Mobilier d'artiste

Mobilier d'artiste

Le mobilier d'artiste désigne les meubles uniques ou faits en petites quantités par des artistes par opposition aux meubles faits en série dans des usines.

Sommaire

Histoire

Du Moyen Âge au XVIIIe siècle, la conception du mobilier est le domaine réservé des artisans. En 1789, lobligation de détenir une maîtrise pour réaliser des meubles considérée comme un privilège et une entrave à la liberté individuelle, est abolie. Au XIXe siècle lébénisterie perdure, au travers de quatre grands styles : style Empire, style Restauration, style Louis-Philippe et style Napoléon III. Les techniques de fabrication se modifient sous leffet de la croissance industrielle. Le goût évolue, la marqueterie est moins employée, les lignes sont épurées.

Il faut atteindre lapogée de la révolution industrielle (vers 1870), pour que les industriels eux-mêmes commencent à s'intéresser au mobilier. Les techniques de production passent dun système de production artisanal, dans des lieux dispersés, à une production de plus en plus mécanisée et centralisée, en série, utilisant des normes afin dobtenir une qualité homogène.

Le débat s'engage alors entre les tenants de la technologie et de lindustrie et ceux qui défendent une ligne historiciste et la beauté de lobjet unique. Cette polémique se poursuivra tout au long du XXe siècle.

Au même moment, les artistes saffranchissent de lAcadémisme notamment avec les impressionnistes au salon de 1874. Libéré des contraintes esthétiques et techniques, le champ dapplication des artistes sagrandit. Si bien que les artistes peintres et sculpteurs créeront également du mobilier, le mobilier dartiste.

Le design

Le mobilier aujourdhui est souvent englobé par le terme « design ». Le design, apparu au fil du XXe siècle, est une notion complexe.

Si lon se réfère à la définition de Raymond Guidot selon laquelle le design est « la part de création assurant la cohérence entre les impératifs technologiques de fabrication, la structure interne de lobjet, sa valeur dutilisation et son aspect final », le mobilier dartiste ne concerne, a priori, pas le champ du design. Le critère de fonctionnalité nest pas un élément majeur dans la création de lartiste. Lartiste souhaite avant tout pouvoir sexprimer par le biais de sa création.

LAvènement du mobilier dartiste

Les artistes plasticiens et les arts décoratifs au début du XXe siècle

La liberté acquise par les impressionnistes aboutit au début du XXe siècle à lémergence de courants esthétiques lartiste devient pluridisciplinaire. Son statut évolue. À la différence du siècle précédent, lart nobéit plus aux règles de lAcadémisme. Le peintre ne se préoccupe plus de représenter le réel. Plusieurs facteurs sont en cause telles l'apparition de la photographie ou la diffusion massive des gravures.

Les artistes bénéficient également des évolutions techniques depuis la révolution industrielle (couleurs en tubes). Les œuvres nexigent plus une préparation laborieuse, laissant plus de place à la spontanéité. Lensemble de ces phénomènes accroît la créativité des artistes, qui multiplient leurs techniques. Leur curiosité les amène à créer des objets et des meubles.

Le groupe Nabis dont le souci était de retrouver le caractère sacré de la peinture, accorde une importance à la construction du tableau qui va de pair avec un goût affirmé du décoratif, ce qui les mène à créer des tapisseries, des céramiques ou des décors de théâtre. Paul Gauguin, parallèlement à son œuvre picturale, crée des objets tels que des céramiques et des sculptures sur bois. Maurice Denis conçoit lensemble de la chapelle attenante à sa demeure du Prieuré Les peintures, les vitraux et les meubles sont de sa création.

Pablo Picasso sintéresse aux arts décoratifs. Il réalise des costumes, des céramiques, des sculptures. Pour son ami Serge Diaghilev, il réalise en 1917 les costumes de Parade, le célèbre ballet russe. Picasso conçoit également lensemble du décor et le rideau de scène. En 1946, à l'occasion d'un de ses séjours dans le Midi, il voit une exposition de céramiques à Vallauris, qui produit chez lui un déclic. Il rencontre Suzanne et Georges Ramie, propriétaires de l'atelier Madoura, et décide de s'attaquer à cette discipline. Il s'installe même à Vallauris entre 1948 et 1955. Inventif, il réalisera en une vingtaine d'années environ 3500 pièces originales.

