- 61ème Cérémonie des Oscars
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61e cérémonie des Oscars
La 61eme cérémonie de remise des Oscars du cinéma eut lieu le mercredi 29 mars 1989 à 18 h au Shrine Civic Auditorium à Los Angeles.
La cérémonie
La cérémonie récompensa les meilleurs films de l'année 1988 dans 23 catégories. Elle dura 3 heures et 19 minutes et fut diffusée en direct sur la chaîne ABC[1].
Equipe technique
- Maître de cérémonie : aucun
- Producteur : Allan Carr (assisté de Michael B. Seligman)
- Producteur executif : Danette Herman
- Dialoguistes : Bruce Vilanch, Hildy Parks
- Directeur musical : Marvin Hamlisch
- Costumier : Phil Wayne
- Maquilleuse : Nina Kent (assisté de Cathrine A. Marcotte)
- Coiffeur : Dale Miller
- Réalisateur TV : Jeff Margolis
- Montage : Franklyn Gottbetter
- Chefs opérateurs : Marc Palius, John Rook
- Régisseurs scène : Peter Margolis, Vince Poxon
Le spectacle
Le producteur de la cérémonie, Allan Carr, désireux de révolutionner la cérémonie, dans une optique d’évolution à la Broadway, occasionna maints changements. Tout d’abord, il transforma la phrase rituelle « Et le gagnant est... »[2] en « Et l’Oscar va à… »[3], ce qui ne fut pas acceptée par certains des remettants, listés par Allan Carr, avec la menace de ne jamais revenir à la cérémonie. Le numéro d’ouverture consista en un numéro sophistiqué présenté par Merv Griffin, Blanche-Neige[4], interprété par Eileen Bowman[5] et Rob Lowe, composé des segments Break-Out Super Stars of Tomorrow Musical (par Melora Hardin, Ricki Lake, Matt Lattanzi, Chad Lowe, Blair Underwood, Christian Slater, Holly Robinson Peete, Tyrone Power Jr., Corey Parker, D.A. Pauley, Patrick O'Neal, Tracy Nelson, Keith Coogan, Corey Feldman, Patrick Dempsey, Joely Fisher, Savion Glover, Carrie Hamilton) et Coconut Grove (avec Merv Griffin, Alice Faye, Dorothy Lamour, Lily Tomlin, Gavin Ryan et Tricia Leigh Fisher) se terminant par une reprise désastreuse de la chanson Proud Mary. Toutes ces initiatives ont conduit à une réception désastreuse par les habitués de la cérémonie et les téléspectateurs, Allan Carr fut éconduit l’année suivante, et on n’assista plus à une ouverture à la Broadway jusqu’à la 74eme cérémonie.
Nominations
Les lauréats sont surlignés en gras.
Meilleur film
- Rain Man (Rain Man) de Barry Levinson
- Voyageur malgré lui (The Accidental Tourist) de Lawrence Kasdan
- Les liaisons dangereuses (Dangerous Liaisons) de Stephen Frears
- Mississippi Burning d'Alan Parker
- Working Girl de Mike Nichols
Meilleur réalisateur
(remis par Kurt Russell et Goldie Hawn)
- Barry Levinson pour Rain Man
- Charles Crichton pour Un poisson nommé Wanda (A Fish Called Wanda)
- Martin Scorsese pour La Dernière tentation du Christ (The Last Temptation of Christ)
- Alan Parker pour Mississippi Burning
- Mike Nichols pour Working Girl
Meilleur acteur
(remis par Michael Douglas)
- Dustin Hoffman pour Rain Man[7]
- Tom Hanks pour Big de Penny Marshall
- Gene Hackman pour Mississippi Burning
- Max von Sydow pour Pelle le conquérant (Pelle erobreren) de Bille August
- Edward James Olmos pour Envers et contre tous (Stand and Deliver) de Ramón Menéndez
Meilleure actrice
(remis par Dustin Hoffman et Tom Cruise)
- Jodie Foster pour Les accusés (The Accused) de Jonathan Kaplan
- Glenn Close pour Les liaisons dangereuses
- Meryl Streep pour Un cri dans la nuit (Evil Angels) de Fred Schepisi
- Sigourney Weaver pour Gorilles dans la brume (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey) de Michael Apted
- Melanie Griffith pour Working Girl
Meilleur acteur dans un second rôle
(remis par Don Johnson, Michael Caine et Sean Connery )
- Kevin Kline pour Un poisson nommé Wanda
- Alec Guinness pour La petite Dorrit (Little Dorrit) de Christine Edzard
- Dean Stockwell pour Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme
- River Phoenix pour À bout de course (Running on Empty) de Sidney Lumet
- Martin Landau pour Tucker: L'homme et son rêve (Tucker: The Man and His Dream) de Francis Ford Coppola
