Aviator

Pour les articles homonymes, voir The Aviator.

Aviator

Données clés

Titre québécois	L'Aviateur
Titre original	The Aviator
Réalisation	Martin Scorsese
Scénario	John Logan
Acteurs principaux	Leonardo DiCaprio Cate Blanchett Alan Alda Alec Baldwin Kate Beckinsale John C. Reilly
Sociétés de production	Forward Pass Appian Way Initial Entertainment Group Warner Bros. Pictures Miramax Films
Pays d’origine	États-Unis
Genre	Drame, biographie
Sortie	2004
Durée	170 minutes

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Aviator ou L’Aviateur au Québec (The Aviator en version originale), est une biographie américano-allemande réalisée par Martin Scorsese, présentée sur les écrans en 2004 et sortie en France le 26 janvier 2005.

Synopsis

Le film retrace une partie de la vie de Howard Hughes, du début de son film Les Anges de l'enfer jusqu'au vol de son avion fétiche, le Spruce Goose, le plus gros avion de l'époque.

Le film traite principalement de sa passion pour les avions et le cinéma, ainsi que de ses relations tumultueuses avec les stars de cinéma de l'époque comme Katharine Hepburn et Ava Gardner. Le film se concentre également sur la partie de bras de fer qu'il engagea avec la compagnie aérienne Pan Am, pour permettre à sa compagnie, la TWA, de pouvoir couvrir les lignes à l'international. Durant tout le film, on peut voir l'évolution de ses troubles obsessionnels compulsifs qui le rongera jusqu'à la fin de ses jours.

Fiche technique

• Titre original : The Aviator
• Autres titres:
  •  France : Aviator
  •  Québec : L’Aviateur
• Réalisation : Martin Scorsese
• Scénario : John Logan
• Musique : Howard Shore
• Directeur artistique : Robert Guerra, Claude Paré, Luca Tranchino
• Décors : Dante Ferretti, Francesca LoSchiavo
• Costume : Sandy Powell
• Photo : Robert Richardson
• Montage : Thelma Schoonmaker
• Production : Chris Brigham, Graham King, Michael Mann, Leonardo DiCaprio, Charles Evans Jr., Sandy Climan
• Production exécutive : Martin Scorsese, Rick Schwartz, Harvey Weinstein, Bob Weinstein, Rick Yorn, Volker Schauz, Aslan Nadery, Chris Brigham
• Sociétés de production : Forward Pass, Appian Way, Initial Entertainment Group, Warner Bros. Pictures, Miramax Films
• Distribution :
  •  États-Unis : Miramax Films
  •  France : TFM Distribution
  •  Suisse romande : Ascot Elite^[1]
• Budget : 110 millions $
• Pays :  États-Unis
• Langue : anglais
• Format : 2.35 : 1 • 35 mm
  Noir et Blanc • Couleur
• Genre : Biographie, drame
• Durée : 170 minutes
• Dates de sortie :
  •  États-Unis : 17 décembre 2004
  •  France : 26 janvier 2005

