Samba (musique)

Pour les articles homonymes, voir Samba.

Samba à Helsinki

La samba est un genre musical et une forme de danse populaire du Brésil. Les amateurs de samba sont appelés sambistes.

Le genre musical

La samba (LE samba/O samba en portugais) est une musique binaire à deux ou quatre temps née au Brésil. Elle serait basée sur une composition rythmique syncopée, issue d'un mélange entre les traditions des noirs africains amenés en esclavage dans les plantations, celles des indigènes et celles des colons européens.

Musicalement, sa structure rythmique est notée 2/4 ou 2/2, parfois 4/4 par les jazzmen brésiliens et quelques percussionnistes européens. Mais le jazz n'est pas le seul courant musical qui s'est laissé influencer par la samba : certains compositeurs classiques du XX^e siècle se sont laissés tenter par ces nouveaux rythmes déhanchés et vigoureux. Ainsi, Darius Milhaud, après un voyage au Brésil, compose vers les années 1920 des œuvres qui en sont largement influencées telle que notamment les ballets L'Homme et son désir (1918-1921) et Le Bœuf sur le toit (1919-1920) ainsi que, en 1937, Scaramouche pour deux pianos, dont le troisième mouvement est une véritable samba.

Les sous-genres

À partir de la samba originale se sont construits de nombreux sous-genres, plus ou moins récents. La samba a également influencé nombre de genres par son rythme particulier (par exemple la bossa nova, à partir du jazz). Les principaux styles que l'on peut trouver sont :

• la samba de roda, Partido Alto, Pagode ;
• la samba de coco ;
• la samba-canção, une samba plus mélodieuse dont les musiques de Chico Buarque en sont un bon exemple ;
• la batucada, Batuque, Afoxé ;
• la samba do enredo, une forme particulière de samba à thème, avec un autre temps, qui s'est développée progressivement dans le cadre des écoles de samba, notamment à Rio de Janeiro, depuis la fin des années 1920 ;
• Le samba-rock, une samba plus jazz dans le jeu et les arrangements, plus funk dans l'esprit de la fin des années 1960 et du début des années 1970, comme par exemple Jorge Ben accompagné du Trio Mócoto ;
• Le samba-reggae s'est développé dans l'État de Bahia à partir de 1985 environ, sous l'influence du reggae jamaïcain.

Historique

Il y a plusieurs hypothèses sur l'origine du mot samba.

Il pourrait venir du terme semba, qui signifie vraisemblablement nombril dans la langue bantou, qui est une des langues des esclaves originaires de ce qui est actuellement l'Angola. Dans ce contexte, samba veut dire « danser avec gaieté ». Le terme semba est ainsi associé à l'umbigada, une invitation à la danse qui consistait à se frotter nombril contre nombril sur des rythmes binaires.

En umbundu, autre langue de la région d'origine des esclaves, samba signifie « être animé, excité ». Des historiens ont remarqué la similitude de la samba avec des danses béninoises, pays dont sont issus de nombreux esclaves déportés au Brésil.

La samba est née dans les bidonvilles de Rio de Janeiro au début du XX^e siècle. En effet, à la fin du XIX^e siècle, avec l'abolition de l'esclavage, beaucoup d'anciens esclaves se sont dirigés vers cette grande cité (à l'époque capitale du pays) pour travailler dans les docks, comme vendeurs de rue ou comme domestiques. Ils ont amené avec eux leurs danses et leurs percussions africaines.

La première samba enregistrée fut Pelo telefone (« Au téléphone »), en 1916, par le chanteur Donga. Les premières sambas étaient très influencées par d'autres rythmes de l'époque, comme le maxixe (un rythme très rapide) et la marcha (un rythme simple, binaire et vivace).

Des artistes talentueux tels que Pixinguinha, Donga, Heitor dos Prazeres et Sinhô ont peu à peu inventé les bases de la samba : une musique à 2/4 ou 4/4 dont la structure rythmique peut se réduire à 2/4, le temps fort étant sur le deuxième temps, avec un accompagnement riche en lignes mélodiques syncopées. Le rythme est donné essentiellement par les instruments de percussion, la guitare et le cavaquinho.

Développement de la tradition sambiste

La samba est devenue la musique du carnaval vers 1930. Jusque-là, elle était interdite, car jugée trop obscène, brutale, violente. Les premières écoles de samba sont constituées de petits groupes de guère plus de cinquante personnes qui défilent sans costumes, au son des percussions. Ces groupes, appelés « blocos », rivalisent d'audace et d'imagination, le tout premier à se faire connaître étant Deixa Falar, en 1928, dans le quartier appelé Estacio à Rio de Janeiro. Très vite, ces défilés s'organisent et se transforment en compétitions. La première d'entre elles date de 1932 et voit la victoire de Mangueira. En 1935, les écoles sont officiellement enregistrées comme Gremio (cercles récréatifs).

La samba se développe et se formalise dans le cadre de cette immense fête populaire, au travers de la partie rythmique, mélodique et de la danse frénétique qui l'accompagne. Elle permet alors à toutes les couches de la société de s'exprimer et de se défouler.

