- La Guerre des étoiles (musique)
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La Guerre des étoiles (musique)
La musique de La Guerre des étoiles se compose des notes écrites pour les six films La Guerre des étoiles par le compositeur John Williams entre 1977 et 1983 pour la trilogie originale, et en 1999 et 2005 pour la prélogie. Plus généralement, il se réfère à toute la musique qui est utilisée dans l'univers de La Guerre des étoiles, que ce soit pour les jeux vidéo ou d'autres médias. La musique de John Williams pour la saga compte parmi les plus importantes contributions à la musique de film moderne.
Les partitions utilisent une variété éclectique de styles musicaux, dont plusieurs choisis dans le style romantique de Richard Strauss et de ses contemporains, style qui a lui-même a été intégré dans les partitions l'âge d'or d'Hollywood d'Erich Korngold et Max Steiner. Alors que plusieurs emprunts évidents à Gustav Holst, William Walton et Igor Stravinski existent dans la partition de l'Episode IV, Williams s'appuie de moins en moins sur les références classiques dans les cinq autres partitions, incorpore une écriture orchestrale de plus en plus moderne avec chaque partition successive. Les raisons de Williams écoutes de connaître un idiome romantique sont connus pour participer Lucas désir de l'autre terrain étrange et fantastique mise en bien connu, le public-la musique accessible. Williams coulé dans le public-accessibilité dans les premières lignes du thème original en utilisant un familier de la chanson populaire; un Oscar gagnant bande originale de film de quelques années avant. Williams a largement soutenu que son thème d'origine est la chanson thème de Born Free joué en sens inverse. Il a utilisé cela comme une "subliminales crochet" pour capter son auditoire. En effet, Lucas maintient une grande partie de la trilogie du succès repose pas sur des effets visuels avancés, mais sur le simple, directe attrait émotionnel de son intrigue, les personnages et, surtout, de la musique.
Star Wars est souvent crédité comme annonçant le début d'une renaissance du grand symphonique évaluations à la fin des années 1970. Alors que d'attribuer cet exploit seule, la main à Williams est prématuré, la popularité et l'impact des évaluations a été une contribution majeure. Une technique en particulier a eu une influence particulière: Williams renaît d'une technique appelée "leitmotiv", qui est le plus célèbre associés avec les opéras de Wagner et, en musiques de films, avec Steiner. Un leitmotiv est une phrase mélodique ou cellule qui signifie un caractère, le lieu, l'intrigue élément, l'humeur, idée, relation ou d'autres partie du film. Il est couramment utilisé dans les films modernes de pointage, comme un dispositif d'ancrage mentalement certaines parties d'un film à la bande sonore. D'importance majeure pour un leitmotiv, c'est qu'il doit être suffisamment solide pour un auditeur à un loquet sur tout en étant suffisamment souple pour se soumettre à la variation et le développement.
Sommaire
Principaux leitmotiv
Composition de la trilogie originale
Première apparition dans l'épisode IV
- Le Thème principal (alias "Thème de Luke") apparait dans tous les épisodes. L'hymne de la saga est la mélodie la plus facilement reconnaissable , le thème principal est diversement associé avec Luke, l'héroïsme et l'aventure. Il est entendu dans son intégralité au début de tous les films , et constitue la base du générique de fin. C'est le thème le plus répandu de l'Episode IV qui est utilisé comme une sorte de fanfare pour Luke. Tout au long de la suite des films il apparait de moins en moins souvent, mais cette retenue lui donne un plus grand impact. Sauf pour la scène finale de l'épisode III, l'utilisation du thème principal dans la prélogie est limité essentiellement au titre et est court, déguisé parfois des fragments.
On peut aussi ajouter l'étonnante ressemblance entre les dernières notes de l'intermezzo de Manon Lescaut (Puccini) et le thème de Star Wars. L'inspiration est plus que réelle.
- Rebel Fanfare apparait dans tous les épisodes. Ce petit motif est largement utilisé dans l'épisode IV et, moins fréquemment, dans l'épisode VI pour représenter l'Alliance Rebelle. Il est utilisé parfois dans l'épisode III, l'épisode V et une partie de la fin du générique de fin . Le thème lui-même est construit de bases des principaux blocs d'accords que des progrès parallèles en mouvement par intervalles d'un tiers, résultant en un lieu bien que non-diatonique héraldique saveur. (Écrit en mineur clé, il est souvent interprété comme un thème de l'Empire, la dramatisation de la radioStar Warssouvent mis en place ou extro'd Imperial scènes avec ce qui est en fait le "Rebel Fanfare.")
