Requiem (Mozart)

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•  Intérêt de la traduction : "Bon article" sur la wikipedia allemande
•  Projet : Musique classique

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•  Traducteur(s) : Mr_Bam
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•  Version traduite : 3 août 2007
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Wolfgang Amadeus Mozart (portrait posthume de Barbara Krafft)

Le Requiem en ré mineur (KV 626), composé en 1791, est la dernière œuvre de Wolfgang Amadeus Mozart. Bien qu'elle ne soit qu'environ au deux tiers de la main de Mozart, elle reste une de ses œuvres les plus appréciées. Mozart mourut durant sa composition. Comme il s'agissait d'une commande, elle dut être complétée par Joseph Eybler et Franz Xaver Süßmayr, élèves de Mozart, sur la demande de Constance Mozart, veuve du compositeur. On a longuement débattu sur l'origine et la qualité des compléments ultérieurs. La manière insolite de la commande ainsi que le contexte chronologique de ce requiem, ajoutés à la mort prématurée de Mozart, ont fait foissonner les légendes.

Naissance de l’œuvre

Dans les années précédant sa mort, Mozart se tourna de plus en plus vers la musique sacrée. On dénombre ainsi toute une suite de fragments de Kyrie datés de 1787 à 1791 (cf Wolff2003, p.41). Afin de consolider son expérience dans ce domaine, il se présenta avec succès au poste d'adjoint de Leopold Hofmann, le Kapellmeister de la Cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Le poste d'adjoint n'était certes pas rémunéré, mais Mozart pouvait espérer ainsi la place du Kapellmeister, qui rapportait 2000 florins, un statut très lucratif donc. En juin 1791 Mozart termina son Motet pour la Fête-Dieu, "Ave Verum Corpus" (KV618). La commande d'une œuvre de musique sacrée plus importante devait donc lui parvenir.

Les cinq premières mesures du Lacrimosa dans la "partition de travail". En haut à gauche, les parties des cordes de l'introduction, en bas à droite le début de la phrase vocale et du continuo, tous deux de la main de Mozart. En haut à droite, la note de donation d'Eybler pour le "dernier manuscrit de Mozart" à la k. k. Hofbibliothek. Au verso de cette feuille, après trois autres mesures, le manuscrit de Mozart s'arrête.

Au cours de l'année 1791 Mozart reçut la commande d'un Requiem de la part de plusieurs intermédiaires anonymes, agissant pour l'excentrique comte Franz de Walsegg. La moitié de la récompense était jointe à la commande. Mozart se conforma à la forme traditionnelle du texte du Requiem, et renonça simplement à mettre en musique le Graduale et le Tractus, ce qui se fait en général. Un des modèles aurait été le requiem en do mineur de Michael Haydn. Lors de la première de cette œuvre, Mozart, alors âgé de 15 ans, avait participé à l'orchestre.

Au fur et à mesure que la composition avançait, la santé de Mozart empira. A sa mort le 5 décembre 1791, il avait uniquement écrit les premières mesures de l'Introït (Requiem Aeternam) pour tous les instruments et le chœur. Pour la pièce suivante, le Kyrie, ainsi que la majeure partie de la Séquence du Dies Irae (de Dies Irae à Confutatis), seules les voix du chœur et de la basse continue étaient terminées. Au-delà, seules quelques parties importantes de l'orchestre étaient esquissées (par exemple le solo de trombone du Tuba Mirum ou le plus souvent les voix des premiers violons). La dernière phrase de la Séquence, le Lacrimosa, se terminait à la huitième mesure, elle resta inachevée. Dans les années 1960 on découvrit une ébauche de fugue de l'Amen, qui devait visiblement conclure le Lacrimosa. Les phrases suivantes, le Domine Jesu Christe et le Hostias, étaient élaborées pour le chœur et une partie de la basse continue. Il manquait l'intégralité du Sanctus, du Benedictus, du Agnus Dei, et de la Communion (Korten 1999, p.104).