Distribution

• Leonardo DiCaprio (VF : Damien Witecka^[2], VQ : Joël Legendre^[3]) : Howard Hughes
• Cate Blanchett (VF : Isabelle Gardien^[2], VQ : Nathalie Coupal^[3]) : Katharine Hepburn
• Kate Beckinsale (VF : Sophie Mayer^[2], VQ : Camille Cyr-Desmarais^[3]) : Ava Gardner
• Adam Scott (VF : Olivier Brun^[2], VQ : Jean-François Beaupré^[3]) : Johnny Meyer
• Kelli Garner (VF : Anna Sigalevitch^[2]) : Faith Domergue
• Alec Baldwin (VF : Bernard Lanneau^[2], VQ : Pierre Auger^[3]) : Juan Trippe
• Ian Holm (VF : Jean Lescot^[2], VQ : Vincent Davy^[3]) : Professeur Fitz
• Jude Law (VF : Dimitri Rataud^[2], VQ : Martin Watier^[3]) : Errol Flynn
• Danny Huston (VF : Loïc Houdré^[2], VQ : Jacques Lavallée^[3]) : Jack Frye
• John C. Reilly (VF : Bruno Abraham-Kremer^[2], VQ : Luis De Cespedes^[3]) : Noah Dietrich
• Gwen Stefani : Jean Harlow
• Alan Alda (VF : Georges Claisse^[2], VQ : Mario Desmarais^[3]) : Sénateur Ralph Owen Brewster
• Matt Ross (VF : Arnaud Bedouet^[2]) : Glenn Odekirk
• Frances Conroy (VF : Nita Klein^[2]) : Katharine Martha Houghton Hepburn
• Brent Spiner (VF : Daniel Kenigsberg^[2], VQ : Yves Massicotte^[3]) : Robert Gross
• Stanley DeSantis (VF : Luc-Antoine Diquero^[2]) : Louis B. Mayer
• Edward Herrmann (VQ : Marc Bellier^[3]) : Joseph I. Breen
• Willem Dafoe (VF : François Siener^[2], VQ : Jean-Marie Moncelet^[3]) : Roland Sweet
• Kenneth Welsh (VF : Michel Voletti^[2], VQ : Guy Nadon^[3]) : Dr. Thomas Norval Hepburn
• Arthur Holden (VF : Vincent Nemeth^[2]) : l'annonceur radio
• J.C. MacKenzie (VF : Thibault de Montalembert^[2]) : Ludlow
• Jacob Davich (VF : Victor Garreau^[2]) : le jeune Howard Hughes
• Rufus Wainwright : un chanteur au Cocoanut Grove
• Martha Wainwright : une chanteuse du Cocoanut Grove
• Loudon Wainwright III : un chanteur au Cocoanut Grove
• Harry Standjofski : un copain de Louis B. Mayer
• Josie Maran : une "Cigarette Girl"
• Stéphane Demers : un maître d'hôtel
• Yves Jacques : un serveur
• Martin Scorsese : le projectionniste

Box-office

Pays ou région	Box-office	Box-office arrêté le…	Nombre de semaines
Mondial[4]	111 340 801 dollars	-	-
États-Unis [4]	102 610 330 dollars	2 juin 2005	24
France[5]	1 783 958 entrées	-	17