- Force Theme ou la salle du Trône ou Ben Kenobi theme ou Binary Sunset ou chevaliers Jedi et de la vieille République theme ou Que la force soit avec vous (tous les épisodes). De tous les leitmotivs de la série, Force theme est toujours plus développés et, par conséquent, plus difficile d'attribuer une signification précise. Ce thème représente diverses Obi-Wan Kenobi, Jedi et la Force d'où ils tirent leur pouvoir, ainsi que des idées plus abstraites telles que le sort ou destin . En général, ses apparitions marque moments d'importance dans les films - due en partie à ses annonces en mode mineur et la hausse-efforce mélodie.
- Princess Leia's Theme (épisodes III, IV, V et VI). Un luxuriant thème de Princesse Leia, un des principaux protagonistes de Star Wars. Le thème représente la romantique, un peu naïf idée de la princesse, et, par conséquent, est le plus souvent entendu dans l'épisode IV, mais il est utilisé dans les deux prochains films quand elle agit en reconnaissance, alors qu'elle est particulièrement vulnérable, ou quand elle est mentionnée . Il est entendu en bonne place dans l'épisode III, après qu'elle est née. Williams étendu composé une version concert de ce thème qui a été intégrée à la fin le titre pour l'épisode III.
- Imperial Motif (l'épisode IV) . À ne pas confondre avec la Marche Impérial, ce motif représente l'Empire et Dark Vador dans le strict l'épisode IV, avant la plus populaire Marche Impérial a été écrit. Il ne serait pas déraisonnable si elle représente Grand Moff Tarkin, comme il semble que dans l'Episode IV (à l'exclusion dans un camée l'épisode III) de même que le thème. Comme Vador et la partie de l'Empire face les rebelles étaient sous le contrôle de Tarkin à l'époque, cette théorie est donné une certaine crédibilité. Vaguement militariste, il est généralement joué par les bassons ou coupé trombones, et pour sa brièveté et mélodique portée limitée, n'est pas aussi réussi à évoquant la crainte que la Marche Impérial. Certains rythmique et harmonique aspects ne anticiper les Marches cependant.
- The Death Star Motif (l'épisode IV, VI). Un accord imposant des quatre motifs, a été joué six fois au cours de l'épisode IV, qui annonce un coup de feu soit de l'étoile de la mort, ou est joué lors de ce lieu la présence est proposé. A également entendu dans l'épisode VI lors de Dark Vador's flagship de la Super Star Destroyer Exécutor pour l'étoile de la mort II , à travers la musique qui a été adapté du premier film.
- Jawa theme ou le petit peuple(l'épisode IV). Un enjouement, ludique thème utilisé dans Episode IV pour beaucoup de scènes début de Tatooine. Il est le plus souvent associée à double anche instruments.
- Dies Irae (épisodes II, III, IV). Williams, conformément à la tradition classique de nombreux compositeurs, incorporé la mélodie de ce chant grégorien à la partition de l'épisode IV, mais seules les quatre premières notes sont clairement indiquées. Le motif se pose souvent dans le cadre de Luke Skywalker le destin, évoquant la peur et l'appréhension. Le motif sert une diminution en fonction de l'épisode IV en raison du remplacement de son introduction signal, "Binary Sunset" (la version cinématographique rejets Dies Irae en faveur de Luc Le thème de la Force). Outre le destin de Luke, Dies Irae a un lien avec les meurtres de Owen et Beru Lars. Cette fonction est tragique développés dans les épisodes II et III. Dans Épisode II, il est entendu pendant la scène où Anakin confie à l'abattage des gens de sable, et Épisode III, il est entendu au cours de la scène dans laquelle tous les Jedis sont abattus à travers la galaxie.
