Xavier Veilhan

Xavier Veilhan (né en 1963) est un plasticien français qui vit et travaille à Paris.

Sommaire 1 Biographie 2 Expositions personnelles / commandes publiques (sélection) 3 Expositions de groupe (sélection) 4 Films 5 Collaborations 6 Notes et références 7 Voir aussi 7.1 Bibliographie 7.2 Liens externes

Biographie

À la fin de l'année 2009, Xavier Veilhan succède à Jeff Koons pour exposer dans le château de Versailles et ses jardins. Il y présente notamment Le Carrosse, 2009 dans la cour d'honneur, œuvre réalisée pour l'occasion sur commande publique du centre national des arts plastiques. On y retrouve aussi la série des Architectes, constituée d'une série de statues représentant le panthéon des grands architectes selon Veilhan : Norman Foster, Claude Parent, Richard Rogers, Renzo Piano, Tadao Ando, Jean Nouvel, le duo Anne Lacaton-Jean-Philippe Vassal, Kazuyo Sejima, Élisabeth Lemercier et Philippe Bona.

Xavier Veilhan, auteur d’un corpus varié (le vestiaire animalier - Le Rhinocéros, 1999, la figure humaine - Sophie, 2009 ou encore la mobilité mécanique, La Ford T, 1997-99, et Le Coucou, 2005), nourri d’un vocabulaire classique, fascine de par la modernité de ses objets. Qu’elles soient sculpturales, photographiques, ou encore scéniques, ses créations rendent compte des possibilités de la représentation (à cela s’ajoute l’idée de perception de l’image).

Face aux œuvres de Xavier Veilhan, on observe des réalisations faites de matériaux qui révèlent une attirance pour la modernité et le progrès technique. La dimension expérimentale de son travail modifie à la fois notre rapport à l’espace, et notre propre rapport aux objets sculpturaux. Si les techniques de pointe sont de premier ordre (scan 3D, matériaux à usage industriel, image photographique), la démarche conceptuelle renvoie à un principe simple : un mot = un objet. Le Rhinocéros, 1999, par exemple, est à échelle 1, sans détail, d’une couleur franche et unique (une laque automobile rouge). Un simple regard et l’objet livre son sens. Structure de l’essentiel, là où les détails ne sont que fiction. Les matériaux quant à eux expriment sensualité et musicalité. Il en résulte des œuvres lisses (David, 2011) facettées (Laurent (Deutsche Grammophon), 2006), vibrées (Amish Boccioni, 2007) séquencées (Furtivo, 2008), brouillées (Le Parvis, 2003-2004) et ponctuées (Paysage Fantôme n°23 (Finistère), 2008 ou Les Tableaux papiers, 2008).

Les scénographies de l’artiste révèlent son désir de s’approprier lieux et espace ; elles proposent une diversité de formes et de volumes. Le principe de l’installation dans le travail de Xavier Veilhan est souvent un modèle constructif : La Grotte ou La Forêt par exemple sont des espaces de déambulation, évolutifs, fermés sur l’extérieur, dans lesquels le public devient acteur.

«Je fais des œuvres pour créer des expositions et non les faire» confie-t-il. En 2005-2006, dans l’exposition « Le Plein emploi », le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la variété de son travail, dans une mise en espace proposée par le scénographe Alexis Bertrand. Xavier Veilhan approfondit ses recherches en associant la sculpture, les décors, la musique et les figurants. Proche de «l’art total», ses «spectacles» sont variés : Éléments célestes, Ville nouvelle, Boucle, Aérolite ou encore Val-de-Marne. Du plateau traditionnel à son intervention au MacVal en passant par la performance au Carrousel du Louvre en 2006, ces nouveaux espaces de représentation, s’élaborent suivant le principe de perception du mouvement ; sujet également présent dans ses courts-métrages depuis 2002. Drumball, Le Film du Japon, ou encore Furtivo, orchestrent les références plastiques et artistiques de l’artiste.

À la jonction de l’art paysager (Veilhan Versailles, domaine de Versailles, 2009), ses expériences esthétiques révèlent forme, contour, fixité ou dynamisme, dans une continuité qui invite le visiteur à une nouvelle lecture du lieu d’exposition. Free Fall en 2011 (Espace Louis Vuitton, Tokyo) interroge la nature même de l’espace. Le vocabulaire stylistique choisi, traduit ici le principe scientifique de l’apesanteur, résultante de l’impression de suspension ressentie.

