitrant (Here Comes Mr. Jordan)
- Thomas Monroe, Billy Wilder pour Boule de feu (Ball of Fire)
- Monckton Hoffe pour Un cœur pris au piège (The Lady Eve)
- Richard Connell, Robert Presnell pour L'Homme de la rue (Meet John Doe)
- Gordon Wellesley pour Train de nuit pour Munich (Night Train to Munich)
- 1943 : Emeric Pressburger pour 49e Parallèle (49th Parallel - The Invaders)
- Irving Berlin pour L'amour chante et danse (Holiday Inn)
- Paul Gallico pour Vainqueur du destin (The Pride of the Yankees)
- Sidney Harmon pour La Justice des hommes (The Talk of the Town)
- Robert Buckner pour La Glorieuse Parade (Yankee Doodle Dandy)
- 1944 : William Saroyan pour Et la vie continue (The Human Comedy)
- Guy Gilpatric pour Convoi vers la Russie (Action in the North Atlantic)
- Steve Fisher pour Destination Tokyo (id.)
- Frank Ross, Robert Russell pour Plus on est de fous (The More the Merrier)
- Gordon McDonell pour L'Ombre d'un doute (Shadow of a Doubt)
- 1945 : Leo McCarey pour La Route semée d'étoiles (Going My Way)
- David Boehm, Chandler Sprague pour Un nommé Joe (A Guy Named Joe)
- John Steinbeck pour Lifeboat (id.)
- Alfred Neumann, Joseph Than pour None Shall Escape
- Edward Doherty, Jules Schermer pour J'avais cinq fils (The Sullivans)
- 1946 : Charles Booth pour Les Caprices de Suzanne (The Affairs of Susan)
- John Steinbeck, Jack Wagner pour A Medal for Benny
- Alvah Bessie pour Aventures en Birmanie (Objective, Burma!)
- Ernst Marischka pour La Chanson du souvenir (A Song to Remember)
- 1947 : Clemence Dane pour Vacation from Marriage
- Vladimir Pozner pour La Double Énigme (The Dark Mirror)
- Jack Patrick pour L'Emprise du crime (The Strange Love of Martha Ivers)
- Victor Trivas pour Le Criminel (The Stranger)
- Charles Brackett pour À chacun son destin (To Each His Own)
- 1948 : Valentine Davies pour Le Miracle de la 34e rue (Miracle on 34th Street)
- Georges Chaperot, Rene Wheeler pour La Cage aux rossignols
- Herbert Lewis, Frederick Stephani pour C'est arrivé dans la Cinquième Avenue (It Happened on Fifth Avenue)
- Eleazar Lipsky pour Le Carrefour de la mort (Kiss of Death)
- Frank Cavett, Dorothy Parker pour Une vie perdue (Smash Up - The Story of a Woman)
- 1949 : Richard Schweizer, David Wechsler pour Les Anges marqués (The Search)
- Robert Flaherty, Francis Flaherty pour The Louisiana Story
- Marvin Wald pour La Cité sans voiles (The Naked City)
- Borden Chase pour La Rivière rouge (Red River)
- Emeric Pressburger pour Les Chaussons rouges (The Red Shoes)
Années 1950
- 1950 : Douglas Morrow pour Un homme change son destin (The Stratton Story)
- Clare Luce pour Les Sœurs casse-cou (Come to the Stable)
- Valentine Davies, Shirley Smith pour It Happens Every Spring
- Harry Brown pour Iwo Jima (id.)
- Virginia Kellog pour L'enfer est à lui (White Heat)
- 1951 : Edna Anhalt, Edward Anhalt pour Panique dans la rue (Panic in the Streets)
- Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani pour Riz amer (Riso amaro)
- William Bowers, André de Toth pour La Cible humaine (The Gunfighter)
- Leonard Spigelglass pour Le Mystère de la plage perdue (Mystery Street)
- Sy Gomberg pour Le Planqué malgré lui (When Willie Comes Marching Home)
- 1952 : James Bernard, Paul Dehn pour Ultimatum (Seven Days to Noon)
- Budd Boetticher, Ray Nazarro pour La Dame et le Toréador' (Bullfighter and the Lady)
- Oscar Millard pour Les Hommes-grenouilles (The Frogmen)
- Liam O'Brian, Robert Riskin pour Si l'on mariait papa (Here Comes the Groom)
- Alfred Hayes, Stewart Stern pour Teresa (id.)