Première apparence dans l'épisode V
- La Marche Impériale ou "Dark Vador's Theme" (Episodes I, II, III, V et VI). [[:Media:|échantillon]]. Le thème qui représente le système totalitaire de l'Empire Galactique dans son ensemble, et Dark Vador en particulier. Plus que d'autres thèmes Star Wars, la Marche a atteint un statut iconique dans l'ouest de conscience d'une manière générale "le mal thème" et, à ce titre est utilisé pour représenter le pouvoir lors d'événements publics, parfois sérieux, parfois avec la langue dans la joue (comme en sport événements). Il a été utilisé à de multiples occasions de mettre en place une scène avec le "mal" Montgomery Burns sur la comédie animée The Simpsons . Les Caractéristiques musicales comprennent de implacable rythmes martiaux et la tombée de la nuit, la non-diatonie harmonique. Dans la trilogie originale, La Marche Impériale représente également tout ce qui est l'Empire et, par conséquent, il est presque équivalente à un hymne galactique. Williams rétrograde le thème de la trilogie prequelle, subtilement intégrant dans Anakin's innocent theme et l'évolution de la République (représenté par les Clone Troopers) dans l'Empire. Il est entendu avec l'importance grâce au progressions des épisodes II et III, signalant les points critiques de Anakin's downward (la baisse d'Anakin) à la baisse, vers le côté obscur. Dans le final de la "Marche restitution", accompagnant la mort de Vador dans Episode VI, Williams habilement l'effet inverse de ce thème, par le biais d'une réduction de l'orchestration et le volume. Il se termine par une cadence intelligent que Anakin( plus Vador puisqu'il reconnaît ce qu'il a fait et reprend la conscience de son enfance qu'il a oubliée) arrive à expiration.
- Han Solo et la princesse ou le thème de l'amour ou Han Solo theme(épisodes V et VI). Un balayage pour le thème de l'amour entre Han Solo et la Princesse Leia. Entendu dans les épisodes V et VI, et souvent utilisés non seulement dans les scènes de romance, mais aussi des scènes de sacrifice des deux caractères, y compris les moments de clôture dans l'épisode V. Han Solo and the Princess
- Yoda's Theme (Episode I, II, III, V et VI). Un doux thème du Maître Jedi Yoda, qui apparaît dans cinq des six films avec sa musique. En étroite relation avec ses enseignements et les capacités, mais peuvent être liées à Luke en maintenance de ces enseignements ainsi. Plus utilisé avec parcimonie dans la Nouvelle Trilogie, même si certains moments, en particulier le départ de Yoda de Kashyyyk, mettez en surbrillance le thème tout à fait en bonne place.Yoda's Theme
- Droids motif (Épisode V). Un court motif ludique associé à C-3PO et R2-D2. Assez importante dans plusieurs scènes sur Hoth, Dagobah, et pendant les climatiques "Hyperspace" cue à la fin du film. Une version est joué dans une musique mineures au cours de la scène que C-3PO est abattu.
- Boba Fett motif (Episode V). Une simple mélodie basson sur la base d'un demi-ton descendant en expression représentant Boba Fett. Il est joué avec parcimonie dans l'épisode V dans les scènes impliquant fortement le chasseur de prime. Certains de spéculation existe un motif secondaire pour Fett. Ce thème entendu dans les cornes apparaît dans les scènes sans rapport avec Fett qui met en association en débat. Ce mai représentent une «lutte» par les rebelles à échapper à Bespin la ville, qui seraient admissibles comme un thème secondaire Bespin. Certains ont affirmé matériels associés à Fett également des informations dans l'épisode II ainsi, bien que si le matériel en question porte plus de quoi que ce soit une coïncidence similitude de son premier motif est discutable.
- Lando's Palaceou la Cloud City marche (épisodes V). échantillon. L'un des principaux mode de marche, a entendu un certain nombre de fois dans Lando's Palace pendant les séquences de Bespin dans l'épisode V.
Première apparition dans l'épisode VI
- Jabba's Theme (Episodes I, IV et VI). Un roulement, bulbeux tuba thème de la limace-comme Jabba le Hutt, il est joué au cours de la première partie de l'épisode VI, qui a lieu au palace de Jabba . Il est également joué au cours de la scène Jabba ajoutée en 1997 l'édition spéciale de l'épisode IV, et dans une forme déguisée légèrement avant la course de pod dans l'épisode I. Jabba's Theme Sample
- Emperor's Theme (Episodes I, II, III et VI). Le thème de Palpatine, alias Dark Sidious. Plus généralement il dépeint le côté obscur lui-même. Il consiste en une mélodie sinistre construite sur une alternance chromatique et des accords liés souvent chantés par un chœur masculin. Dans les épisodes I et II, elle est utilisée pour représenter la montée en puissance du mystérieux Dark Sidious, et l'épisode III, il est joué en tant que Sidious, véritable identité démasquée , comme il construit les bases de l'Empire. Ses grandes lignes mélodiques sont également utilisé ironiquement lors de la victoire au cours des célébrations à la fin deLa Menace Fantôme, accéléré, dans une clé majeure et chanté par des enfants. Dans l'épisode VI, il est utilisé pour représenter l'empereur, et est joué chaque fois qu'il apparait à l'écran. The Emperor`s Theme as heard in the Emperor's Death sequence (somewhat sped up)
- Ewok Theme ou Parade of the Ewoks (Episode VI). Le thème des Ewoks, qui vivent dans les forêts d'Endor. Il est joué au Village Ewok, dans la forêt au cours de la bataille et dans le générique de l'épisode VI.