Interdépendance du lieu et des objets dans la création d’une exposition, puis autonomie des œuvres une fois celle-ci terminée, ainsi se crée un répertoire de signes, théâtre d’une société.

Xavier Veilhan est représenté par Andréhn-Schiptjenko, Stockholm^[1] et la Galerie Perrotin, Paris^[2].

Expositions personnelles / commandes publiques (sélection)

2012 

• Phillips Collection, Washington
• La Conservera, Murcie
• Cité Radieuse, Marseille

2011 

• « Orchestra », Galerie Perrotin, Paris
• « Spacing », Ilju Fondation, Séoul
• « Dark Matter », Andréhn-Schiptjenko, Stockholm
• « Free Fall », espace Louis Vuitton, Tokyo

2010 

• « Mobile » à la Maison Louis Vuitton, New York
• « Xavier Veilhan », Galerie Perrotin, Miami
• « Le Carrosse », installation place de la République, Metz
• « Interacting with History: Xavier Veilhan at The Mount », The Mount, Lenox
• Kukje Gallery, Séoul
• « RAL 5015 », Artcurial, Paris
• « Sorry We're Closed », Bruxelles

2009 

• « Veilhan Versailles », château de Versailles, Versailles
• « Sophie », work in situ, Costes Restaurant Le Germain, Paris

2008 

• « Furtivo », Galerie Perrotin, Paris
• « Furtivo », Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin

2007 

• « Metric », Gering & López Gallery, New York
• Andréhn-Schiptjenko, Stockholm

2006 

• « Les Habitants », palais des Congrès de la communauté urbaine de Lyon (avec Renzo Piano Building Workshop), Lyon (public project)
• « Miami Snowflakes », Galerie Perrotin, Miami
• « Sculptures automatiques », Galerie Perrotin, Paris

2005 

• « Le Plein emploi », MAMC, Strasbourg
• « Le Projet Hyperréaliste », Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham ; traveling to National Academy Museum, New York
• « People as Volume », Andréhn-Schiptjenko, Stockholm
• « Fantome », Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos
• « Éléments célestes », artistic conception, Chanel Jewelry ; traveling to Taïwan, Paris, New York, Hong Kong, Tokyo
• « Le Lion », place Stalingrad, Bordeaux (public project)

2004

• « Vanishing Point », Espace 315, Centre Pompidou, Paris
• « Light Machines », Fondation Vasarely, Aix-en-Provence; traveling to Ecuries de Saint-Hugues, Cluny
• « Keep the Brown », Galeria Javier Lopez, Madrid
• « Big Mobile », Forum, Centre Pompidou, Paris
• « Le Monstre », Place du Marché, Tours (public project)

2003

• « Keep The Brown », Sandra Gering Gallery, New York

2002

• Barbican Center, London
• Installation from the workshop, Center for Contemporary Art, CCA Kitakyushu, Japan
• Konsthallen, Göteborg

2001

• Fundació Joan Miró, Centre d’Estudis d’arte contemporani, Barcelone
• Andréhn-Schiptjenko, Stockholm

2000

• Le Magasin, Grenoble; curated by Yves Aupetitallot and Lionel Bovier
• « La Ford T », 5th floor terrace, Centre Pompidou, Paris ; curated by Lionel Bovier
• Sandra Gering Gallery, New York
• « The Rhinoceros », Yves St. Laurent, New York

Expositions de groupe (sélection)

2010

• « Chefs d'œuvre ? », Centre Pompidou, Metz
• « Le Mont Analogue », Centro Cultural Metropolitan, Quito, traveling to Montevideo
• « Art for the world (The Expo), The city of forking Path », World Expo 2010, Shanghaï
• « Catch me », Kunsthaus Graz, Graz

2009

• Galerie Perrotin, Miami
• « Le sort probable de l'homme qui avait avalé le fantôme », Conciergerie, Paris
• Galerie Perrotin, Paris
• « Dream Time », La Grotte, Mas d'Azil
• « N’importe Quoi », musée d’Art Contemporain de Lyon, Lyon

2008

• « Demolition Party », Royal Monceau Palace Hotel, Paris
• Allsopp Contemporary, Londres