Les bouleversements techniques et artistiques qui ont eu lieu au XIXe siècle ont engendré une nouvelle vision des arts décoratifs qui favorisera les échanges entre les arts

Les premières réalisations du mobilier dartiste

L'Art nouveau

Vers 1880, lArt nouveau fait montre dune audace créatrice pour une clientèle aisée et réduite. LÉcole de Nancy, noyau de lArt nouveau, se diversifie dans les arts décoratifs : céramique, verre et mobilier. Le répertoire ornemental est essentiellement emprunté du monde floral. Ce dernier nest plus stylisé mais naturaliste. Les lignes courbes sont privilégiées. Il sinspire également du Symbolisme illustrés par Stéphane Mallarmé en littérature et par Odilon Redon et Gustave Moreau en peinture.

Hector Guimard, Émile Gallé, Eugène Gaillard et Louis Majorelle sont les principaux acteurs du mobilier dit dArt nouveau.

La marqueterie japonisante, montre le goût pour lexotisme, pour le monde végétal. Le meuble est une surface « décorative » comme un tableau.

Gallé dessine les fleurs, les plantes, les oiseaux et les insectes de la Lorraine pour sen inspirer dans la création de ses meubles. Pour Émile Gallé, le décor « aura de lexpression parce que lartiste en contact avec la nature, ne peut rester insensible à la noblesse des formes vitales (…) cet art sera sincère, joyeux, pleins de naturelle santé, vivant, humain, vrai ou ne sera pas »[1].

Les acteurs de lArt nouveau sont pluridisciplinaires : Hector Guimard, conçoit la quasi-totalité du décor des édifices quil réalise en tant quarchitecte. Le Castel Béranger est une œuvre homogène, larchitecture intérieure et extérieure se répondent. Pour ce faire larchitecte, a se consacrer à un domaine qui ne lui appartenait pas jusqualors : le mobilier. Il y apporte un regard neuf sur lébénisterie, même sil ne rompt pas totalement avec la tradition. Il conçoit les poignées de porte, le sofa, les luminairesIl crée un univers à part entière. Lutopie de « lart dans tout » est présente dans son œuvre. Les artistes Art nouveau, tout comme ceux du Bauhaus, inaugurent le rêve tout serait art, le moindre objet soulèverait une préoccupation esthétique qui le légitimerait.

Guimard a aussi réalisé le mobilier urbain (banc, luminaire, station de métro) de la ville de Paris. Il en subsiste encore quelques vestiges tout particulièrement les embouchures de métro comme celle de la station Sèvres-Babylone.

L'influence du Bauhaus

Il a été fondé à Weimar, en Allemagne en 1919, par un groupe dartistes variés. Cette institution rassemble des architectes dont Walter Gropius, des peintres tels Wassily Kandinsky, Paul Klee. De nombreux historiens considèrent ce groupe comme la « clef » du design. Les arts décoratifs se mêlent véritablement au design.

La SAD, Société des artistes décorateurs, joue un rôle déterminant en France pour lier les artistes aux arts décoratifs. Fondée en 1901, par René Guillère, elle a pour but de favoriser la collaboration entre les artistes et les industriels, en favorisant ainsi les arts décoratifs. Elle est à l'origine en 1920 du style Art déco qui perdure jusquen 1939.

Marcel Duchamp du groupe Dada, met lobjet sur un piédestal en 1917 avec son Urinoir devenu une œuvre à part entière, cest linvention du « ready made ». Lobjet, en tant que bien de consommation va prendre également une place importante dans le mouvement Pop Art dans les années 60.

Pour les surréalistes (de 1924 à la fin des années 1950) la question de lobjet et donc du mobilier est une préoccupation considérable dans leur travail.

