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Pietà
La Pietà, ou Vierge de Pitié, est un thème artistique de l'iconographie de la peinture chrétienne représentant la Vierge Marie en Mater dolorosa (expression latine), mère pleurant son enfant qu'elle tient sur ses genoux, en l'occurrence Christ descendu mort de la Croix avant sa mise au tombeau, événement placé avant sa Résurrection, précédant son Ascension.
Sommaire
Historique
Ce thème chrétien de souffrance et de mort est le premier exprimé après les épisodes de la Passion du Christ, avant sa Résurrection. Il est en vigueur entre les années 1350-1500 (des XIVe et XVe siècles) très marquées par de graves périodes d'épidémies et de pandémies de peste noire.
Il complète d'autres thèmes de Madone, ou « Vierge à l'Enfant », plus traditionnellement inscrits dans la petite enfance de Jésus.
Strictement le thème ne doit comporter, dans sa représentation, que deux des personnages de la chronologie de la Vie du Christ : lui-même mort et Marie sa mère éplorée. Comme dans beaucoup d'autres représentations sacrées, certains personnages (des saints, le donateur ou le commanditaire) peuvent « anachroniquement » assister à la scène (comme on peut le voir également dans les Conversations sacrées.
Sculpture
En province, ces sculptures sont contenues dans des calvaires qui représentent la caverne sous le Golgotha où elle le pleura, comme le prétend la mythographie évangélique.
La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon et les Pietà de Michel-Ange figurent parmi les œuvres les plus connues.
Pietà de Michel-Ange
Article détaillé : La Pietà (Michel-Ange).La Pietà, une statue en marbre de Michel-Ange de la Basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome, est une commande datant de 1497 du cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas, cardinal et ambassadeur de France auprès du pape. Elle était destinée à orner le monument funéraire du cardinal, dans la chapelle des rois de France, Santa Petronilla de l’ancienne basilique Saint-Pierre.
Le 21 mai 1972, elle est sauvagement mutilée à coups de marteau par un déséquilibré hongrois, Lazlo Toth. Les travaux de restauration font apparaître sur la main gauche de la Vierge le monogramme de Michel-Ange resté caché pendant près de 500 ans : un M dessiné sur la paume avec les lignes de la main. Après restauration, la Pietà est désormais protégée par une protection en verre blindé.
Pietà laïque
Des sculpteurs ont utilisé cette image emblématique de Pietà dans des œuvres laïques pour symboliser la douleur des hommes. On retrouve nombre de ces sculptures dans les monuments aux morts dont celui de Strasbourg.
Peinture
La pietà fait partie des thèmes de la peinture religieuse chrétienne.
- Peinture flamande
- Quentin Metsys : Mise au tombeau, entre 1515 et 1520 (voir Insecula.com)
- Vincent van Gogh (Période moderne) (d'après le tableau de Delacroix)
- Peinture italienne
- Peinture française
- Peinture espagnole
Le thème en photographie
Le photographe polonais Gregor Podgorski a réinterprèté le thème de la Pietà en 1998 à travers une série de 500 clichés. Pour cette œuvre, il demanda à des couples de tous horizons de prendre la pose en s'inspirant de la Pietà, et plus précisément de la version de Michel Ange. Les mises en scène qui créent à chaque fois un univers différent transposent le sujet initial de la mort à l'émotion et parfois même à l'humour. Il intègre parfois, en plus de la référence à la Pietà des éléments reconnaissables d'autres grandes toiles comme La Mort de Marat, ou La Liberté guidant le peuple. (Site officiel de l'artiste.)
Voir aussi
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