Meilleur actrice dans un second rôle
(remis par Melanie Griffith et Roger Moore)
- Geena Davis pour Voyageur malgré lui
- Michelle Pfeiffer pour Les liaisons dangereuses
- Frances McDormand pour Mississippi Burning
- Joan Cusack pour Working Girl
- Sigourney Weaver pour Working Girl
Meilleur scénario original
(remis par Richard Dreyfuss et Amy Irving)
- Ronald Bass (scénario) et Barry Morrow (histoire/scénario) pour Rain Man
- Gary Ross et Anne Spielberg pour Big
- Ron Shelton pour Duo à trois (Bull Durham) de Ron Shelton
- John Cleese (histoire/scénario) et Charles Crichton (histoire) pour Un poisson nommé Wanda
- Naomi Foner pour À bout de course
Meilleure adaptation
(remis par Michelle Pfeiffer et Dennis Quaid)
- Christopher Hampton pour Les liaisons dangereuses
- Frank Galati et Lawrence Kasdan pour Voyageur malgré lui
- Anna Hamilton Phelan (histoire/scénario) et Tab Murphy (histoire) pour Gorilles dans la brume
- Christine Edzard pour La petite Dorrit
- Jean-Claude Carrière et Philip Kaufman pour L'insoutenable légèreté de l'être (The Unbearable Lightness of Being) de Philip Kaufman
Meilleur film étranger
(remis par Candice Bergen, Jacqueline Bisset et Jack Valenti)
- Pelle le conquérant (Danemark)
- Hanussen de István Szabó (Hongrie)
- Le Maître de musique de Gérard Corbiau (Belgique)
- Femmes au bord de la crise de nerfs (Mujeres al borde de un ataque de nervios) de Pedro Almodóvar (Espagne)
- Salaam Bombay ! de Mira Nair (Inde)
Meilleure photographie
(remis par Demi Moore et Bruce Willis)
- Peter Biziou pour Mississippi Burning
- John Seale pour Rain Man
- Conrad L. Hall pour Tequila Sunrise de Robert Towne
- Sven Nykvist pour L'insoutenable légèreté de l'être
- Dean Cundey pour Qui veut la peau de Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) de Robert Zemeckis
Meilleurs costumes
(remis par Bo Derek et Dudley Moore)
- James Acheson pour Les liaisons dangereuses
- Deborah Nadoolman pour Un prince à New York (Coming to America) de John Landis
- Jane Robinson pour A Handful of Dust de Charles Sturridge
- Patricia Norris pour Meurtre à Hollywood (Sunset) de Blake Edwards
- Milena Canonero pour Tucker: l'homme et son rêve
Meilleure direction artistique (décors)
(remis par Willem Dafoe et Gene Hackman)
- Stuart Craig et Gérard James pour Les liaisons dangereuses
- Albert Brenner et Garrett Lewis pour Au fil de la vie (Beaches) de Garry Marshall
- Ida Random et Linda DeScenna pour Rain Man
- Dean Tavoularis et Armin Ganz pour Tucker: l'homme et son rêve
- Elliot Scott et Peter Howitt pour Qui veut la peau de Roger Rabbit
Meilleur son
(remis par Kim Novak et James Stewart)
- Les Fresholtz, Rick Alexander, Vern Poore et Willie D. Burton pour Bird de Clint Eastwood
- Don J. Bassman; Kevin F. Cleary; Richard Overton; Al Overton Jr. pour Piège de cristal (Die Hard) de John McTiernan
- Andy Nelson, Brian Saunders et Peter Handford pour Gorilles dans la brume
- Robert J. Litt, Elliot Tyson, Rick Kline et Danny Michael pour Mississippi Burning
- Robert Knudson, John Boyd, Don Digirolamo et Tony Dawe pour Qui veut la peau de Roger Rabbit
Meilleur mixage
(remis par Kim Novak et James Stewart)
- Charles L. Campbell et Louis L. Edemann pour Qui veut la peau de Roger Rabbit
- Stephen Hunter Flick et Richard Shorr pour Piège de cristal
- Ben Burtt et Richard Hymns pour Willow de Ron Howard
Meilleur montage
(remis par Farrah Fawcett et Ryan O'Neal)
- Arthur Schmidt pour Qui veut la peau de Roger Rabbit
- Frank J. Urioste et John F. Link pour Piège de cristal
- Stuart Baird pour Gorilles dans la brume
- Gerry Hambling pour Mississippi Burning
- Stu Linder pour Rain Man
Meilleurs effets spéciaux
(remis par Beau Bridges, Jeff Bridges et Lloyd Bridges)
- Ken Ralston, Richard Williams, Ed Jones et George Gibbs pour Qui veut la peau de Roger Rabbit
- Richard Edlund, Al Di Sarro, Brent Boates et Thaine Morris pour Piège de cristal
- Dennis Muren, Michael J. McAlister, Phil Tippett et Christopher Evans pour Willow
Meilleurs maquillages
(remis par Cybill Shepherd et Robert Downey Jr.)
