Amadeus (Film)

Amadeus
Réalisation	Miloš Forman
Scénario	Peter Shaffer
Musique	Wolfgang Amadeus Mozart Johann Sebastian Bach Antonio Salieri John Strauss
Photographie	Miroslav Ondricek
Société de production	Saul Zaentz Michael Hausman Bertil Ohlsson
Budget	18 millions de $
Genre	Drame - Musique et composition, historique
Durée	160 minutes - 180 minutes pour la Director's cut.
Sortie	31 octobre 1984
Pays d’origine	Autriche

Amadeus est un film américain de Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version allongée de vingt minutes.

Sommaire 1 Synopsis 2 Commentaire 3 Distribution 4 Autour du film 5 Distinctions 5.1 Récompenses 5.2 Nominations 6 Succès 7 Liens externes

Synopsis

L'histoire du film commence à Vienne en novembre 1823. Au cœur de la nuit, un vieil homme égaré clame cette étonnante confession : « Pardonne, Mozart, pardonne à ton assassin ! » La porte de sa chambre étant verrouillée, ses serviteurs essaient vainement de l'allécher par l'appât de friandises, mais tout ce qu'ils entendent à travers la porte sont des sons mats et un cri tranchant. Lorsqu'ils enfoncent les battants, ils se retrouvent nez à nez avec le vieillard noyé dans une flaque de sang. Cet homme flétri au visage parcheminé est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur officiel de la Cour impériale.

Dès l'enfance, il s'est voué tout entier au service de Dieu, s'engageant à le célébrer par sa musique, au prix d'un incessant labeur et de sa chasteté. Pour prix de ses sacrifices innombrables, il réclame la gloire éternelle. À l'instar de l'intégralité de la société d'antan, Salieri a ouï les on-dit sur un jeune garçonnet du nom de Wolfgang Amadeus Mozart qui est guidé à travers toute l'Europe par son père Leopold. Le jeune Mozart a déjà subjugué maints régents avec son brio musical nonpareil. En revanche, Salieri est désappointé par son père qui traite les vœux de son fils avec un manque d'égards cuisant. Enfin libéré grâce au trépas inopiné de son père qu'il perçoit comme un miracle, Salieri parvient à entamer une carrière de musicien au faîte de laquelle il est élu compositeur de la cour de l'empereur mélomane Joseph II. Son talent, reconnu par le souverain impérial, vaut durant quelques années à Salieri les plus hautes distinctions.

En 1781 cependant, un jeune homme arrive à Vienne, précédé d'une flatteuse réputation, mais sans grande éducation. Mozart, tel le nom de ce musicien au génie transcendant dont les dons en musique l'ont auréolé de gloire dès le berceau, est en bonne voie pour devenir le plus grand compositeur du siècle. Quand on est doté de facultés tout simplement supérieures à la moyenne mais qu'on se trouve brutalement confronté au génie, comment survivre ? Réalisant la menace que représente pour lui ce phénix arrogant et dépravé dont il admire la maestria inégalable, Salieri tente d'évincer ce fat dissolu tout en l'approchant pour comprendre pourquoi il est si ingénieux.

Commentaire

Adapté de la pièce de théâtre éponyme de Peter Shaffer, il retrace la vie de Wolfgang Amadeus Mozart de façon assez romancée. Le récit de la vie de Mozart est fait à travers les souvenirs du compositeur Salieri adoptant le point de vue de ce dernier. C'est cependant également un film sur le génie et la création. Salieri a voué sa vie à Dieu et à la Musique. Pourtant il ne trouve rien d'exceptionnel dans ses compositions, mais est émerveillé par celles de Mozart. Il se demande alors pourquoi Dieu, pour qui il a tout sacrifié, a logé le génie dans Mozart, un personnage aux mœurs plus que contestables. Salieri décidera alors de déjouer les plans de Dieu... On note tout de même que malgré le Salieri jaloux et aigre que nous montre Forman, le film Amadeus est erroné sur le plan historique. On regrettera aussi que les extraits de La Flûte Enchantée soient interprétés en anglais et non en allemand, comme dans la version originale, ou encore de voir Mozart diriger un orchestre, ce qui est une des nombreuses inexactitudes historiques que comporte le film.

