Genre de peintures

Présentation générale

Histoire de la peinture

Mouvements picturaux

Art figuratif - Art abstrait

gothique - renaissance - baroque

académisme - néoclassicisme - rococo

impressionnisme - art nouveau

cubisme - dadaïsme - fauvisme

réalisme - surréalisme - Néo-expressionnisme - Pop art

Thèmes picturaux

Peinture religieuse-profane-mythologique

Portrait - Autoportrait - Le nu

Peinture d'histoire - orientaliste

Nature morte - Paysage

Peinture animalière / marine

Techniques picturales

Matériel - Support - Médiums

Composition picturale - Perspective

Les peintres

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Projet - Café des peintres

Les thèmes artistiques (thème est un nom provenant du nom latin thema, provenant d'un mot grec, se traduisant par « ce qui est posé ») traités sont ceux qui sont directement issus des préoccupations liées à leurs époques respectives.

les thèmes dans l'art renvoient donc à une périlleuse tentative de description des genres et thèmes récurrents dans la peinture, la sculpture ainsi que dans tous les autres arts dits « visuels » qui leurs sont directement connectés.

Quelques thèmes anciens

• Le nu ;
• La mythologie
• La Peinture animalière
• Le Portrait équestre
• La Peinture d'histoire
• La Peinture orientaliste
• Le Portrait et l'Autoportrait ;
• La nature morte et les vanités ;
• Le paysage et la peinture marine ;
• la scène de genre ;
• La peinture religieuse.

Quelques thèmes modernes

• Le paysage
• La Poya
• Le Portrait et l'Autoportrait ;
• La nature morte ;
• la scène de genre ;

Thèmes contemporains

La peinture profane des idylles s'est développée au XVIII^e siècle, après le rococo (ici, Bouguereau)

Tout ce qui concerne le monde actuel, l'artiste contemporain a tendance à travailler sur une problématique qui lui est propre, dans une forme personnelle et évocatrice ; d'autres artistes façonnent leur œuvre picturale sur une ou plusieurs bases thématiques -abordés par d'autres artistes ou produits de leur imagination- thématiques qu'ils développeront dans les années, prétexte à une amélioration formelle et progressive ; ceci pouvant être vu comme une forme de confrontation avec des artistes ayant déjà travaillé sur ces sujets. La forme empruntée et le style sont dans ce cas, plastiquement différents (Exemple de Van Gogh reprenant l'Angélus de Millet ou les scènes de genre paysannes).

« Les mécènes, finançant les Arts, demandent aux artistes de représenter leur personne auprès des icônes divines. Ceci justifie leur pouvoir temporel sur la terre et les serfs par le pouvoir spirituel sur les âmes. »

Cette pratique du mécénat par la représentation en portrait s'est prolongée jusqu'à la période de l'impressionnisme, ceci malgré l'avènement de la photographie ; de nombreux artistes de renom ont été sollicités pour représenter leurs contemporains, associant la réputation de l'auteur à celle du commanditaire, ou prenant prétexte de leur vie familiale comme d'un thème récurrent (Picasso, Bonnard)

Cependant, on peut qualifier de mécène toute personne acquérant ou commandant une ou plusieurs œuvres plastiques à des artistes sans qu'il soit question de commande de portrait, certains artistes basant leur réputation sur la réalisation d'œuvres ayant peu de rapport avec ce sujet.

Articles connexes

• La hiérarchie des genres

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