- Ve Neill, Steve LaPorte et Robert Short pour Beetlejuice de Tim Burton
- Rick Baker pour Un prince à New York
- Thomas R. Burman et Bari Dreiband-Burman pour Fantômes en fête (Scrooged) de Richard Donner
Meilleure chanson originale[8]
(remis par Sammy Davis Jr. et Gregory Hines)
- Carly Simon pour "Let the River Run" dans Working Girl
- Lamont Dozier (musique) et Phil Collins (paroles) pour "Two Hearts" dans Buster de David Green
- Bob Telson pour "Calling You" dans Bagdad Café (Out of Rosenheim) de Percy Adlon
Meilleure musique originale
(remis par Patrick Swayze)
- Dave Grusin pour The Milagro Beanfield War de Robert Redford
- John Williams pour Voyageur malgré lui
- George Fenton pour Les liaisons dangereuses
- Maurice Jarre pour Gorilles dans la brume
- Hans Zimmer pour Rain Man
Meilleur documentaire
(remis par Edward James Olmos et Max von Sydow)
- Hôtel Terminus de Marcel Ophüls
- The Cry of Reason: Beyers Naude - An Afrikaner Speaks Out de Robert Bilheimer et Ronald Mix
- Let's Get Lost de Bruce Weber et Nan Bush
- Promises to Keep de Ginny Durrin
- Who Killed Vincent Chin? de Renee Tajima-Pena et Christine Choy
Meilleur court-métrage documentaire
(remis par Geena Davis et Jeff Goldblum)
- You Don't Have to Die de Bill Guttentag et Malcolm Clarke
- The Children's Storefront de Karen Goodman
- Family Gathering de Lise Yasui et Ann Tegnell
- Gang Cops de Thomas B. Fleming et Daniel Marks
- Portrait of Imogen de Nancy Hale et Meg Partridge
Meilleur court-métrage de fiction
(remis par Carrie Fisher et Martin Short)
- The Appointments of Dennis Jennings de Dean Parisot et Steven Wright
- Cadillac Dreams de Matia Karrell
- Gullah Tales de Gary Moss
Meilleur court-métrage d'animation
(remis par Carrie Fisher et Martin Short)
- Tin Toy de John Lasseter et William Reeves
- The Cat Came Back de Cordell Barker
- Technological Threat de Brian Jennings et Bill Kroyer
Oscars spéciaux
Oscars d'honneur
- Eastman Kodak Co. pour cent années de services et d'accomplissements
- National Film Board of Canada en reconnaissance de ses cinquante ans, de ses actions en aide à l'originalité artistique, créative et technologique, et de son talent dans tous les domaines de la fabrication de films (remis par Donald Sutherland et Kiefer Sutherland)
Oscars pour une performance spéciale
(remis par Charles Fleischer et Robin Williams)
- Richard Williams pour la direction de l'animation et la création des personnages de cartoon dans Qui veut la peau de Roger Rabbit
Oscars scientifiques et techniques
Les Oscars scientifiques et techniques furent remis le 19 Mars à la Crystal Room du Beverly Hills Hotel de Los Angeles.