2007

• « Airs de Paris » Centre Pompidou, Paris (« La Cabane Éclatée aux Paysages Fantômes », a project with Daniel Buren ; « Aérolite », a musical show with Air)
• Galerie Rüdiger Schöttle, Munich

2006

• « Kit O’Parts », CAN, Neuchâtel
• « La force de l’art / Grand Palais 2006 », Paris
• « Supernova : Experience Pommery # 3 », domaine Pommery, Reims
• « Thank you for the music », Simon Lee Gallery, London
• « Collection and new acquisitions », Viktor Pinchuk Foundation, Kiev
• « Boucle », Jardin des Tuileries;« Ville Nouvelle », cour de l’Hôtel de Ville, Nuit blanche, Paris
• « InTRANSIT from Object to Site », David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence

2005

• « Water (Without You I’m not)-Thoughts of a fish in a deep sea », 3rd Biennial of Contemporary Art of Valencia, Valence
• « Fundacion La Caixa Collection, 20 years with Contemporary Art : New Acquisitions », Caixa Forum, Barcelone
• « De lo Real y lo Ficticio : Arte contemporaneo de Francia », Museo de Arte Moderno de Mexico, Mexico City; traveling to Bass Museum, Miami

2004

• « None of the Above », Swiss Institute – Contemporary Art, New York
• « Genesis Sculpture: Experience Pommery #2 », domaine Pommery, Reims
• « L’Eblouissement », Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
• « Contrepoint », musée du Louvre, Paris

2003

• « It Happened Tomorrow », 7th Lyon Biennale of Contemporary Art, curated by Le Consortium, Lyon
• « Split », Sandra Gering Gallery, New York
• « JRP Editions Selected Multiples », Galerie Edward Mitterand, Genève ; traveling to Galeria Javier Lopez, Madrid ; Raum Aktueller Kunst, Martin Janda, Vienne
• « Coollustre », Collection Lambert, Avignon, curated by Eric Troncy
• 25th edition of International Biennial of Graphic Arts, Ljubljana, Slovenia, curated by Christophe Chérix and Lionel Bovier
• « Glass Wall », device conceived for « Faits et Gestes », Atelier de mécanique, parc des ateliers SNCF, Arles

2002

• « Audiolab 2 », palais de Tokyo, Paris
• « Collections croisées », CAPC, Bordeaux
• « La Part de l’autre », Carré d’art, Nîmes
• « Les animaux sortent de leur réserve », Centre Pompidou, Paris
• « Sculpture Now », Palm Beach Institute for Contemporary Art, Palm Beach
• The Speed Art Museum, Louisville
• « Optical Optimism », Galerie Simonne Stern, La Nouvelle-Orléans
• « Light X Eight », Jewish Museum, New York
• « 2002 Taipei Biennial: Great Theatre Of The World », Taipei Fine Arts Museum, Taiwan

2001

• « A New Domestic Landscape », galerie Javier Lopez, Madrid
• « Métamorphoses et Clonage », musée d’Art contemporain de Montréal, Montreal

2000

• « Jour de fête », Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris
• « Xn00 », Espace des Arts, Chalon-sur-Saone; curated by L. Bovier in collaboration with E. Lebovici, JC Masséra, S. Moisdon Trembley, H.U. Obrist, assisted by Nicolas Trembley
• « Over the Edges », S.M.A.K., Gand, Belgique
• « The Collective Works », Centre d’art contemporain de Toulouse, Toulouse
• « Art Unlimited », Art’31, Bâle
• « L’oeuvre collective », Les Abattoirs, Toulouse; curated by Pascal Pique
• « Vivre sa vie », Tramway, Glasgow; curated by Tanya Leighton