Distribution

• F. Murray Abraham : Antonio Salieri (VF : Pierre Dourlens)
• Tom Hulce : Wolfgang Amadeus Mozart (VF : Luq Hamet)
• Elizabeth Berridge : Constance Mozart (VF : Agathe Schumacher)
• Simon Callow : Emanuel Schikaneder
• Roy Dotrice : Leopold Mozart
• Christine Ebersole : Katharina Cavalieri
• Jeffrey Jones : l'empereur Joseph II
• Charles Kay : Comte Orsini-Rosenberg
• Kenny Baker : le commandeur
• John Strauss : le chef d'orchestre

Autour du film

• Une version longue (Director's cut avec 20 minutes de séquences supplémentaires) a été présentée à la Berlinale en 2002 puis distribuée internationalement.
• Dans le Top 100 de l'American Film Institute, ce film est classé à la 53^e place, ce qui en fait, selon l'AFI, le cinquante-troisième meilleur film américain de l'histoire du cinéma.
• Petite anecdote : la scène de la dictée du Requiem à la fin du film est en grande partie de l'improvisation ce qui donne un caractère unique à la scène. Tom Hulce et F. Murray Abraham avaient chacun une oreillette qui leur transmettait le son de la musique. À un moment, on a l'impression que Mozart est perdu dans ses pensées, mais Tom Hulce a dit lui-même que c'était le son qui ne venait pas et qu'il oubliait ses répliques. D'où les nombreuses interruptions de Abraham/Salieri qui cherchait à reprendre le fil du scénario.
• C'est le théâtre baroque Tyl qui a été utilisé pour les séquences d'opéra. Il est quasiment inchangé depuis le XVIII^e siècle. L'équipe utilisa les énormes chandeliers de 40 à 60 bougies qui sont suspendus au plafond.
• Les prises de vue de l'opéra Don Giovanni furent filmées sur la scène même où eut lieu la première de cet opéra à l'époque.
• Seul quatre lieux ont été tournés en studio : la chambre d'hôpital de Salieri, l'appartement de Mozart, l'escalier et le théâtre de vaudeville. Les autres prises de vue du film ont toutes été effectuées en décor naturel. La lumière est entièrement naturelle.
• L'idée du rire si particulier est issue des lettres écrites à son sujet. Dans l'une d'elles on décrit le rire de l'artiste comme une sorte d’« étourdissement contagieux », dans une autre comme « du métal rayant du verre ».
• C'est Prague qui fut préférée à Vienne pour le tournage car elle possédait moins d'éléments contemporains dans son paysage mais aussi parce que c'est la ville natale de Milos Forman.
• La musique de Mozart était jouée en arrière plan de chaque scène.
• Tom Hulce pratiqua quatre heures de piano par jour avant et pendant le tournage pour paraître plus convaincant.
• Dans le film, c'est Salieri qui commande le requiem à Mozart ; or, on est certain maintenant qu'il s'agit du comte Franz de Walsegg.

Distinctions

Récompenses

Amadeus est un de ces films qui imposent aux jurys de professionnels de départager deux performances d'acteurs exceptionnelles. Tom Hulce et F. Murray Abraham (Mozart et Salieri) ont été tous deux nommés pour l'Oscar et le Golden Globes du meilleur acteur pour le même film ce qui est un fait très rare. Finalement, F. Murray Abraham a emporté la plupart des awards (dont l'Oscar et le Golden Globe).

• Oscars du cinéma 1984 (10 nominations / 8 remportés)
  • Meilleur film
  • Meilleur réalisateur : Miloš Forman
  • Meilleur scenario adapté : Peter Shaffer
  • Meilleur acteur : F. Murray Abraham
  • Meilleure direction artistique : Karel Cerny, Patrizia Von Brandenstein
  • Meilleure création de costumes : Theodor Pistek
  • Meilleur maquillage : Dick Smith, Paul LeBlanc
  • Meilleur son : Tom Scott, Chris Newman, Mark Berger, Todd Boekelheide

• Directors Guild of America - 1984
  • Best Director : Milos Forman

• Césars du cinéma - 1984
  • Meilleur film étranger : Milos Forman

• Golden Globes - 1984 (5 nominations)
  • Best Director : Milos Forman
  • Best Actor : F. Murray Abraham
  • Best Film - Drama
  • Best Screenplay : Peter Shaffer

• American Film Institute - 1998
  • 100 Greatest American Movies

• Los Angeles Film Critics Association Awards - 1984
  • Meilleur film
  • Best Actor : F. Murray Abraham
  • Best Director : Milos Forman
  • Best Screenplay : Peter Shaffer

Nominations

• Oscars du cinéma du cinéma 1984
  • Meilleure photographie : Miroslav Ondricek
  • Meilleur acteur : Tom Hulce
  • Meilleur montage : Michael Chandler, Nena Danevic

• British Academy Awards - 1985
  • Best Film
  • Best Actor : F. Murray Abraham
  • Best Adapted Screenplay : Peter Shaffer
  • Best Cinematography : Miroslav Ondricek
  • Best Costumes : Theodor Pistek
  • Best Production Design : Patrizia Von Brandenstein
  • Editing Award : Michael Chandler
  • Makeup Award : Dick Smith
  • Sound Award : Dick Smith

• Golden Globes - 1984 (5 nominations)
  • Best Actor - Drama : F. Murray Abraham, Tom Hulce
  • Best Supporting Actor : Jeffrey Jones

Succès

• Box-Office US : 51 millions de $
• Entrées en France : 4.585.292

Liens externes

• Lire la critique sur avoir-alire.com

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