Prix du mérite scientifique
- Ray Dolby et Joan Allen (Dolby Laboratories) pour leur contribution continue à la sonorisation des films
Oscar de l'achèvement scientifique et d'ingiénerie
- L'équipe Arnold & Richter de Otto Blaschek et Arriflex Corp. pour le concept et la fabrication de la caméra Arriflex 35-3
- Roy W. Edwards et l'équipe Engineering de Photo-Sonics Inc. pour la création et le développement de la caméra Photo-Sonics 35m-4ER avec Reflex Viewing et Video Assist
- Bill Tondreau (Tondreau Systems), Alvah J. Miller et Paul D. Johnson (Lynx Robotics), Peter Regla (Elicon), Dan Slater, Bud Elam, Joe Parker et Billy Bryan (Interactive Motion Central), ainsi que Jerry Jeffress, Ray Feeney, Bill Holland et Kris Brown pour leur contributions individuelles et leurs avancements collectifs qu'ils ont apporté à l'industrie cinématographique dans le domaine du motion control
Oscar de l'achèvement technique
- BHP Inc. pour le développement d'un microprocesseur haute-vitesse pour le laboratoires de cinématographie
- Hollywood Film Co. pour le développement d'un microprocesseur haute-vitesse pour le laboratoires de cinématographie
- Bob Badami, Dick Bernstein et Bill Bernstein (Offbeat Systems) pour le concept et le développement de la Streamline Scoring System, Mark IV, pour le montage
- James K. Branch (Spectra Cine), William L. Blowers et Nasir J. Zaidi pour le concept et le développement du spotmètre Spectra Cine-spot 1-degree pour mesurer la luminosité d'une scène
- Michael V. Chewey pour le développement du premier microprocesseur lecteur
- Bruce W. Keller et Manfred G. Michelson (Technical Film Systems) pour le concept et le développement d'un contrôleur de lumière pour les laboratoires
- Anton Lisziewicz et Glenn M. Berggren (ISCO-OPTIC GmbH) pour le concept et le développement de la série de lentilles Ultra-Star
- Grant Loucks (Alan Gordon Enterprises) et Geoffrey H. Williamson (Wilcam) pour le concept (Loucks) et la mise en application mécanique et électrique (Williamson) de la caméra Image 300 35m high-speed
- Paul A. Roos pour l'invention de la méthode dite Video Assist
- Emanual Trilling (Trilling Resources Ltd.) pour le développement du gel de protection cascadeur contre le feu Stunt-Gel
- Gary Zeller (Zeller Intl. Ltd.) pour le développement de la barrière contre le feu pour cascadeurs Zel-Jel
Prix Gordon E. Sawyer
- Gordon Henry Cook
Longs-métrages de fiction par Oscars
Quatre Oscars
- Rain Man
Trois Oscars
- Les liaisons dangereuses
- Qui veut la peau de Roger Rabbit
Un Oscar
- Les accusés
- Voyageur malgré lui
- Un poisson nommé Wanda
- Bird
- Beetlejuice
- The Milagro Beanfield War
- Pelle le conquérant
- Working girl
- Mississippi Burning
Longs-métrages de fiction par nominations
Huit nominations
- Rain Man
Sept nominations
- Les liaisons dangereuses
- Mississippi Burning
Six nominations
- Working girl
- Qui veut la peau de Roger Rabbit
Cinq nominations
- Gorilles dans la brume
Quatre nominations
- Voyageur malgré lui
- Piège de cristal
Trois nominations
- Un poisson nommé Wanda
- Tucker : L'homme et son rêve
Deux nominations
- Pelle le conquérant
- A bout de course
- La petite Dorrit
- L'insoutenable légèreté de l'être
- Un prince à New York
- Big
- Willow
Une nomination
- La Dernière tentation du Christ
- Envers et contre tous
- Les accusés
- Un cri dans la nuit
- Veuve mais pas trop
- Duo à trois
- Hanussen
- Le Maître de musique
- Femmes au bord de la crise de nerfs
- Salaam Bombay !
- Tequila Sunrise
- A Handful of Dust
- Meurtre à Hollywood
- Au fil de la vie
- Bird
- Beetlejuice
- Fantômes en fête
- Buster
- Bagdad Café
- The Milagro Beanfield War
Références
- ↑ Ce fut la dernière apparition télévisée de Lucille Ball, qui mourut trois semaines plus tard.
- ↑ And the winner is...
- ↑ And the Oscar is presented to...
- ↑ Des morceaux du dessin-animé de Walt Disney ayant été présenté sans autorisation, l'Académie fut obligée de s'excuser par la suite.
- ↑ Qui a avoué plus tard n’avoir jamais vu de cérémonie des Oscars avant ce jour.
- ↑ Juste avant de présenter l'Oscar, Cher a été victime d'une attaque d'anxieté. Jack Nicholson était présent et l'a aidé à se remettre, en lui proposant éventuellement de remettre l'Oscar à sa place.
- ↑ Après son discours d'acceptation, Dustin Hoffman s'aperçut qu'il avait oublié de remercier son metteur en scène Barry Levinson et son partenaire Tom Cruise. Il demanda à Kurt Russell et Goldie Hawn, qui présentaient l'Oscar suivant, de le faire à sa place, ce à quoi Russell consentit. Cependant, alors qu'il remettait l'Oscar de la meilleure actrce, avec Tom Cruise, il put se reprendre : "Dans ma nervosité, j'ai oublié le nom du réalisateur et celui de Tom. Tom, merci beaucoup. Je t'apprécie énormément."
- ↑ Compte tenu de la longueur du numéro d'ouverture il fut décidé, et ce fut une des rares fois, à ne pas présenter les chansons nommées par leurs interprètes lors de numéros.
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