Constanze Mozart

On peut comprendre que la veuve de Mozart, |Constanze Mozart, tenait beaucoup à ce que l'œuvre inachevée soit complétée, une des raisons étant de ne pas avoir à rembourser la première moitié du paiement versée en avance, et obtenir la seconde moitié. Elle confia donc la tâche de terminer le Requiem à d'autres compositeurs, principalement des élèves de Mozart. Constanze Mozart s'adressa d'abord à Joseph Eybler. Il travailla à l'orchestration des phrases du Dies Irae au Lacrimosa, mais abandonna ensuite la tâche pour des raisons inconnues. Il rajouta ses compositions directement sur la partition autographe de Mozart.

Un autre jeune compositeur et élève de Mozart reçut alors la demande : Franz Xaver Süßmayr, qui put s'appuyer sur le travail d'Eybler pour l'orchestration.

Süßmayr écrivit les voix des trompettes et timbales dans le Kyrie (ainsi qu'une partie des indications manquantes de la basse continue) et compléta l'orchestration de la Séquence ainsi que l'Offertoire, termina le Lacrimosa et composa d'autres phrases : Sanctus, Benedictus et Agnus Dei. Il compléta ensuite la Communion (Lux Aeterna), dans lequel il répéta les deux mesures d'ouverture, que Mozart avait lui-même composées, et leur donna les paroles du Lux Aeterna.

Première page de la "partition à livrer" avec l'écriture de Mozart. Non visible sur cette photo mais sur la feuille, la signature "di me W. A. Mozart mppr. 1792" (di me = "de moi", mppr. = manu propria, moi-même), falsifiée par Süßmayr selon des analyses d'écritures.

Alors que les rajouts au Kyrie et l'orchestration d'Eybler étaient directement inscrits sur la partition de Mozart, Süßmayr réécrivit sur une nouvelle feuille la partition originale et les rajouts (parfois en les modifiant selon ses idées). Il y eut alors deux partitions : d'une part la "partition de travail", qui contenait l'écriture de Mozart et les rajouts d'Eybler, et qui servait de fondement au travail de Süßmayr, et d'autre part la "partition à livrer", avec la version achevée de Süßmayr. Cette dernière comportait une signature falsifiée de Mozart (par Süßmayr), et était datée de 1792. Elle fut remise cette année-là à l'intermédiaire du comte Walsegg (resté anonyme). Les manuscrits capitaux, en particulier la "partition à livrer" et la "partition de travail", prirent entre 1830 et 1840 peu à peu le chemin de la Hofbibliothek de Vienne (aujourd'hui Bibliothèque Nationale d'Autriche).

En plus d'Eybler, d'autres compositeurs ont certainement apporté leur contribution à l'achèvement de l'œuvre, et Süßmayr aurait probablement également profité de ces contributions. Ainsi Maximilian Stadler aurait manifestement réalisé au moins des ébauches de l'orchestration du Domine Jesu. Les parties d'accompagnement dans le Kyrie, identiques aux voix du chœur (parties en colla parte), proviennent également d'une autre main ; Leopold Nowak, éditeur de la bande du Requiem dans la Neue Mozart-Ausgabe, a envisagé Franz Jakob Freystädtler comme auteur possible, ce qui ne peut pas être vérifié de manière évidente à l'aide des analyses des écritures.

Les motifs musicaux des éléments issus de Süßmayr se rapportent visiblement aux notes écrites par Mozart. En plus de cela, des références à d'autres œuvres de Mozart ont été découvertes. C'est pourquoi on admet souvent que Süßmayr ou d'autres participants à l'ouvrage ont pu recourir à des indications écrites ou orales de Mozart lui-même (la veuve de Mozart a mentionné des "ruines" ou plutôt des "bouts de papier").

L’œuvre

L’œuvre est écrite pour quatre solistes (soprano, alto, ténor et basse), un chœur à quatre voix et un orchestre classique réduit, composé de deux cors de basset (clarinettes ténor), deux bassons, deux trompettes, trois trombones, des timbales, un ensemble à cordes et une basse continue (orgue). L'absence des bois aigus (flûtes, hautbois) et du cor d'harmonie ne passe pas inaperçue. Ainsi la sonorité de l'orchestre est fortement définie par les sons souples et graves des cors de basset et des cordes. L'orchestration, sobre, renforce la gravité et la transparence de l'œuvre, et crée une atmosphère sombre et austère.^[1] On ne trouve pas les effets tels que trémolos, trilles ou orchestre éloigné, que l'on peut entendre dans le Requiem de François-Joseph Gossec, composé 30 ans plus tôt et qui présente certaines similitudes avec le Requiem de Mozart au niveau des motifs mélodiques.

