Le Meilleur (film)

Le Meilleur

Le diamant d'un terrain de baseball : le théâtre des exploits de Roy Hobbs.

Données clés

Titre original	The Natural
Réalisation	Barry Levinson
Scénario	Roger Towne Phil Dusenberry d'après le roman The Natural de Bernard Malamud
Acteurs principaux	Robert Redford Glenn Close Kim Basinger
Sociétés de production	TriStar Delphi II Productions
Pays d’origine	États-Unis
Genre	Drame
Sortie	1984
Durée	134 min (version cinéma) 144 min (director's cut)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Le Meilleur (The Natural) est un film américain inspiré par le roman éponyme de Bernard Malamud et réalisé par Barry Levinson. Sorti en 1984, le film décrit l'univers du baseball des années 1930 où un ancien joueur prometteur veut rattraper le temps perdu.

Tourné principalement à Buffalo, Le Meilleur a obtenu quatre nominations aux Oscars.

Synopsis

Roy Hobbs, un jeune joueur de baseball prometteur au lancé de feu, voit son souhait de faire une carrière professionnelle anéanti par un coup de revolver. Suite à ce drame, il reste en convalescence à l'hôpital durant deux ans. Une quinzaine d'années plus tard, alors qu'il est plus proche de l'âge de la retraite sportive que celui de ces débuts, il est recruté par le club professionnel des New York Knights. Au fil des matchs, il démontre qu'il est le meilleur.

Fiche technique

Sauf mention contraire, cette fiche est établie à partir du générique du film.

• Titre original : The Natural
• Titre français : Le Meilleur
• Réalisation : Barry Levinson
• Scénario : Roger Towne et Phil Dusenberry, d'après le roman The Natural de Bernard Malamud
• Direction artistique : Angelo P. Graham et Mel Bourne
• Costumes : Bernie Pollack et Gloria Gresham
• Photographie : Caleb Deschanel
• Montage : Stu Linder (version cinéma) et Christopher Holmes (director's cut)^[1]
• Musique : Randy Newman
• Production : Mark Johnson (producteur) ; Roger Towne et Philip M. Breen (producteurs délégués) ; Robert F. Colesberry (producteur associé)
• Sociétés de production : TriStar et Delphi II Productions
• Budget : 28 000 000 $^[2],[3]
• Pays d'origine :  États-Unis
• Société de distribution : Tristar
• Format : Couleurs - Son Dolby Stéréo - 1,85:1^[4] - 35 mm^[4]
• Genre : Drame
• Durées^[5] : 134 min (version cinéma) - 144 min (director's cut)
• Dates de sortie^[6] :  États-Unis : 11 mai 1984 ;  France : 19 septembre 1984

Distribution

Sauf mention contraire, les acteurs mentionnés sont ceux dont le rôle est clairement identifié au générique du film.

Robert Redford, ici en 2005, interprète un joueur de baseball qui se révèle aux yeux du public sur le tard.

Autour du film

Inspirations du film

Joe Jackson et le scandale des Black Sox sont une des sources d'inspiration de l'histoire du film.

Le scénario écrit par Roger Towne et Phil Dusenberry est une adaptation du roman The Natural de Bernard Malamud, lauréat du prix Pulitzer de la fiction en 1967 pour son roman The Fixer^[8]. L'histoire est inspirée par l'affaire Eddie Waitkus^[9], un joueur de baseball qui s'est fait tirer dessus par Ruth Ann Steinhagen en 1949^[10]. Roy Hobbs est également inspiré par un autre joueur : Joe Jackson. En effet, le personnage principal du film est approché par le Juge pour truquer les matchs auxquels il prend part, ce qui rappelle le scandale des Black Sox dans lequel Joe Jackson a été impliqué^[11].

D'autres scènes sont inspirées par de faits réels comme celle où Roy Hobbs fait voler en éclat une horloge après un Coup de circuit. En effet Bama Rowell, alors joueur des Braves de Boston, explosa la montre géante d'Ebbets Field de cette manière le 30 mai 1946^[11].

Lieux de tournage

Le film est réalisé en partie en studio, au Laird international studios de Culver City, en Californie et à Buffalo, dans l'État de New York^[12],[13]. Après avoir vu quatre douzaines de terrains, l'équipe de production jette son dévolu sur le War Memorial Stadium de Buffalo^[3] construit en 1937 (et détruit en 1988)^[14]. En plus du stade, qui semble parfait au yeux du directeur artistique du film, Mel Bourne^[3], la ville en elle-même correspond à la vision que l'équipe a d'une cité des années 1920 et 1930^[3].