- Luke et Leia (Episode VI). Le thème sert de lien entre Leia et son frère Luke dans l'épisode VI. Entendu que deux fois dans le film, l'étendue du concert suite que Williams compose car il est clairement plus élevé que la somme de ses utilisations. D'une certaine façon, une plus grande maturité que le thème en apparence romantique et jaillissante Leia et Han Solo et la Princesse thèmes.Luke and Leia
Composition de la Nouvelle Trilogie
Première apparition dans l'épisode I
- Anakin's Theme (Episodes I, II et III). Un thème apparemment innocent qui contient des graines de la Marche Impérial. Son apparence chaude mélodique harmoniale dément l'instabilité d'un certain nombre de passages et a de profondes similitudes avec Le thème de Vador de la maturité. Le arrangement du concert rend le sort de ce leitmotiv plus explicite, se terminant par un certain nombre de restitutions de subtiles expressions du thème, qu'il préfigure. Le développement est limité presque exclusivement à l'épisode I, avec une petite poignée de «restitutions» dans l'épisode II. Anakin `s Thème
- Droid Invasion Thème (Episodes I, II et III). Aussi appelée la Marche de la Fédération du Commerce , il est joué plusieurs fois dans l'épisode I comme quand l'armée droïde de la Fédération du commerce attaque Naboo. Dans l'épisode II, il est utilisé pour représenter les clones, qui deviendront les soldats de choix de l'Empire. Il est également joué dans l'épisode III durant la Bataille de Kashyyyk. La musique est également utilisé pendant un certain temps au cours de la Bataille de Geonosis: Episode II Sample of the piece with a fan-made "Imperial March" orchestration
- Duel of Fates (Episodes I, II et III). Surnommé Darth Maul's theme par les fans, le thème lui-même est composé de deux mode mineur ostinati et interjections de chorale initialement entendu dansL'Empire Contre-Attaque.Modèle:Fact Ce thème est utilisé pour représenter l'affrontement entre la lumière et le côté obscur. L'arrangement symphonique est un plein épanouissement de ces trois idées. Le texte est tiré d'un poème celte archaïque "Cad Goddeu» (Battle of the Trees) traduit en sanskrit. En anglais, le texte se lit comme suit: "Under the tongue root a fight most dread, and another raging behind, in the head"(:Sous la langue racine une lutte plus effrayante, et une autre qui fait rage derrière, dans la tête). Joué au cours de la bataille Lightsaber climatiques dans l'épisode I - soit dit en passant, le thème a été développé dans la musique qui ne s'est pas faire le montage final du film. Dans l'épisode II, il est joué lorsque Anakin se déclenche à la recherche de sa mère, ce qui implique une lutte interne entre le bien et le mal. Dans l'épisode III, il est suivi d'accompagner duel de Yoda avec l'Empereur Palpatine.