Dans le Requiem de Mozart, le chœur à quatre voix occupe tout du long le devant de la scène, il n'y a que de courts passages purement instrumentaux. À quelques exceptions près, l'orchestre ne fait que servir le chœur. C'est aussi le cas des chanteurs solistes, ils apparaissent reculés devant le chœur, et sont essentiellement employés comme ensemble musical (excepté dans le Tuba mirum). Arias et autres formes comparables de virtuosité soliste sont totalement absentes, à l'opposé d'autres œuvres de musique sacrée et d'autres opéras, tant de Mozart que de ses contemporains. Le chœur reçoit quant à lui une liberté considérable, ne serait-ce que dans le Kyrie, pour déployer sa magnificence.

La tonalité principale du Requiem est le ré mineur, une tonalité souvent associée (comme lors des scènes du Commandeur de Don Giovanni ou dans le quatuor à cordes La Jeune Fille et la Mort de Franz Schubert) à des choses graves ou bien qui se rapportent à l'au-delà. Tout du long, les tonalités se déplacent (à l'exception du Sanctus en ré majeur, non écrit par Mozart) dans le domaine de si (c'est-à-dire en plus du ré mineur, fa majeur, sol mineur, si majeur, et aussi la mineur). Les raccords entre les phrases passent souvent par la médiante (par exemple de ré mineur à si majeur).

La durée d'une représentation est d'environ une heure (suivant le degré d'achèvement de la version et du tempo choisi par le chef d'orchestre).

Déroulement

I. Introït: Requiem aeternam, Adagio, ré m ^[2] (Chœur, soprano solo, chœur)

II. Kyrie, Allegro, ré m (double fugue) (Chœur)

III. Séquence

1. Dies irae, Allegro assai, ré m (Chœur)
2. Tuba mirum, Andante, sib M (quatuor solo)
3. Rex tremendae, sol m (Chœur)
4. Recordare, fa M (quatuor solo)
5. Confutatis, Andante, la m (Chœur)
6. Lacrimosa, ré m (Chœur)
7. (Amen), ré m (Chœur)

IV. Offertoire

1. Domine Jesu Christe, Andante con moto, sol m (chœur, quatuor solo), fugue Quam olim Abrahae (chœur)
2. Hostias, mi bémol M (Chœur) et répétition de la fugue Quam olim Abrahae

V. Sanctus, Adagio, ré M et fugue Osanna (Chœur)

VI. Benedictus, Andante, si M (quatuor solo) et fugue Osanna (Chœur)

VII. Agnus Dei, ré m (Chœur)

VIII. Communion : Lux aeterna, Adagio, ré m (soprano solo, chœur) + Allegro, ré m (double fugue, chœur) (=Introït et Kyrie de Mozart)

Introït et Kyrie

Premières mesures du Requiem et introduction du thème principal - en haut cors de basset, en bas bassons (^{extrait audio})

Le Requiem débute par une introduction instrumentale sur sept mesures, dans laquelle les bois (d'abord les bassons, puis les cors de basset) présentent le thème principal de l'œuvre dans un enchaînement entrelacé. Le modèle en est l'hymne composée par Georg Friedrich Händel (chœur The ways of Zion do mourn extrait de l'hymne funéraire pour la Reine Caroline, HWV 264), facile à retenir surtout car il s'agit d'une suite montante de noires. Dans plusieurs phrases de l'œuvre on trouve des références à ce passage, notamment dans les coloraturas de la fugue du Kyrie et la conclusion du Lacrimosa. Tout ce réseau de références est d'une grande importance dans l'œuvre.

