Séga

 Pour l’article homonyme, voir Sega. 

Groupe de séga sur une place de Saint-Pierre, à La Réunion.

Le séga est le genre musical majeur des Mascareignes, l'île Maurice, de l'île de La Réunion, Rodrigues, des Seychelles, Agaléga, Saint-Brandon et diverses îles de l'Océan Indien.

Le Maloya sortant du sega à l'ile de la Réunion se danse beaucoup avec les hanches. Le sega est très différent du Maloya.

Pour chacune de ces îles, le séga diffère. Par exemple le séga rodriguais est composé de deux musiques différentes :

• le séga tambour, très rapide et typiquement africain
• le ségakordéon, où l'accordéon diatonique donne une touche musette.

Aux Seychelles le rythme est plus lent.

Le séga se danse en dandinant les hanches et en tournoyant sur soi et l'homme autour de la femme. Certaines approches sensuelles de cette danse se caractérisent en descendant doucement, au rythme du son (en fléchissent peu à peu les genoux) de sorte que l'homme et la femme se retrouvent à genou face à face en bougeant le haut du corps, toujours aussi sensuellement.

Histoire

Les origines de cette musique et de cette danse sont méconnues, bien qu'il ne fasse aucun doute que le séga puise ses sources en Afrique. Mais, curieusement, cette musique n'existe pas sur le continent africain. Le séga a été aussi nourri par la musique festive de danses de Paris au XIXème siècle, les quadrilles parisiens que dansaient les propriétaires des plantations et leurs familles. Le séga est donc né avec l'exil, c'est la musique des esclaves.

Loin de leur pays d'origine, les esclaves de différentes contrées se réunissaient. Ils ne parlaient pas la même langue, n'avaient pas les mêmes coutumes, ni la même musique, mais cela ne les empêchait pas de communiquer autour de la danse et du chant. Puis la langue créole est apparue, s'est fondue dans la musique et le séga est né.

Dès 1768, les voyageurs de retour de Maurice parlaient du chant des esclaves et de la danse. Bernardin de Saint-Pierre a parlé de la passion des esclaves pour la musique et de l'harmonie douce d'instruments inconnus pour correspondre aux chansons avec tous les thèmes d'amour présents.

Milbert, en 1803, a parlé de pas de danse sensuels qui montrent clairement leurs intentions chaudes. Ils parlent tous du « chéga » ou « tchéga » qui deviendra par la suite le séga.

Le mot séga viendrait de la côte Est de l'Afrique. Au Mozambique, tchega se rapporte à une danse très proche du fandango espagnol. Le mot swahili sega désigne l'acte de retrousser ses habits, geste typique des danseuses de séga.

Le Séga de la Réunion L’histoire du Séga, à la Réunion, est intimement liée à celle du Maloya. Le Maloya, terme d’introduction récente (apparu vers 1930) était appelé vers 1750, « Tchega », « Tsiega » puis « Séga », mot portugais d’origine swahili désignant l’action de remonter ses habits, caractéristique des danses bantoues. Dès le second empire (1852), d’autres danses font leur apparition: le quadrille d’origine anglaise, le scottish, la polka, la mazurka, auxquelles succèdent des danse de groupe comme « la poule ». La série se termine par des figures libres. Cet espace de liberté a été capital dans la naissance du Séga. Au milieu du XIX^e siècle, la prospérité économique de l’île a permis une plus grande diffusion du quadrille et le besoin de musiciens s’accroît. Des musiciens noirs sont alors initiés à ces musiques: ce sont les « jouars ». Du fait de leur appartenance à une autre culture, ils ont volontairement ou involontairement modifié ces airs, surtout au niveau rythmique: ceci marque le début de la créolisation du quadrille. Ayant appris à jouer sur des instruments européens, ils utilisent la dernière partie du quadrille pour jouer leur musique. Passant progressivement du binaire au ternaire, cette danse appelée au début « quadrille créole » va coloniser toutes les figures du quadrille . Le phénomène prend une telle importance que le Séga s’échappe des salons pour être joué et dansé partout: il devient la musique populaire de la Réunion

On appelle ségatier le joueur ou le chanteur de séga.

Instruments

Un kayamb.

Les différents instruments du séga sont :

• la maravane, constituée de cannes à sucre alignées, est de forme rectangulaire. C'est une sorte de boîte contenant des cailloux ou des billes métalliques. Le musicien agite l'instrument au rythme désiré pour accompagner le chanteur et les autres instruments
• la ravane, pièce maîtresse du séga est un tambour taillé dans du bois de goyage chinois. Il est recouvert d'une peau de chèvre tendue
• le triangle est aussi omniprésent
• le bobre, constitué d'un morceau de bois tendu par deux cordes et relié à une calebasse. Cet instrument n'est plus guère utilisé de nos jours dans le séga.