Dès les années 40, en retrait par rapport au mouvement fonctionnaliste du mobilier (1945-1970), on voit apparaître des artistes majeurs comme Alexandre Noll ou Diego Giacometti.

Alexandre Noll choisit le bois comme moyen dexpression et passe de lobjet au meuble. En 1943, il présente ses meubles à la compagnie des arts français.

Diego Giacometti travail auprès de son frère Alberto. À partir de 1929, il réalise divers objets et luminaire pour Jean Michel Franck et réalise des meubles pour Mme Maeght pour Saint-Paul-de-Vence. Mais ce nest quen 1966 quil réalise tous les autres meubles caractérisés par une ligne gracile, incorporant des sculptures végétale et animale, très proche du style de son frère.

Cest également à partir des années 60, que le sculpteur François-Xavier Lalanne commence à réaliser des meubles « animaux ». Ludique, lartiste crée un espace fantastique grâce ses moutons tabouret ou encore son bar-autruches, premiers meubles sculptures.

Le mobilier dartiste vit son apogée seulement avec les nouveaux réalistes, vers 1960. Arman, Yves Klein, César, Niki de Saint Phalle réalisent des meubles en « édition limitée » grâce au financement dArtcurial en 1975. Ce sont des prolongements de lœuvre de lartiste. Les violons découpées dArman sont recouvert dune plaque de verre et forme une table. César exploite sa technique de lexpansion pour créer un sofa (un exemplaire est au mobilier national), Niki de Saint Phalle crée des tables.

Dans les années 80, le mobilier dartistes se diffuse. Les artistes des années 60, multiplient leurs productions grâce aux éditions. Ces artistes produisent encore aujourdhui.

Dautres part, le design sort du fonctionnalisme : Alessandro Mendini prône « le décoratif » et Ettore Sottsass fonde en 1981 le groupe de Memphis, qui accorde une place importante aux « valeurs plastiques, symboliques et ludiques ».

Les artistes actuels

Selon Adolf Loos, théoricien de lart, « lamalgame de lart et des objets dusage [est] la plus grande humiliation quon puisse infliger à lart ». Néanmoins, depuis le XXe siècle, les artistes ont questionné la nature de lœuvre dart et ont remis en cause les codes traditionnels des Beaux arts.

Par conséquent, lobjet est naturellement mis au cœur de leurs préoccupations. Lorsque Marcel Duchamp érige un urinoir ou un porte-bouteille en œuvre dart (Fontaine 1917 et Porte Bouteille 1914), il sapproprie lobjet, le kidnappe à ses fins pour le détourner de sa fonction première, triviale et inaugure le ready-made.

De nombreux artistes sinterrogeront par la suite sur le statut de lobjet comme Arman avec ses accumulations, ou encore César et ses compressions, Jean Tinguely et ses sculptures créées avec des objets de récupérations, ou encore Joseph Beuys avec son piano recouvert de feutre et Bertrand Lavier avec lœuvre réfrigérateur et machine à laver.

Actuellement, on constate un rapprochement entre le design et lart, à la fois les designers se tournent vers les arts plastiques, et les artistes sorientent vers le design. Plusieurs expositions ont mis en avant le croisement de ces disciplines.

Le meuble détourné de sa fonction

Le design, sintéresse à la fonction du mobilier, et, lintègre dans une politique commerciale et industrielle. Lartiste qui détourne la fonction du mobilier saffranchit de la notion usuelle du mobilier, et sapproprie sa forme et lunivers auquel il renvoie.

Les œuvres libérées de leur statut dobjet autonome, revendiquent leur appartenance au monde réel. Julie Pellegrin, commissaire de lexposition « Intérieur Jour », définit ces meubles comme des « objets-œuvres » qui « suggèrent plus quils ne prescrivent, des hypothèses dusage que le spectateur est libre de définir ». De nombreux artistes jouent de cette ambivalence de leurs œuvres tels Kim Hamisky qui utilise le meuble pour créer des sculptures (Table basse « enrubannée » 1982), le meuble est comme handicapé de sa fonction, mais il a une valeur esthétique évidente.