- Funeral Theme (Episode I et III). Un autre exemple de la poésie mise en sanscription. Entendu brièvement au cours de l'enterrement de Qui Gon dans l'épisode I, et développé dans l'épisode III. Dans ce film, il accompagne la mort de Padmé et la "renaissance" de Dark Vador dans sa combinaison, ainsi que dans un chœur de la procession de l'enterrement de Padmé et pendant la vue du squelette de L'etoile de la mort , où il est en arrière plan sous la Marche Impériale. Une petite partie de Force theme est également intégrée à Funeral theme, peut-être le sens qu'une personne est devenue l'un avec la Force, tels que Qui-Gon ou Amidala. Funeral Theme
Première apparition dans l'épisode II
Across The Stars (épisodes II et III). Comme Duel of the Fates, le thème principal de Across the Stars peut être entendu dans la trilogie originale, dans ce cas dans Le Retour du Jedi juste avant que Dark Vador quitte le côté obscur. Le thème romantique largement associés à l'interdit et malheureux amour entre Anakin Skywalker et Padmé Amidala. Le titre est probablement une référence à Roméo et Juliette. Il est doux, mais avec un courant subjacent de troubles et d'incertitude. Il est écrit dans une clé en ré mineur, mais il y a des changements de clés à plusieurs reprises tout au long de sa durée. Des arguments ont été mis en avant pour montrer que, dans le son mélodique et dans la structure rythmique, le thème porte ressemblance à Luke and Leia's themes de la trilogie originale, bien que des caractéristiques telles que la place des triplés plus à parler des idées communes à travers les évaluations de Williams (note ressemblantes à des thèmes de Hook and Nixon, par exemple). MIDI sample
Première apparition dans l'épisode III
- Le theme Battle of the Heroes (bataille des héros) (Episode III). Le thème du climat, duel apocalyptique entre Anakin et Obi-Wan. Une contrepartie de Duel of the Fates, mais où cette pièce met l'accent sur l'action et de danger, Battle of the Heroes est plus largement épique et contient sentiment nettement plus tragique. Full MIDI sample
- General Grievous le thème (Episode III). Laborieux, le thème de trois temps qui se produit avec l'introduction du Général Grievous, reçoit un traitement plus étendu au cours de son arrivée sur Utapau, et il est entendu au début du combat au sabre laser avec Obi-Wan. Joue habituellement sur des trombones ou des cornes. Sample
Dies Irae
Alors que la fixation de plain-chant Dies Irae n'est pas seulement la mélodie tirée ou inspirée par le chanoine de la musique savante occidentale, il est le seul qui dessert un récurrent, la fonction leitmotive. Comme beaucoup de compositeurs avant lui, Williams utilise Dies Irae à évoquer un sentiment de catastrophe imminente ou tribulation. Les quatre notes de la signature apparaissent d'abord dans la partition pour Star Wars, notamment à la fin de la scène, dans lequel Luc trouve sa tante et son oncle mort. Il a été présenté initialement à la "Binary Sunset" scène, mais Williams a été invité à réécrire le signal, et par là même supprimé les références aux Dies Irae. Williams reprend le motif de L'attaque des Clones dans un huit-note (mais modifiés) afin de préfigurer la souffrance Anakin Skywalker apporterait à la galaxie de la scène dans laquelle il admet qu'il a assassiné les Tusken Raiders. Il apparaît aussi dans Revenge of the Sith au cours de plusieurs scènes climatiques.
Awards
Les musiques à la fois Star Wars et La menace fantôme ont été certifiés platine par la Recording Industry Association of America, pour les envois d'au moins 1 million d'unités, avec les albums de The Empire Strikes Back et Attack of the Clones être certifié or (500.000 unités ). Les guerres British Phonographic Industry Star certifié que l'argent, pour les transferts de 60.000 unités au Royaume-Uni, et La menace fantôme que l'or, de 100.000 unités.
Certifications
Les musiques à la fois Star Wars et La Menace fantôme ont été certifiés platine par la Recording Industry Association of America, pour les envois d'au moins 1 million d'unités, avec les albums de L'Empire contre-attaque et L'Attaque des Clones être certifié or (500.000 unités ). L'industrie phonographique britannique certifié Star Wars que l'argent, pour les transferts de 60.000 unités au Royaume-Uni, et The Phantom Menace que l'or, de 100.000 unités.