Musiciens

Les chanteurs de Séga reconnus à l'Ile Maurice, se nomment Ti Frère, Serge Lebrasse, Jean-Claude Gaspard. Né le 25 juin 1930, à Rose-Hill, Serge Lebrasse composa un séga sur le père Jacques-Désiré Laval. Plus récemment, cette musique s'est électrifiée en incluant la guitare, la basse, des cuivres. Des groupes sont reconnus sur l'île comme Cassiya, Zotsa.

Dans les années 1980, certains chanteurs comme Kaya et le Groupe Ratsitatane ou Ras Natty Baby ont créé un nouveau courant appelé seggae, un mélange de séga et de reggae.

En 1978, « Anita My Love » de Mario Armel s'est classée au hit parade en Allemagne.

En 1980, Maxime Le Forestier a fait une reprise d'Ambalaba, qui était un séga mauricien chanté par Claudio Veeraragoo en 1964.

En 1991, « Ala li la » de Denis Azor était choisi pour faire du séga la danse de l'été.

Le séga à aussi évolué vers le rap et le hip hop avec le groupe de Grand-Baie Gangsta Beach, avec leur chanson Kriyé.

A la Réunion, le Séga est un peu différent du Séga mauricien Un défenseur notable du Séga réunionnais est le groupe Apolonia, qui, depuis 20 ans, défend ce style musical avec beaucoup de constance et de succès.

Artistes de séga

• Réunion :
  • Apolonia
  • Michel Admette
  • Manyan
  • Mirage
  • Luc Donat
  • Jean-Pierre Boyer
  • Jules Joron
  • Maxime Laope
  • Ousanousava
  • Ziskakan
  • Kultur Bourbon
  • Zenes Kréol
  • Aim' A Nou
  • Baster
  • Racine Des Iles
  • Volcan
  • Toulou

• Maurice :
  • Cassiya
  • Désiré François
  • Alain Ramanisum
  • Ti Frere
  • Nancy Derougere
  • David Ramen
  • Kaya

• Seychelles :
  • Patrick Victor
  • Jean Marc Volcy
  • Brian Matombe
  • Juliette Joennise

Grands noms du séga mauricien

• Ti Frère : « Le séga de Ti Frère n'est jamais mièvre, il n'a que faire des ritournelles de vacances. Il est âpre et vrai, il est sensuel et païen, il sait parler de l'amour d'Anita et d'Angeline, et rire des politiciens qui mangent pour le peuple », écrit Le Clézio.

De son vrai nom Alphonse Ravaton, Ti frère est né en avril 1900 à Quartier Militaire dans le centre de Maurice. Héritier de son père, ségatier d'origine malgache, Ti Frère naquit avec le siècle et fut sacré « Roi du séga » en 1964. Le chanteur aveugle ne démentit jamais ce titre jusqu'à sa mort à 92 ans.

Ti Frère est né pauvre et il a toujours su resté simple et humble. Illettré, il a quand même composé de nombreuses chansons qui sont des grands classiques de musique Mauricienne. Ces mélodies parlent d'amour, de femmes, de la vie qui s'écoule paisiblement à l'ombre des Filaos, de la vie, de la mort, du bonheur...

Ti Frère fut récompensé et décoré du MBE (Member of the British Empire) pour son talent.

• Serge Lebrasse : il est probablement le ségatier le plus populaire après Ti Frère.

Serge Lebrasse retourne à Maurice en 1951, après sa démobilisation. Il devient professeur de musique et étudie les origines et traditions du Séga. Il commence à accompagner Ti Frère dans ses tournées. Encouragé par ce dernier, il commence à composer et chanter dans des fancy-fairs (fêtes locales). Une de ses premières compositions, Divin lou lou (le vin du loup) attire l'attention du public.

En 1956, la maison Damoo, un producteur d'artistes installé à Port-Louis s'intéresse à l'approche du séga de Serge Lebrasse et propose un enregistrement. Malheureusement Mr Damoo décède avant que l'enregistrement ne soit réalisé. Heureusement son talent sans bornes lui permet de se faire remarquer par la firme Ramdharry Frères. Il enregistre alors un premier disque intitulé Mama mo le marier sur la première face, c'est Alex Nanette qui interprétera Eugénie lave ça verre là sur la deuxième face.

Ses ségas deviennent très populaires à Maurice. Lebrasse enregistre quatre nouveaux ségas en 1957 pour le Mauritius national compétition. L'un d'eux, Madame Eugène, deviendra un des ségas les plus populaires de tous les temps. C'est dans les années soixante que sa popularité atteindra son sommet avec des titres tels que Zarina, Sito content moi ou encore Bal Bobesse.

Serge Lebrasse est le premier ségatier à entamer des tournées hors de Maurice.

En 1976, il reçoit également le MBE pour services rendus à la culture mauricienne.

A plus de soixante ans, il reste encore actif : il se produit en effet dans divers hôtels, mais également à La Réunion et en Europe. Il a collaboré dernièrement à l'album Séga Rom qui réunissait entre autres Sylvio Lynx et Jean-Claude.