Films

• Furtivo, 2008. Dirigé par Xavier Veilhan ; Music Sébastien Tellier ; co-produit par Renaud Sabari/AIA productions & Xavier Veilhan. 28 minutes ; dvd. Courtesy Andréhn & Schiptjenko, Stockholm ; Galerie Perrotin, Paris.
• Radiator, 2008. Dirigé par Xavier Veilhan en collaboration avec Michael Elion. 7 minutes 14 ; dvd. Courtesy Andréhn et Schiptjenko, Stockholm ; Galerie Perrotin, Paris.
• Keep the Brown, 2003. Dirigé par Xavier Veilhan ; co-produit par Anna Sanders Films. 7 minutes 40 ; dvd. Courtesy Andréhn – Schiptjenko, Stockholm ; Galerie Perrotin, Paris.
• Drumball, 2003. Dirigé par Xavier Veilhan ; co-produit par Anna Sanders Films. Color silent movie. 8 minutes 30 ; dvd. Courtesy Andréhn – Schiptjenko, Stockholm ; Galerie Perrotin, Paris.
• Le Film du Japon, 2002. Dirigé par Xavier Veilhann ; co-produit par CCA Kitakyushu, JRP Éditions, Genève, & Anna Sanders Films. 8 minutes 30 ; dvd. Courtesy Andréhn – Schiptjenko, Stockholm ; Galerie Perrotin, Paris.

Collaborations

• Sébastien Tellier
  • Super, Sébastien Tellier rencontre Xavier Veilhan, Maison des arts, Créteil, 25.03.06
  • Val de Marne, 2006. Xavier Veilhan en collaboration avec Sébastien Tellier. MAC VAL, Vitry, 01-02.12.06
  • Ville Nouvelle, 2006. Xavier Veilhan en collaboration avec Alexis Bertrand. Performance musicale avec Sébastien Tellier. Nuit blanche, hôtel de ville, Paris
• Air (groupe)
  • Artwork - Air’s Pocket Symphony album 2007
  • Aérolite, 2007. Performance musicale de Xavier Veilhan avec Alexis Bertrand. Musique : Air. Centre Pompidou, Paris, 07.04.07
• Daniel Buren
  • La Cabane éclatée aux Paysages fantômes, 2006 - 2007
• Ronan & Erwan Bouroullec, façade du Centre Pompidou Metz
  • Jordan, 2010 Polystyrene, 193,5 x 68 x 40 cm Erwan & Ronan Bouroullec,35 Clouds Installation, 2010

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Xavier Veilhan. Des expositions comme des paysages, Beaux Arts éditions, Paris, 2009.
• Xavier Veilhan 1999-2009, textes de Jean-Jacques Aillagon, Jean-Pierre Criqui, Laurent Le Bon, Arnauld Pierre, Pierre Senges et une interview par Michel Gauthier, JRP| Ringier, Zurich, 2009
• Light Machines, Les Presses du Réel, 2007
• Le Plein emploi, textes de Michel Gauthier, Patrick Javault, Hakan Nilsson et John Welchman, catalogue, musée d’Art moderne et contemporain, Strasbourg, 2005
• Fantome, textes de Fernandeo Casto Florez, Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, Espagne, 2005
• Vanishing Point, textes de Alison Gingeras et Christine Macel, Centre Pompidou, Paris, 2004
• Xavier Veilhan, textes de Dan Cameron, Liam Gillick, Alison Gingeras, John Miller, Le Magasin, Grenoble, 2000
• Tableaux, 1997-1998, Center for Contemporary Art, Kitakyushu, 1999
• Xavier Veilhan, Centre de Création Contemporaine, Tours; FRAC Languedoc Roussillon, Montpellier; Consortium, Centre d’Art contemporain, Dijon; Éditions JRP, Genève; 1995
• Xavier Veilhan, artist book, Galerie Jennifer Flay, Paris, 1992
• Un centimètre égal un mètre, textes de'Éric Troncy, Liam Gillick, exhibition catalogue, APAC, Centre d’Art contemporain, Nevers & Paris, 1991
• Xavier Veilhan. Un peu de biologie, avec une interview par Nicolas Bourriaud, catalogue, Galleria Fac-Simile, Milan, 1990
• Veilhan Versailles - DVD -, Réunion des musées nationaux, 2009.
• 256 Jours - DVD - , Bureau des vidéos, 2007

Liens externes

• Site officiel
• 20/27 A review of contemporary art critic texts - Arnaud Pierre UNE MÉTAPHORE MODERNISTE Note sur le cheval dans l'œuvre de Xavier Veilhan - Février 2011
• (en) Xavier Veilhan at The Mount - The exhibit opens on July 2, 2010 and runs through October 31, 2010
• Veilhan Versailles, château de Versailles, 2009
• Furtivo
• Vanishing point, Le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou

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