En Grande Bretagne, lartiste John Angelo Benson, dans la série « The Benson Collection of Corrupted Classic » de 2003, (litt. Les classiques corrompus de la collection Benson), détourne des meubles « phares » du XXe siècle, notamment le fauteuil Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe de 1929 quil dote de pics et intitule The Mies Lobby Trap, (le piège du Lobby).

Le sujet devient meuble

À linverse, le sujet peut devenir meuble. Ainsi, il devient fonctionnel et usuel. Lintérêt de ce travail est que le sujet devenant un objet dusage, il se rapproche de lhomme. Son propriétaire passe du statut de spectateur à celui dusager, son rapport à lœuvre devient plus intime.

On peut imaginer quun ensemble comme celui-ci crée un lieu imaginaire fantastique les objets traditionnels et fonctionnels ont disparu. Lillusion fait partie du travail de lartiste car il est contraint dattribuer une fonction à lobjet sans empiéter sur sa forme et son caractère esthétique. Les Lalanne dans leur demeure dUry, ont créé un univers extraordinaire avec des sculptures de François-Xavier Lalanne.

Dautre part, à la différence de « lartisan dart », lartiste souhaite véhiculer un message. Le mobilier limité jusquici à la fonctionnalité et au beau, peut prendre un sens. Lartiste donne une « intelligentsia » au meuble.

Les nouveaux réalistes transforment régulièrement leur sujet en meuble. Les tables de Niki de Saint Phalle sont la suite logique de son travail de sculpteur, ce sont des Nanas portant un plateau.

Dans les années 70, le mobilier dartiste prenait des formes organiques, ou encore anthropomorphiques.

Guy de Rougemont ( en 1935) à lorigine peintre et sculpteur, se consacre au mobilier depuis 1970. Sa table la plus connue est en plexiglas et acier brossé, son titre table basse nuage est inspiré par sa forme. Lartiste explique ainsi sa démarche « Je suis venu aux meubles parce que javais envie de donner une fonction à des volumes de sculpteur, mais en essayant toujours de leur garder une certaine ambiguïté ; fonction ou pas fonction ? » (Guy de Rougemont).

Ruth Francken réalise en 1970, la première édition du célèbre « Siège sculpture », qui nest ni plus ni moins quun corps dhomme en polyester moulé figurant une chaise.

Le mobilier dartiste dans le marché de lart

Le mobilier dartiste occupe dans le marché de lart une place singulière. Ayant tendance à paraître comme une anecdote dans la carrière de lartiste, il se place également à la charnière entre deux domaines que lon essaie souvent de dissocier ; le mobilier et les arts plastiques. Pourtant ces œuvres témoignent dune véritable communion. Le mobilier dartiste constitue donc un véritable carrefour des arts, qui se fait également ressentir dans la diversité des acteurs du marché de lart qui participe à ce phénomène.

Les éditeurs et les galeries

Les éditeurs sont les premiers concernés. Sauf exception, la plupart des artistes confie la réalisation des meubles à un éditeur. Edition prise en charge par de plus en plus de galeries. Cela leur permettant de réduire leur coût dachat et éventuellement démettre des conseils sur la réalisation du projet. La galerie Artcurial en 1975, fut la première à faire des éditions notamment avec les nouveaux réalistes : Arman, Klein, Niki de Saint Phalle.

Lédition est réglementée, (voir article en annexe sur lédition), en effet, léditeur a pour devoir « de procéder ou faire procédé à la fabrication de lœuvre », et dassurer la publication et la diffusion. Lédition comme en sculpture peut être unique, un original (légalement, un original implique quil y a moins de huit exemplaires) ou en multiple. Le prix de vente étant naturellement en conséquence. Il est courant également de faire des rééditions pour une œuvre qui plaît beaucoup.