Axe motif
En plus de ces leitmotive majeurs, une foule de motifs subsidiaires se produisent tout au long des six films, certains dont l'existence est liée à une seule scène, d'autres qui se répètent fréquemment, ou sont donnés à faible développement. Il s'agit notamment de:
- Jar Jar's Theme (Episode I)
- Darth Maul Motif (Episode I)
- Qui-Gon's Theme (Episode I)
- Shmi's Theme (Episodes I, II, III)
- Secondaire Droid Mars (Episode I, II, III)
- Arrivée sur Tatooine (Episodes I, IV)
- Kamino Motif (Episode II)
- Mourning Thème (Episode II)
- Arena Theme (Episodes II et III)
- Tusken Raiders (Episode II, IV)
- République Motif (Episode III)
- Anakin's Betrayal (Episode III)
- Immolation Thème (Episode III)
- Mystère de la Motif Sith (Episode III)
- Anakin's Dark Deeds (Episode III)
- Salle du Trône Mars (épisodes IV, V, VI, réenregistré pour l'Episode III, mais non utilisés dans le montage final)
- Yoda's Apocalypse (Episode VI)
Musique diégétique
- Cantina Band et 'Cantina Band # 2 (Episode IV). Joué dans la Cantina sur Tatooine. Elle est écrite pour trompette solo, saxophone, clarinette, Fender Rhodes piano, steel drum, synthétiseur et percussions diverses. Selon le Star Wars de la GCC, le titre diégétique pour le morceau Cantina Band est avant tout "Mad About Me". Le livret pour la sortie 1997 Edition spéciale de la BO Episode IV décrit le concept derrière ces œuvres comme "plusieurs créatures dans un siècle futur trouver quelque 1930 Benny Goodman swing band de musique ... et comment ils pourraient essayer de l'interpréter". Cette pièce apparaît également sur une tous les œufs de Pâques outtakes sur les DVD de l'épisode I et II et sur le disque bonus de la trilogie de DVD Original 2004.
- Jabba's Baroque Recital (Episode VI). Mozart-esque composition de John Williams a joué tout C3PO et R2 arrivée des premiers et jouer Jabba le message de Luke Skywalker.
- Lapti Nek (Episode VI). Paroles écrites par Joseph Williams et traduit en Huttese, cela se joue par la bande Rebo Max dans le palais de Jabba le Hutt (dans la coupe originale du film).
- Jedi Rocks (Composé par Jerry Hey) (épisode VI). Elle se composait de remplacer Lapti Nek pour l'édition 1997 spéciale du film.
- Max Rebo Band Confitures (Episode VI). Entendu à deux reprises dans le film, une fois après que Jabba envoie le Wookie Chewbacca en prison, et à nouveau le Sail Barge de Jabba (d'où son titre). Enregistrements aurait perdu à jamais.
- Unknown Jabba Source Music (Episode VI). Non utilisé ou entendu dans les films, Joseph Williams est crédité pour une deuxième source de repère qui a été perdu.
- Ewok faest et Part of the Tribe(Episode VI). Entendu lorsque Luke et compagnie ont été capturés par les Ewoks et portées à leur Treehouses.
- Ewok Celebration (Episode VI). Le chant de victoire, dont les paroles ont été écrites par Joseph Williams, on peut entendre à la fin de la version originale du Retour du Jedi.
- Victory Celebration (Episode VI). Le chant de victoire à la fin du Retour du Jedi-1997 a une nouvelle édition.
- Tatooine Street Music (Episode I). Joseph Williams a écrit quatre pièces distinctes de l'insolite, vaguement orientale sonnant source pour la musique dans les rues de Mos Espa.
- Augie's Municipal Band (Episode I). Musique diffusée pendant le défilé paix à la fin du film, basé sur le thème de l'Empereur.
- Dex's Diner (Episode II)
- Unknown Episode II Source Cue (Episode II). Une deuxième source de repère est créditée au nom de Joseph Williams pour l'Episode II, mais n'est pas entendu dans le film.
- Arena Percussion (Episode II). Destiné à l'origine pour accompagner la séquence Droid Factory, tentative de Ben Burtt à la composition est plutôt déplacée vers l'arène, en remplacement des prédominance inutilisés cue John Williams "Les Arènes".
Suites concert
- Star Wars Main Theme (Episode IV) : Cette suite de concerts allie "Main Title" avec la plupart des "End Title". C'est la suite la plus souvent réalisée de concert de Star Wars.
- Princess Leia's Theme (Episode IV) : Cette suite de concert a été enregistré pour l'album original soundtrack. Une partie de celui-ci est utilisé dans la suite de générique de fin de l'Episode III.
- 'La Salle du Trône (Episode IV) : Pour les concerts, Williams a créé une version étendue de la musique de cérémonie entendu à la fin du film original. Bien que les temps enregistrés nombreux, y compris par Williams lui-même, cette pièce n'a pas été présenté sur une trame sonore du film Star Wars jusqu'à Revenge of the Sith, où Williams incorporé toute la pièce dans la suite fin des crédits. En raison de contraintes de temps, il était coupé du film.
- La marche impérial (Episode V) : Création d'un concert Williams cinq semaines avant la sortie du film.
- Yoda's Theme (Episode V) : Création d'un concert Williams cinq semaines avant la sortie du film.