Dans les années 1940 et 1950, l'identité de chacune des écoles de samba se construit, entre le choix de couleurs de reconnaissance et les choix musicaux : le mot école prend alors aussi son sens de doctrine, avec ses professeurs et leurs disciples. Les costumes ne sont toutefois encore constitués que d'uniformes. L'introduction de la sonorisation pour les chants en 1961, par Mangueira, donne une nouvelle dimension aux sambas à thème (samba do enredo). C'est d'une certaine façon l'âge d'or musical des écoles de samba.

Les années 1960-1970 sont au centre d'une « révolution plastique », avec la participation des classes moyennes, qui apportent de nouveaux courants esthétiques. Les écoles de samba travaillent leur image avec la contribution souvent spontanée d'artistes célèbres.

Les vingt années suivantes portent la marque de l'argent et de ses vicissitudes. En effet, le défilé des écoles du Groupe Spécial de Rio de Janeiro n'est plus simplement l'objet de rivalités de quartier, mais aussi un enjeu économique entre écoles du fait de ses nombreuses retombées financières. Pour cette ville qui cherche à attirer un public conquis d'avance mais qui hésite encore à prendre son billet, il s'agit également d'un enjeu majeur. La samba s'enrichit quant à elle durant cette période de la pop-music, ou opère des retours aux sources vers le maracatu. En parallèle, à Salvador, l'axé se développe dans les années 1980 et donne naissance au samba-reggae, qui construit un pont entre la samba et la musique jamaïcaine.

À partir des années 2000, on assiste à l'arrivée de nouvelles influences comme le funk ou le hip-hop, qui viennent à nouveau enrichir les rythmes de samba. Des grandes batteries de percussions émergent des formations plus réduites basées sur de la fusion samba-rock et samba-funk, comme le groupe Funk'n'Lata issu de Mangueira.

Diffusion dans le monde

Un fort impact dans l'esprit collectif, et par rapport à l'image du carnaval, ont valu à la samba d'être copiée et reprise un peu partout dans le monde. En France par exemple, sa diffusion commence avec la création à Paris d'une première école de samba dans les années 1975-1980 (Unidos da Tia Nicia). Les autres pays occidentaux voient également l'arrivée de musiciens fuyant la dictature de leur pays et de nombreux foyers de diffusion de la samba s'ouvrent alors sous forme d'écoles ouvertes notamment aux amateurs.

La plupart des élèves de ces écoles, et quelques autres passionnés qui s'étaient entre-temps initiés aux percussions brésiliennes de leur côté, sont devenus dans les années 1980 et 1990 les fondateurs des principaux groupes existant actuellement. Une grande partie des autres groupes qui se sont constitués depuis sont issus de ce courant musical, et beaucoup partagent encore des références rythmiques communes.

Depuis 1995 environ, on assiste en Europe à une montée en puissance du samba-reggae : de nombreux groupes l'ont introduit dans leur répertoire, tandis que d'autres se construisaient uniquement sur le modèle de célébrités brésiliennes du genre. Au-delà du phénomène reggae, on constate une appropriation de la samba par les groupes locaux, qui, dans leur majorité, n'hésitent pas à y introduire des éléments de leur propre patrimoine musical (pop, funk, mais aussi musiques folkloriques du cru).

La Samba la plus connue internationalement est "Aquarela do Brazil"^[1].

Ce retour de la Samba en Europe se nourrit d'une interaction entre le nombre croissant de groupe diffusant cette musique et un nombre croissant de danseurs pratiquant la samba (samba No Pé, samba de Gafieira).

La danse

La samba se pratique en solo ou en couple sous de nombreuses variantes.

La samba "solo" la plus connue reste la Samba No Pé (samba de pieds) qui est celle que l'on pratique majoritairement lors des carnavals. La samba est alors une danse très complète car chaque partie du corps est utilisée. Les jambes bougent d'avant en arrière ou inversement d'une manière bien particulière tandis que les bras balaient l'air au niveau du bassin. Il existe un grand nombre de pas.

Les samba "en couple" sont plutôt (mais non exclusivement) des danses de salon (danse pratiquée en couple avec figures chorégraphiques formalisées telles que le botafogo). L' Europe voit une pratique de plus en plus importante de La samba de Gafieira aussi appelé hors du brésil "tango brésilien". Il s'agit d'une des danses de couple brésilienne qui s’exécute sur de la samba.

Toutefois, certaines formes de samba sont issues de danses collectives dont les pas proviennent d'une pratique utilitaire : la samba de coco, par exemple, résulte des pas, des rythmes et des chants qui accompagnent le battage de la terre avec les pieds pour la construction de maisons en terre battue.

Le découpage temporel de la séquence est basé sur des approximations de triolets à l'intérieur de chaque temps de la mesure de samba.

Notes

Liens externes

• Portail international sur la samba (en anglais)
• Samba en France

• Portail des musiques du monde
• Portail de la danse
• Portail du Brésil