Réception

Box-office

À sa sortie, le 11 mai 1984, le film est diffusé sur près de 1 000 écrans et engrange plus de 5 millions de dollars le premier week-end, le classant ainsi en première position du box-office américain^[15]. Le week-end suivant, il récidive en réalisant de nouveau le meilleur résultat pour ainsi atteindre la somme de 12 656 951 $ en 9 jours d'exploitation^[16]. Finalement, après dix semaines d'exploitation aux États-Unis, le film atteint une somme de 42 767 283 $ et 47 951 979 $ si on inclut le Canada^[17], le positionnant ainsi à la quatorzième place au classement du box-office nord américain sur l'année 1984^[18].

Le film sort en France le 19 septembre 1984. Pour sa première semaine, il attire presque 75 000 spectateurs^[19] mais le nombre d'entrées n'atteindra finalement pas le million.

Critiques

Alors que le public américain s'est très vite attaché au film, grâce au sujet du film très ancré dans la culture du pays, les critiques ont, pour certains, émis des avis plutôt négatifs. Pour Roger Ebert, Le Meilleur est avant tout un film qui met en avant l'idolâtrie faite à Robert Redford^[20].

Globalement le film obtient de bonnes critiques sans pour autant être considéré comme un film sans faille :

« Le Meilleur est construit impeccablement. [...] C'est une fable sur la réussite et l'échec en Amérique. Robert Redford joue un débutant vieillissant [...] confronté à ses démons du passé et faisant face au présent. Il est parfaitement moulé dans son rôle. Cependant, les personnages féminins laissent un mauvais goût car ils schématisent et d'une façon simpliste l'opposition de celle jouant l'ange (Glenn Close) à celle qui joue la garce (Kim Basinger). »

— Variety^[21].

Distinctions

Le Meilleur a reçu la récompense du meilleur film étranger aux Hochi Film Awards, en 1984^[22]. En plus de ce prix, le film a été nommé dans plusieurs catégories d'autres cérémonies, dont quatre aux Oscars en 1985.

Voici le détail des nominations :

Glenn Close, nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

• 57e cérémonie des Oscars^[23] :
  • Meilleure actrice dans un second rôle : Glenn Close (récompense remportée par Peggy Ashcroft pour son rôle dans La Route des Indes (A Passage to India))
  • Meilleure direction artistique : Mel Bourne, Angelo P. Graham et Bruce Weintraub (récompense remportée par Patrizia von Brandenstein et Karel Cerný pour leur travail sur Amadeus)
  • Meilleure photographie : Caleb Deschanel (récompense remportée par Chris Menges pour son travail sur La Déchirure (The Killing Fields))
  • Meilleure musique de film : Randy Newman (récompense remportée par Maurice Jarre pour la partition de La Route des Indes)

• Kim Basinger a été nommée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle (récompense remportée par Peggy Ashcroft pour son rôle dans La Route des Indes)^[24].

• Le Meilleur a été nommé pour le prix du meilleur film étranger aux Awards of the Japanese Academy (récompense remportée par Il était une fois en Amérique (Once upon a Time in America))^[25].

• Le Meilleur a été nommé pour le prix Artios de la meilleure distribution dans un film, décerné par la Casting Society of America (récompense remportée par Amadeus)^[26].

• Phil Dusenberry et Roger Towne ont été nommés pour le Writers Guild of America Award de la meilleure adaptation, décerné par le syndicat des scénaristes américains (récompense remportée par Bruce Robinson pour le scénario de La Déchirure)^[27].

Musique

Randy Newman durant un concert en 2008.

La bande originale a été composée par Randy Newman (récompensé, depuis, par l'Oscar de la meilleure chanson originale pour Monstres et Cie^[23]), pour qui c'est la quatrième composition pour un film^[28]. La partition qu'il a composé est comparé à celles d'Aaron Copland et est même décrite comme « coplandesque » par la critique spécialisée^[29]. De plus, l'orchestration faite par Newman avec l'utilisation d'un leitmotiv est proche de ce que pratiquait Richard Wagner^[30]. Le thème principal du film est tellement ancré dans l'esprit des américains qu'il est encore utilisé dans d'autres films de baseball et notamment dans les scènes où les joueurs rentrent sur le terrain^[31].

L'album de la musique du Meilleur, produite par Newman, Lenny Waronker, David Foster et Michael Boddicker^[32], est sorti sous le label Warner Bros. Records en juin 1984^[33], soit quelques semaines après la sortie du film.

L'album dure 33 minutes et 42 secondes, et est décomposé en quatorze pistes^[34] :

1. Prologue 1915-1923 (5:20)
2. The Whammer Strikes Out (1:56)
3. The Old Farm 1939 (1:07)
4. The Majors: The Mind Is A Strange Thing (2:14)
5. « Knock The Cover Off The Ball » (2:17)
6. Memo (2:02)
7. The Natural (3:33)
8. Wrigley Field (2:13)
9. Iris And Roy (0:58)
10. Winning (1:00)
11. A Father Makes A Difference (1:53)
12. Penthouse Party (1:10)
13. The Final Game / Take Me Out To The Ball Game (4:37)
14. The End Title (3:22)

Voir aussi

Notes et références

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