- 1953 : Frank Cavett, Frederic Frank, Theodore St. John pour Sous le plus grand chapiteau du monde (The Greatest Show on Earth)
- Leo McCarey pour My Son John
- Martin Goldsmith, Jack Leonard pour L'Énigme du Chicago Express (The Narrow Margin)
- Guy Trosper pour The Pride of Saint Louis
- Edward Anhalt, Edna Anhalt pour L'Homme à l'affût (The Sniper)
- 1954 : Ian McLellan Hunter[4] pour Vacances romaines (Roman Holiday)
- Beirne Lay pour Le Grand SecretAbove and Beyond
- Alec Coppel pour Capitaine Paradis (The Captain's Paradise)
- Louis L'Amour pour Hondo, l'homme du désert (Hondo)
- Ray Ashley, Morris Engel, Ruth Orkin pour Le Petit Fugitif (Little Fugitive)
- 1955 : Philip Yordan pour La Lance brisée (Broken Lance)
- Ettore Margadonna pour Pain, Amour et Fantaisie (Pane, amore e fantasia)
- François Boyer pour Jeux interdits
- Jed Harris, Tom Reed pour Les Gens de la nuit (Night People)
- Lamar Trotti pour La Joyeuse Parade (There's No Business Like Show Business)
- 1956 : Daniel Fuchs pour Les Pièges de la passion (Love Me or Leave Me)
- Joe Connelly, Bob Mosher pour La Guerre privée du major Benson (The Private War of Major Benson)
- Nicholas Ray pour La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause)
- Jean Marsan, Jacques Perret, Raoul Ploquin, Henry Troyat, Henri Verneuil pour Le Mouton à cinq pattes
- Beirne Lay pour Strategic Air Command (id.)
- 1957 : Robert Rich[4] pour Les clameurs se sont tues (The Brave One)
- Leo Katcher pour Tu seras un homme, mon fils (The Eddie Duchin Story)
- Edward Bernds, Elwood Ullman pour High Society
- Jean-Paul Sartre pour Les Orgueilleux
- Cesare Zavattini pour Umberto D.
Commentaires
L'écrivain Dalton Trumbo reçut deux fois la récompense mais jamais en son nom propre en raison de son inscription sur la liste noire d'Hollywood pendant le Maccarthysme, qui l'empêchait de travailler officiellement. La première fois en 1954 sous le pseudonyme de Ian McLellan Hunter pour Vacances romaines, la deuxième en 1957 sous le nom d'emprunt de Robert Rich pour Les clameurs se sont tues. Le 2 mai 1975, le producteur et président de l'Académie, Walter Mirisch, remet officiellement la statuette à Trumbo pour Les clameurs se sont tues. En revanche il faudra attendre le 15 décembre 1992 pour le comité directeur de l'AMPAS le crédite officiellement pour Vacances romaines. La récompense est remise à sa veuve le 10 mai 1993.
En 1957, Edward Bernds, Elwood Ullman demandèrent le retrait de leur nomination pour High Society afin de ne pas induire en erreur les votants qui auraient pu le confondre avec le film musical homonyme à succès réalisé par Charles Walters et sorti quelques mois plus tard.
Voir aussi
Liens externes
Notes et références
- Litt. « Meilleure histoire originale », « Meilleure histoire originale pour un film » et « Meilleure histoire pour un film ».
- 1934, les films sélectionnés doivent être sortis en salle durant l'année civile précédent la cérémonie. Exemple : Robert Carson et William A. Wellman ont remporté l'Oscar de la meilleure histoire originale lors de la 10e cérémonie des Oscars du 10 mars 1938 pour le film Une étoile est née sorti en 1937. Durant les premières années, les trophées récompensaient des films sortis sur une période d'un an allant d'août à août. Depuis
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