- La Deposition de croix
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La Déposition de croix (Giotto)
Giotto, La Déposition de Croix
La La Déposition de Croix (en italien : Compianto su Cristo morto) de 1305, est une fresque, à la chapelle des Scrovegni à Padoue, du peintre et architecte italien Giotto, dont le thème est celui de la scène biblique dite aussi de la Déposition du Christ ou de la Déploration ou Lamentation devant le Christ mort.
Sommaire
Description
Scène biblique tirée des évangiles : Jésus est déposé de la croix. Il est au premier plan entouré des trois Marie. saint Jean est derrière lui : c’était en effet le plus attaché à Jésus. On retrouve aussi saint Pierre, reconnaissable à sa calvitie, et à ses côtés saint Paul. Sur la gauche, au second plan, se trouve le chœur des femmes qui pleurent, et au sommet le chœur des anges désespérés. Coupant le plan en oblique se trouve le mont des Oliviers, (retour à un fond réel). Comme sur d'autres tableaux du même thème (Compianto su Cristo morto con i santi Parenzo e Faustino de Luca Signorelli) peuvent s'y trouver des personnages anachroniques comme ici saint Paul, converti bien après la crucifixion ou saint Jean-Baptiste déjà mort.
Traditionnellement sont présents dans cette scène les personnages désignés en italien par : Maria Vergine, Maria Maddalena, Maria di Cleofa, Maria Salomè, Nicodemo, Giuseppe d'Arimatea, Giovanni Evangelista. soient : La Vierge Marie, Marie-Madeleine, Marie de Cléophas (sœur de la mère de Jésus), Nicodème, Joseph d'Arimathie et Jean le Baptiste.
Composition
La montagne forme un axe diagonal et tous les regards sont dirigés vers le Christ. Une montagne forme un deuxième plan et un axe horizontal et un fond (novateur). L’artiste va de plus à l’essentiel mais on commence à donner des détails aux personnages, à leur donner une expression, à leur faire exprimer des sentiments.
Palette
Des tons froids (le ciel, la montagne…) et des tons chauds (les auréoles, les toges…).
Lumière
La lumière vient du ciel (des anges), et tout un travail d’ombre, de contraste clair-obscur existe sur les personnages, ce qui crée une impression de volume.
Lignes, contours
Elles forment les personnages et sont bien définies et continues.
Mouvement artistique
Giotto est une figure fondamentale de la transition entre l’art médiéval et l’art de la Renaissance. Un de ses contemporains dit de lui qu’il a ramené la peinture de l’art byzantin à la peinture occidentale : c’est-à-dire de plus porter importance à l’humanisation des personnages qu’à leur représentation symbolique. Giotto a fait une véritable révolution en peinture par l’humanisation de ses personnages et en les plaçant dans un emplacement plus naturel, et non plus sur un fond d’or comme le voulait la tradition byzantine. L’humanisation des personnages se traduit par la précision des attitudes des disciples qui entourent le corps du Christ dans la Déposition ca qui lui permet de dépeindre avec une grande sobriété toutes les expressions de la douleur contenue. Pour l'aider dans ses réalisations, Giotto dispose d'un atelier. L'étude des œuvres démontre qu'il employait assez souvent des aides auxquels il laissait plus ou moins de liberté : l'authentification de ce qui est de la main du maître en est d'autant plus difficile. La création de cet atelier a favorisé la diffusion de ses innovations et de son style dans toute l'Italie pendant plus d'un siècle.
Notes et références
Bibliographie
Sources
Voir aussi
Liens internes
- Représentation artistique de Jésus Christ
- Les autres artistes ayant utilisé le même thème :
- Luca Signorelli (1499-1502)
- Altobello Melone en 1512
- Il Romanino en 1510
- Giacomo Raibolini
Liens externes
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