Autour du film

• Ce film est la seconde collaboration entre Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese, après Gangs of New York. Quant à Willem Dafoe, qui tient le rôle d'un journaliste, il avait également incarné Jésus dans le controversé La Dernière Tentation du Christ, réalisé par Martin Scorsese en 1988.
• Dans le film, on retrouve de grandes stars hollywoodienne de l'époque : Katharine Hepburn (jouée par Cate Blanchett), Ava Gardner (Kate Beckinsale), Errol Flynn (Jude Law) et Jean Harlow (Gwen Stefani).
• À l'origine c'est Michael Mann qui devait mettre en scène le film mais, ayant déjà réalisé deux films biographiques (Révélations sur Jeffrey Wigand, et Ali sur Mohamed Ali), il décida de confier le film à Martin Scorsese mais de rester en tant que producteur.
• Nicole Kidman devait un temps incarner Katharine Hepburn mais dut refuser en raison du tournage d'Et l'homme créa la femme. Gwyneth Paltrow devait quant à elle incarner l'actrice Ava Gardner mais fut remplacée par Kate Beckinsale. Barry Pepper devait tenir le rôle de l'ingénieur Glenn Odekirk, mais il dut renoncer en raison de son engagement sur Ripley Under Ground de Roger Spottiswoode.
• Alors que le projet Aviator se concrétisait, d'autres réalisateurs ont émis le souhait de faire un film biographique sur Howard Hughes : Christopher Nolan (avec Jim Carrey dans le rôle principal) et William Friedkin.
• On remarque le style visuel très particulier du film. En effet, le film reprend un style proche du Technicolor bichrome des années 1920. Les couleurs dominantes sont le rouge et le vert. Cet effet a été possible grâce à des filtres numériques. La costumière Sandy Powell précise que cela lui a rendu impossible l'utilisation du bleu pour les costumes. Dans la deuxième partie du film, l'image se rapproche davantage du Technicolor trichrome, utilisé dans les années 1930. On le remarque notamment dans une scène où Ava Gardner porte une robe rouge vif et turquoise.
• Scorsese a subtilement mélangé des plans de reportage en noir et blanc de la première du film Les Anges de l'enfer (1930) avec des plans de la première mise en scène en 2003 avec les acteurs de son film. La colorisation du noir et blanc a été conçue pour un rendu normal trichrome, puis l'ensemble, montage des images anciennes et de celles tournées pour le film, corrigé pour correspondre à un rendu technicolor bichrome, en rapport avec la technologie de l'époque. Scorsese a aussi utilisé des images colorisées de Jane Russell provenant du film en noir et blanc The Outlaw, ainsi que des scènes de combat aérien du film Les Anges de l'enfer.
• Le plateau de tournage a été en partie ravagé par les incendies qui ont sévi en Californie en octobre 2003. La Warner Bros. et Miramax avaient donc dû suspendre plusieurs tournages.
• Appian Way, l'une des sociétés de production du film, est celle de Leonardo DiCaprio.
• Dans la scène au Cocoanut Grove, on peut apercevoir le chanteur folk canadien Loudon Wainwright III, ainsi que son fils Rufus et sa fille Martha, également artistes. À noter également la présence de Gwen Stefani, qui est la chanteuse du groupe No Doubt.
• Ce film est l'occasion pour Martin Scorsese de retrouver des collaborateurs de longue date : le directeur de la photographie Robert Richardson qui avait opéré sur Casino et À tombeau ouvert, récompensé sur ce film par un Oscar. Il retrouve Thelma Schoonmaker, sa monteuse attitrée depuis Raging Bull (1980), ainsi que le chef-décorateur Dante Ferretti, avec qui il a collaboré sur tous ses films depuis Le Temps de l'innocence.
• Aviator est le premier film de Martin Scorsese à dépasser les 100 millions de dollars de recettes aux États-Unis.

Récompenses

• BAFTA du meilleur film
• BAFTA de la meilleure actrice dans un rôle secondaire pour Cate Blanchett
• Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Cate Blanchett
• Oscar du meilleur montage pour Thelma Schoonmaker
• Oscar de la meilleure photographie pour Robert Richardson
• Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour Leonardo DiCaprio

Notes et références

Liens externes

• (fr) Aviator sur AlloCiné
• Aviator sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• (en) Site officiel

v · Martin Scorsese
Fictions	Who's That Knocking at My Door (1969) · Bertha Boxcar (1972) · Mean Streets (1973) · Alice n'est plus ici (1974) · Taxi Driver (1976) · New York, New York (1977) · Raging Bull (1980) · La Valse des pantins (1983) · After Hours (1985) · La Couleur de l'argent (1986) · La Dernière Tentation du Christ (1988) · New York Stories (1989) · Les Affranchis (1990) · Les Nerfs à vif (1991) · Le Temps de l'innocence (1993) · Casino (1995) · Kundun (1997) · À tombeau ouvert (1999) · Gangs of New York (2002) · Aviator (2003) · Les Infiltrés (2006) · Shutter Island (2010) · Hugo Cabret (2011) · Silence (2013)
Documentaires	Street Scene (1970) · Italianamerican (1974) · American Boy: A Profile of Steven Prince (1978) · La Dernière Valse (1978) · Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain (1995) · Mon voyage en Italie (1999) · The Blues : Du Mali au Mississippi (2003) · No Direction Home (2005) · Shine a Light (2008) · George Harrison: Living in the Material World (2011)
Cinéma américain

• Portail du cinéma
• Portail de l’aéronautique
• Portail sur Disney
• Portail de Time Warner