Lédition dart crée de nombreuses controverses dans le milieu de lart. En effet, il repose les questions fondamentales auxquelles, il est invraisemblable de pouvoir répondre : Quest-ce que lart ? Lart peut il se multiplier ? Lart est il obligatoirement unique ? Les partisans des « multiples » en art, ont les mêmes convictions que ceux du design. Ils estiment que concrètement rien ne différencie esthétiquement la pièce unique dun multiple. Les avantages du multiple sont nombreux, dune part plus lobjet est édité moins il est cher, si bien quil se diffuse plus facilement. La circulation de lœuvre dun artiste est plus aisée. Les reproductions dœuvre dart permettent ainsi de faire connaître aux plus grands nombres le travail dun artiste.

Néanmoins, trop multipliée lœuvre, convient à la vulgariser. Le risque est de banaliser lartiste et de faire baisser sa côte. Cest pourquoi les éditeurs optent le plus souvent pour un compromis. Le travail de lartiste est produit à la fois en petite série (moins de 100 exemplaires pour une diffusion internationale), et en pièce unique.

La diffusion commerciale (galeries, ventes aux enchères)

Il ne semble pas y avoir de collectionneur exclusif de mobilier dartiste. Il attire à la fois les amateurs de peinture, de sculpture et de mobilier ou design. Dautre part, le mobilier ayant une vertu fonctionnelle dominante, le mobilier dartiste permet de diffuser lart plus aisément.

Au niveau des ventes publiques, le mobilier dartiste est noyé dans les ventes de mobilier ou de tableau. Il ny a pas encore de règle établie pour ce type de meuble. Si lartiste est plus connu pour son œuvre picturale, le mobilier dartiste est généralement présent dans les ventes de tableau.

Les galeries spécialisées dans le mobilier dartiste sont peu nombreuses, néanmoins la plupart des galeries dart contemporain et de design intègrent ce type de mobilier dont la galerie Perrotin et la galerie Kreo de renommées internationales.

Par ailleurs, le nom que lon attribue au mobilier dartiste varie selon le lieu il est diffusé : on parle de mobilier ou de meubles dartistes dans les galeries de tableau et dart-design dans les magasins de design ou les galeries de design ; on peut y voir une certaine revendication de la part des domaines respectifs.

Le marché de lart profite également des progrès dinternet. Les sites des galeries « on-line » se multiplient, les sites dartistes également, et la majorité des sociétés de designers ont leurs propres sites. Lacheteur peut avoir accès directement aux sites des éditeurs. Les œuvres circulent mieux et ne passe pas forcément entre les mains dun galeriste.

La représentation du mobilier dartiste

Le mobilier dartiste au sein des institutions est présent dans les musées à la fois dart plastiques et dart décoratifs. Appelé comme dit précédemment art design parfois, il permet de faire la passerelle entre lart et le design. Ainsi, il est un moyen pour faire découvrir au grand public amateur de Beaux Arts, le design, et vice-versa.

Lexposition «  Crossed Lines, New territories of Design » de Barcelone, en 2003, puis à loccasion de Lille 2004, « Open Borders », lexposition du FRAC Île-de-France « Intérieur Jour », et celle du musée de Châteauroux, « le Meubles dArtiste » montrent lintérêt des institutions pour ce phénomène. Néanmoins, les œuvres vouées à être utilisé sont aussi un moyen de faire entrer lart dans « les maisons », les « commerces », ou encore les « entreprises ».

Un exemple très récent du « meuble d'artiste » vient d'être donné par Edifice boulevard Raspail à Paris, lors de l'exposition "Consoles sublimées" présentant l'interprétation d'une console du designer Nicolas Gaudin[2] par une vingtaine de peintres et artisans d'art. Edifice est un des plus anciens magasins de design de Paris, les créations de Putmann et Stark y ont été exposées régulièrement.

Conclusion

Le mobilier a toujours témoigné du mode de vie dune société. Les sièges Style Louis XV, montre la féminité et la préciosité du XVIIIe siècle, réservée à une élite, il est lié à létiquette de la cour et impose donc une certaine tenue. À linverse, le mobilier contemporain (ex : Ikea) largement diffusé, conçu par des designers, renvoie à une société plus démocratique et libre. Les meubles conçus sadaptent à notre environnement, ils sont légers, parfois recyclables, de couleurs assorties. On peut savachir dans les « poufs » face à « une table basse ». Les artistes sinspirent de leur environnement, face au développement de la société de consommation, lintérêt pour le mobilier est légitime.