Les trombones annoncent alors l'entrée du chœur, qui entonne le thème, les basses seules tout d'abord, imitées ensuite par les autres pupitres. Les cordes jouent des figures d'accompagnement, syncopées et décalées d'une double-croche, soulignant ainsi le caractère solennel et mesuré de la musique. Après un solo de soprano sur le texte du Te decet hymnus (sur le 9^e mode), dont le chœur reprend les motifs, le thème principal est traité par le chœur et l'orchestre comme des enchaînements de double-croches glissant vers le bas. Les cours des mélodies, "maintenus", joués crescendo et glissant vers le bas, changent et s'entrelacent, de plus passages en contrepoint et passages déclamés en accord (Et lux perpetua) s'alternent ; tout ceci fait le charme de cette strophe, qui s'achève par une demi-cadence sur la dominante la Majeur.

Premières mesures du Kyrie. A la basse, le thème principal (sur le texte du Kyrie eleison), à l'alto, le contre-sujet sur Christe eleison (^{extrait audio})

Basse du choeur, mesure 33f du Kyrie. Variation chromatique du contre-sujet ("gargarismes" selon Weber) (^{extrait audio})

Sans pause (attacca) s'ensuit l'entraînante fugue du Kyrie, qui reprend elle aussi un thème de Haendel. Mozart connaissait bien ce thème, après son arrangement du Messie de Haendel (cf la strophe du choeur And with his stripes we are healed issue du Messie) ainsi que le choeur final de l'Hymne de Dettingen de Haendel, HWV 265, qui contient en même temps le contre-sujet du thème de la fugue. Les motifs contrapunctiques du thème de cette fugue reprennent les deux thèmes de l'Introitus et en font des variations. D'abord diatoniques, les suites de doubles-croches montantes sont relayées par des suites chromatiques, ce qui a pour effet d'augmenter l'intensité. Ce passage se révèle quelque peu exigeant dans les hauteurs, en particulier pour les voix sopranos (jusqu'au si). Une formule finale dans un tempo ralenti (Adagio) se termine en une quinte vide, un accord sans tierce, qui dans l'ère classique sonne archaïque, comme un retour voulu au passé.

Séquence (Dies Irae)

L'amorce du Dies Irae dans le manuscrit autographe avec l'orchestration d'Eybler. En haut à droite, la note de Nissen : "Tout ce qui n'est pas clôturé à la plume est de la main de Mozart jusqu'à pagina 32." Les parties "clôturées" (eingezäunt), comme on peut le voir sur l'image, sont les vents (lignes 4 à 7) ainsi qu'à partir de la mesure 5 les seconds violons et les altos (lignes 2 et 3). Les voix des premiers violons (ligne 1), du choeur (lignes 8 à 11) et la basse chiffrée (dernière ligne) sont entièrement de Mozart.

Le Dies Irae commence sans introduction et avec puissance, l'orchestre et le choeur jouant au complet. Les violents appels du choeur sont renforcés par un trémolo de l'orchestre et des syncopes introduites dans les pauses chorales. Tout de suite après les premiers violons jouent plusieurs enchaînements chromatiques de doubles-croches jusqu'à la reprise des strophes du choeur. Un passage qui fait de l'effet, répété trois fois : l'alternance "tremblante", interprétée par la basse continue, les violons dans les tons graves et la basse à l'unisson, du sol dièse et du la en croches, sur le texte Quantus tremor est futurus ("Quel tremblement sera", en référence au Dies Irae, le jour du Jugement Dernier) - Mozart s'inspira ici clairement du texte.

C'est le cas aussi de la strophe suivante Tuba mirum, introduite par un déferlement d'accords de trois notes joués en si Majeur (une médiante de ré mineur) par les trombones solistes, non-accompagnés - selon la traduction habituelle en allemand de tuba par Posaune (trombone). Deux mesures plus tard, la basse soliste commence une imitation de ce thème. A la mesure 7 arrive un point d'orgue, le seul moment de toute l'oeuvre, où l'on pourrait envisager une cadence solo. Les dernières noires de la basse soliste voient l'arrivée du ténor soliste, suivi de façon similaire par l'alto soliste et la soprano soliste, sur un ton assez dramatique. Sur le texte Cum vix justus sit securus ("Quand le juste est à peine certain"), le morceau passe à une strophe homophone jouée par les quatre voix solistes, qui articulent sans accompagnement le "cum" et le "vix" sur les moments forts de la mesure (1 et 3), alors que sur les temps "faibles" (2 et 4), les violons et le Continuo répondent; cette "interruption" (que l'on pourrait interpréter comme l'interruption précédant le Jugement Dernier) retentit une fois étouffée (sotto voce), puis forte et immédiatement après piano, qui conduit enfin dans un crescendo à une cadence parfaite.