- Han Solo et la princesse : Cette suite de concert est basé sur le thème de l'amour de l'Episode V. Il contient une référence au thème de Leia. Notamment, cette pièce n'a jamais été enregistrée par Williams, et lors des entrevues, il semble avoir aucun souvenir de ce thème.
- Jabba le Hutt (Episode VI) : Concert Suite basée sur le thème de Jabba le Hutt, qui dispose d'un solo prolongé pour tuba. L'enregistrement bande sonore originale de cette pièce a été perdue, mais un extrait de celui-ci avait été utilisée dans le film, en remplaçant «A la cour de Jabba le Hutt. Cet enregistrement peut être entendu sur l'Anthologie Trilogie Star Wars.
- Parade of the Ewoks (Episode VI) : Une suite de concert sur le thème Ewok, dont la plupart a été utilisé dans le générique de fin. Une version révisée de ce concert suite orchestrale ajoute fleurit au début de la pièce.
- Luke et Leia (Episode VI) : Une grande partie de cette suite de concert a été incorporé dans le générique de fin. Il contient des références, peut-être involontaire, à la fois au thème de Yoda et le thème de Leia.
- La bataille des forêts (Episode VI) : Une série de concerts à base de "La Bataille Ewok. La section 2:33-2:49 est basée sur le matériel de la version alternative de "Sail Barge Assault."
- Duel of the Fates (Episode I) : Cet arrangement concert du thème a été écrit pour le générique de fin.
- Anakin's Theme (Episode I) : Cet arrangement concert du thème d'Anakin a été écrit à suivre Duel of the Fates dans le générique de fin.
- La Parade Flag (Episode I) : Une version élargie de la queue La parade du drapeau (comme vu dans le communiqué OST), Williams a créé une suite de concert élargi, qui n'a pas été enregistrée pour la bande sonore originale.
- Les Aventures de Jar Jar (Episode I) : Ce concert suite utilise thème de Jar Jar et l'indice «Moving Forward» (écrit pour la scène où le retour des héros sur Naboo). Il n'a pas été enregistrée pour la bande sonore originale.
- Across the Stars (Episode II) : Il dispose d'une ouverture lente et tranquille, en utilisant le hautbois et cordes lourdement. Près de l'ensemble du thème est souligné avec des arpèges triplet. Enfin, la fin de cette composition musical offre un solo par la harpe, en répétant le thème initial avec les ornements colorés. La plupart de cette suite de concert a été incorporé dans le générique de fin.
- Battle of the Heroes (Episode III) : Pour créer ce concert suite, Williams a écrit une nouvelle introduction et la conclusion de la 'Cue "Revenge of the Sith", entendu dans le film lors de la phase finale du duel entre Anakin et Obi-Wan.
Similitudes avec d'autres compositions
Ces annonces ont été périodiquement des revendications sur le travail de Williams pour la saga Star Wars est similaire à (ou même plagié à partir de) d'autres œuvres d'autres compositeurs. Il doit être considéré, cependant, qu'il est de pratique courante en post-production des films pour donner une piste "temp" de musique préexistante au compositeur de films, comme un guide pour ce genre de sentir le réalisateur veut pour la musique dans un certaines scène ou séquence. Lucas, en particulier pour l'Episode IV, fait usage de cette de mettre un peu de sa musique classique préférée comme le temp-track. Par conséquent, il est naturel que certaines parties de la partition pourrait sonner comme d'autres pièces: c'est ce que Lucas voulait. Certains des exemples les plus notables sont:
- Star Wars main theme et King's Row par Erich Korngold: Des similitudes ont été constatées entre le thème principal de Star Wars et le thème principal de la partition de Korngold du film Golden Age, "King's Row,« à la fois le partage similaires structures mélodiques et l'orchestration. Les huit premières notes sont les mêmes, bien que les trois derniers de ces huit sont jouées plus lentement dans la pièce de Korngold. Après que les deux mélodies vont dans des directions différentes. Dans une moindre mesure, Star Wars Main Theme ressemble à de nombreuses mélodies «héroïque», comme le "Siegfried Horn Call" de la Tétralogie de Wagner, de nombreuses conventions (instrumentation entièrement en cuivre, l'utilisation des intervalles parfait) existent pour composer de la musique pour les héros masculins et Williams clairement les robinets en eux dans les films Star Wars. Certaines parties du premier motif peut être entendu dans la Cinquième Symphonie de Carl Nielsen. Curieusement, le London Symphony Orchestra, qui a enregistré la bande sonore de Star Wars, avait enregistré le premier cycle complet Nielsen Symphony sous le chef d'orchestre danois Ole Schmidt juste l'année précédente de Star Wars. Également d'intérêt est le thème du logo de la Paramount Pictures qui partage le premier (et seul) six billets de ce thème dans une plus rapide, version accéléré.