Dès le début du siècle, le mobilier dartiste a fait surface, grâce à la libération acquise par les artistes et au désir de multiplier les champs dapplications de lart. Les progrès techniques ont favorisé laccès aux arts décoratifs. Dautre part, soutenu par les galeristes et les éditeurs, lartiste nest pas contraint de participer à la fabrication de lobjet. Lessentiel pour lartiste étant lidée.

La présentation du meuble dartiste sur la scène artistique contemporaine e éprouve le besoin de délivrer un message artistique en réaction contre le minimalisme fonctionnel.

Olivier Urman et Carolyn Wittendal sont des artistes de la même génération qui commencent à être reconnu. Leur travail autour du meuble révèle des aspects différents. Pour Urman, il sagit de mettre en avant les troubles de la fonction et du comportement. Alors que pour Wittendal, Show cow est un « clin dœil » humoristique sur lécologie, tout en gardant une fonction usuelle.

Le mobilier dartiste, lart-design, ne serait il pas un moyen de réconcilier lart et le design ? À travers ces œuvres, les deux domaines sont confondus, le résultat est réussi. À la manière dun designer Carolyn Wittendal lie le beau à lutile, tout en utilisant sa création comme moyen dexpression.

Pour Claire Fayolle et Stéphanie Moisdon, journalistes de Beaux Arts Magazine : « Il sagit dune nouvelle forme dart axée sur la beauté […] [et] à la fois un regard sur la consommation et une façon assumée de briser le tabou de la déco. » Le mobilier dartiste inscrit le mobilier au même titre quune œuvre dart.

Selon Jean Bedel, « Le succès relatif des meubles sculptures répond au désir des amateurs éclairés qui leur donnent une place de choix dans leur espace habitable, au même titre quune œuvre dart. Cette tendance esthéticienne ne sinscrit elle pas dans la meilleure tradition française qui sait apprécier la beauté des formes aussi bien pour leur réussite fonctionnelle que pour lélégance de leurs lignes »

Notes et références

Sources

Manuels fondamentaux :

  • Philippe Dagen, Histoire de lart contemporain

Art contemporain :

  • Catherine Millet et Élisabeth Couturier, LArt contemporain mode demploi, Éditions Filipacchi, 2004.

Mobilier du XXe siècle :

  • Pierre Kjellberg, Le Mobilier du XXe siècle, Éditions de lamateur, 1996.
  • Marie-Laure Perrin et Yvonne Brunhammer, Le Mobilier de 1960 à 1998, Éditions Massin, 1998

Design

  • Hors série Beaux arts magazine, « quest ce que le design aujourdhui ? »
  • La Collection de design du centre Georges Pompidou, Éditions du centre Pompidou, 2004
  • Claude Berthod, Roland Beaufre, Extravagances, lart de vivre autrement, Éditions Flammarion, 2001.
  • Claire Fayolle et Stéphanie Moisdon, « Art et Design : les liaisons dangereuses », Beaux Arts Magazine, septembre 2006.

Marché de lart

  • Howard S. Becher, Les Mondes de lArt, collection Champs, Éditions Flammarion, 1982
  • Pierre Cabane, Les Grands Collectionneurs, collection Regard sur lArt, Éditions de lAmateur, 2003.
  • Marie Cornu, Nathalie Mallet-Poujol, Droit, œuvres dart et musées, Éditions du CNRS Droit, 2006

Catalogue dexposition :

  • Centre Georges Pompidou, D-Day, le design aujourdhui, du 29 juin au 17 octobre 2005, Éditions du centre Pompidou,2005.
  • Musées de Châteauroux, Meubles dartistes, Éditions…, 2005
  • FRAC IDF, Intérieur Jour, Éditions Filigrane, 2005
  • Le Syndrome du Docteur Urman, Galerie Benamou, catalogue dexposition, du 3 au 16 mars 2000.

Wikimedia Foundation. 2010.

Contenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Mobilier d'artiste de Wikipédia en français (auteurs)

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