Une mélodie descendante faite de notes prolongées et jouée par l'orchestre annonce le "Roi d'une majesté redoutable" (Rex tremendae majestatis), lequel est appelé par trois puissants accords du choeur sur la syllabe Rex pendant les pauses de l'orchestre. Le choeur reprend alors le rythme ponctué de l'orchestre, ce qui était connu en musique baroque sous le nom de "Topos de l'hommage au souverain" (Wolff). La séquence n'a que 22 mesures, mais est dans cette courte période riche en variations : homophones et passages choraux en contrepoint s'alternent plusieurs fois et débouchent en fin sur une cadence du choeur quasi non-accompagnée, qui pour sa part finit sur un accord sans tierce en ré mineur (comme déjà dans le Kyrie).

On poursuit avec les 130 mesures de la plus longue séquence de l'oeuvre (et la première en mesures impaires, en fait trois-quarts), le Recordare, dans lequel pas moins de six strophes du Dies Irae sont traitées. Dans une introduction en 13 mesures, les cors de basset sont les premiers à présenter le thème, auxquels répondent ensuite les cordes en gammes descendantes (que l'on pouvait déjà entendre aux violoncelles). Cette introduction rappelle le début de l'œuvre, par ses décalages rythmiques et mélodiques (le cor de basset I débute une mesure après le cor de basset II, mais un ton plus haut ; les violons I vis-à-vis les violons II, décalés d'une noire, etc.). S'ensuivent les voix soli, qui éblouissent par les combinaisons constamment changeantes, et tout particulièrement par les antiennes sans cesse renouvellées entre les voix.

Mesure 25 du Confutatis. Au bas : la basse continue (non-chiffré) ; au-dessus : le chœur à quatre voix chantant Oro supplex et acclinis. Modulation de la mineur vers la bémol mineur (^{extrait audio})

Le Confutatis qui suit éblouit par une rythmique, une dynamique et un contraste forts, ainsi que de surprenantes tournures harmoniques. Accompagnant une figure de basse « roulante », la portion masculine du chœur entonne la vision infernale forte et en un rythme pointé tranchant (Confutatis maledictis, flammis acribus addictis = « Et après avoir réprouvé les maudits et leur avoir assigné le feu cruel »). L'accompagnement de basse continue s'arrête, et les voix féminines du chœur chantent doucement et sotto voce la prière des élus (voca me cum benedictis). Enfin, dans la strophe suivante – celle des « pénitents prosternés » (Oro supplex et acclinis) - peut-on entendre une modulation enharmonique de la mineur sur un accord de septième mineure et quinte diminuée vers mi♭⁷ et finalement la bémol mineur ; ce surprenant rabattement de la base est répété avec un effet puissant, jusqu'à ce que fa soit atteint, maintenant en majeur. Un accord de septième sur la nous amène jusqu'au dernier mouvement du Dies irae, le Lacrimosa, qui s'enchaîne sans pause.

Les cordes débutent piano sur un rythme 12/8 berçant et en motifs de soupirs, lesquels seront repris par le chœur après deux mesures (Lacrimosa = « larmoyant »). Donc, après deux mesures les soprani du chœur commencent à progresser, tout d'abord diatonique en croches décousues (sur le texte resurget = « verra renaître »), puis legato et chromatique en un puissant crescendo. On arrive déjà au forte à la mesure 8 - et Mozart interrompt là le manuscrit. Süßmayr poursuit l'homophonie du chœur, qui aboutit en une citation du début du requiem (aux soprani) et une cadence « Amen » à deux actes.