- The Tatooine music et Le Sacre du printemps (par Igor Stravinsky): Cette similitude est presque certainement intentionnelle, comme le temp-track Lucas pour cette scène était The Rite of Spring. L'ouverture de la seconde des tableaux Rite sert clairement que l'inspiration pour cue Williams pour l'arrivée des droïdes sur la planète désertique dans l'Episode IV.
- Imperial Attack, The Battle of Yavin et Mars, The Bringer of War (pour The Planets, de Gustav Holst): Cela semble susceptible d'être une coïncidence, selon le Holst musique créée pour Mars contient un si grand nombre des idées musicales qui sont associées à la guerre (cuivres et percussions dures, martelant les rythmes, le contenu thématique forte) que presque n'importe quel morceau de musique de guerre sera presque nécessairement les mêmes sons dans une certaine mesure. Voici néanmoins les similitudes sont intentionnels à cause de George Lucas, l'orientation et l'utilisation de "Mars" comme un temp-track. La répétition d'accords dissonants tutti à la fin de Mars étroitement liés à la musique propre de Williams pour les moments culminant de La bataille de Etoile de la Mort lui montrer l'influence.
- La Salle du Trône et le Pomp and Circumstance Marches (par Edward Elgar): Encore une fois, les marches d'Elgar sont presque devenus synonymes de grandes cérémonies que les similitudes sont presque garantis de se produire lors de l'écriture des scènes similaires. La musique du film triomphal de William Walton, notamment la séquence finale de 1955 de Richard III peut également être entendu informer La Salle du Trône musique processionnelle. Il ya aussi une forte ressemblance avec le mouvement final de New World Symphony de Antonín Dvořák.
- La Marche Impérail semble tirer son inspiration d'une séquence similaire dans le deuxième mouvement de la Symphonie No. 2 de Gustav Mahler. Mahler comprend les premières notes de La Marche Impérail de Williams , mais se poursuit dans une veine tout à fait différente. Il ya aussi une ressemblance encore plus étroite avec la Symphonie No. 6 de Gustav Mahler, dans le premier mouvement. Le mouvement commence dans une marche, marqués 'Energico Allegro, Ma Non Troppo Heftig, Aber markig'. Elle exerce une grande partie de la même impression que La Marche Impérail , avec une mélodie chaîne qui semble vaguement familière. La pièce de John Williams est également fortement rappellent La Marche Funébre de Chopin, de la Sonate pour piano No. 2 en si bémol mineur, Op. 35.
- L'ouverture de Duel of the Fates à bien des égards sons remarquablement similaire au début du troisième mouvement (Molto vivace) de Symphonie No. 9 de Dvořák(Pour Le Nouveau Monde). Williams utilise également l'ouverture du quatrième mouvement de cette symphonie pour le thème de Jaws.
- le thème de Yoda est très similaire à la partition du film 1942 The Talk of the Town.
- Le theme de Luke et Leia est souvent comparé à l'œuvre de Claude Debussy.
Montage
Les signaux enregistrés par Williams pour les films Star Wars ne sont pas toujours entendus dans leur forme d'origine. Dans les cas où une scène a été ré-édité une fois le processus d'enregistrement, la musique a été modifié pour refléter les modifications. Ces modifications portent parfois sur des albums en bande son et parfois non.
Williams va également enregistrer la queue plusieurs fois. Ces différentes prises seront ensuite assemblés pour former un "idéal" prendre de la queue qui est ensuite utilisé dans le film.
Mauvaise notation ou la perte de la documentation cependant conduit à un tableau de manière incorrecte les rejets d'albums édités, en utilisant suppléant prend pas destiné à être utilisé officiellement.
Avec l'avènement de la technologie moderne et les techniques de montage, les préquelles eu la possibilité de re-construire la musique à l'extrême. Williams et Lucas n'ont cependant pas décider où la musique serait utilisée à chenilles et laisserait la scène ouverte à la musique (telles que l'utilisation dans l'Episode III de "Escape from Naboo" de l'Episode I comme la Main Invisible chutes de l'espace).
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