• Cassiya : le groupe Cassiya est très populaire à Maurice. C'est en 1993, avec l'enregistrement de l'album Séparation, que Cassiya se mesure au grand public.

Cassiya tire son nom de Cassi, un faubourg de Port-Louis, situé près de l'autoroute et YA veut dire tout simplement bon.

En 1994 l'album Cassiya 2 est consacré album de l'année à Maurice. Depuis Cassiya collectionne les succès et est même devenu ambassadeur de la musique mauricienne en Europe. Le groupe a été accueilli sur les scènes de l'Olympia, du Moulin Rouge et du Zénith à Paris.

Le Séga de Cassiya est joyeux et entrainant. Une musique épicée à la sauce créole, faite pour bercer les cœurs et pour danser. Il suffit d'écouter Mamzelle l'amour ou Séparation pour être transporté sur les plages de Maurice.

• Kaya : il est l'inventeur du seggae, subtil mélange du séga et du reggae.. Il a souvent souligner, même si le "seggae" a pour racine musicale le reggae de la Jamaïque, Kaya a toujours fait comprendre la différence entre les deux..

Joseph Réginald Topize, surnommé Kaya, est né le 10 août 1960 dans un quartier pauvre de Port-Louis, à Roche-Bois. Son père était pêcheur et sa mère femme de ménage. Comme ils ne pouvaient subvenir à son éducation, Kaya fût placé très jeune sous la tutelle d'un oncle paternel.

Métis créole et indien, il est victime très jeune du racisme. Dès l'âge de 8 ans, kaya survit grâce à de petits boulots. Il s'intéresse à la musique vers l'âge de 16 ans, grâce à sa mère qui est chanteuse dans une chorale. Il apprend la guitare, reprend des morceaux de Mike Brant, anime des bals et mariages avec son premier groupe, Wind and Fire. Il chante aussi Santana et Deep Purple, avant de découvrir Bob Marley qui devient vite son idole.

Il fonde en 1982 avec quelques copains de Roche-Bois le groupe reggae Racine-Tatane, du nom d'un prince malgache révolté et exilé à Maurice.

En 1986, c'est la consécration. Kaya associe au reggae jamaïcain le séga mauricien.

Le seggae est né, déclinaison qui apparaîtra, selon la presse mauricienne, comme « une des initiatives les plus novatrices et appréciées de ces dix dernières années ».

En 1989, Kaya sort sa première cassette, Seggae nou lamizik. Il se produit dans tout l'océan Indien. Suivent les cassettes La pé universel en 1991 et Seggae man en 1992, puis Racine pé brilé en 1994, et en 1996 les albums Zistwar révoltant et Chante Marley.

Kaya écrit et chante des textes durs et forts, dénonçant dans ses textes puissants les mensonges du pouvoir en place, la corruption, le racisme.

En 1999, Kaya est emprisonné pour avoir fumé un joint en public. Il ne ressortira pas vivant de sa prison. Il est retrouvé gisant le crâne fracassé dans sa cellule. La version officielle parle de suicide. Le peuple mauricien parle de bavure et d'assassinat.

Kaya venait de participer à un concert légal en faveur de la dépénalisation des drogues douces.

Une contre-autopsie révèlera que Kaya a été victime de brutalités policières.

À la nouvelle de sa mort, des émeutes éclatent dans toute l'île.

Kaya est mort pour avoir cru en un monde meilleur, sans racisme et plein d'illusions. Utopie que tout cela dans un pays en pleine expansion, ou l'argent, la corruption et le pouvoir règnent en maîtres absolus. Ici il n'y a pas de place pour les fumeurs de Gandia.

Kaya nous laisse ses chansons, ses passions et ses espoirs pour son île à travers de belles mélodies.

• Blakkayo

Jean Clario Gateaux, dit Blakkayo est un toaster respecté de la scène locale, auteur d'une musique élégante, alliant seggae, reggae et dancehall

• Gangsta Beach : ce jeune groupe de Grand-Baie est le groupe du moment à l'île Maurice. Leur titre Kriyé a été consacré n^o 2 au Top Ten de l'île. Mélange de séga, reggae, ragga, leurs chansons parlent d'amour, de liberté :

Alors respire, c'est moi ki fé, c'est Gangsta beach mon gars, alors écoute ça.

Sort un peu de ta vie de métro-boulot-dodo et viens nous rejoindre sous les filaos, la vraie vie elle est là.

Oublie le stress, ta secrétaire, ton patron et viens « piquer une tête » à la Cuvette et boire une Blue marlin sous la varangue.

Nancy Dérougère : souvent dite comme la "DIVE SEGA" de l'ile Maurice, deuxième dans un concours appelé "Sofe Ravanne" avec son tube Missie Olivier après un certain temps recois une belle proposition de "Mario Justin" du groupe "ZOTSA" où elle commence réellement sa carrière de chanteuse de séga..Nancy elle est incroyable et vous pouvez voir ses videos sur youtube ou vous vous dehancherez sur ses morceaux fraichement mauriciens..

Annexe

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