Offertoire

Le premier mouvement de l'offertoire, le Domine Jesu, débute sur un thème chanté piano consistant (aux soprani du chœur) en une progression ascendante sur une triade de sol mineur. Ce thème variera plus tard sur différents degrés harmoniques : la bémol majeur, si bémol mineur, puis la tièrce majeure, ré. Les voix soli le traitent ensuite en canon à la quinte décroissant, où la tièrce varie constamment entre les modes mineur (en montée) et majeur (en descente). Entre ces passages thématiques se situent des phrases chantées, articulées forte, souvent à l'unisson, et en rythme pointé (aux environs du Rex gloriae = « Roi de gloire » ou également sur de ore leonis = « [délivrez-les] de la gueule du lion »). Cet enlacement diversifié sera varié de nouveau à travers un fugato du chœur avec de très grands intervalles (sur le texte ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum = «  afin que le gouffre horrible ne les engloutisse pas et qu'elles ne tombent pas dans le lieu des ténèbres »). Le mouvement s'achève avec le Quam olim Abrahae, qui tout d'abord a le style d'une fugue, et puis se transforme en un vif mouvement homophone qui prend fin en sol majeur.

La médiante mi bémol majeur amène à l'Hostias, en mesures 3/4. Le mouvement vocal fluide se transforme après vingt mesures en exclamations isolées du chœur, alternant entre forte et piano. S'adjoint à cela une activité harmonique accrûe : une marche harmonique de si mémol majeur vers si bémol mineur, puis fa majeur, ré bémol majeur, la bémol majeur, fa mineur, do mineur, et de nouveau vers mi bémol majeur.

Sanctus, Benedictus, Agnus Dei

Bien que les expertises prouvent que ces trois morceaux soient des manuscrits de la main de Süßmayr, on remarque des similitudes de mélodie avec des morceaux déjà écrits par Mozart. Il se peut que Süßmayr se soit inspiré des esquisses laissées par Mozart.

L'Agnus Dei comporte deux parties:

Impacts

Quelques légendes planent sur cette œuvre. Les études récentes ont montré que le requiem a été composé pour le comte Franz de Walsegg, ayant l'habitude de commander les œuvres aux autres compositeurs afin de les faire passer comme siennes, pour le premier anniversaire de la mort de sa femme. Voulant garder cette commande discrète, il a dépêché un intermédiaire pour traiter avec Mozart. Plongé dans l'écriture de la Flûte enchantée ainsi que de La Clémence de Titus entre autres, Mozart débute le Requiem. Le compositeur créa la majeure partie de ce requiem alité car alors très diminué physiquement. Le 4 décembre 1791, il profite d'une amélioration passagère de son état afin d'interpréter avec ses amis les parties déjà composées du requiem. Son état s'aggrave brutalement dans la soirée du 4 malgré la présence de deux des meilleurs médecins de Vienne. Il meurt le 5 décembre vers une heure du matin. Constanze, la femme de Mozart, demande à Franz Xaver Süßmayr, un élève de Mozart qui aurait reçu les dernières indications du maître, de terminer le chef-d'œuvre, ceci afin de toucher la somme promise en fin de travail par le comte Franz de Walsegg et d’autre part, pour honorer les derniers souhaits de son défunt mari. Constanze a demandé ce travail à d'autres élèves, Joseph Leopold Eybler et Franz Josef Freystädtler, considérés par Mozart lui-même comme plus doués que Süßmayr, mais ceux-ci, faute de temps, l'ont rapidement abandonné.

En 1819, Sigismond von Neukomm composera un Libera me pour compléter cette messe de requiem. La version intégrale « Neukomm » n'a été donnée qu'une seule fois, le 19 décembre 1819 à Rio de Janeiro puis oubliée. En première mondiale depuis 1819, deux représentations du Requiem, conclues par le Libera me de Neukomm, ont eu lieu en novembre 2005 (le 19 pour la première) à Sarrebourg, en Moselle. Sous la direction de Jean-Claude Malgoire, avec La Grande Écurie et la Chambre du Roy et la Kantorei Saarlouis, un enregistrement de la seconde représentation a servi de support à la création du premier CD du Requiem prétendument "intégral". Une autre représentation a eu lieu le 10 mars 2006 à Liévin lors de la commémoration de la catastrophe de Courrières.

Les versions complétées

Par version complétée on entend les ajouts instrumentaux et vocaux des parties manquantes du requiem de la main propre de Mozart.

Franz-Xaver Süßmayr (1792) : première version complétée. Probablement basée sur les indications orales et/ou écrites du compositeur ainsi que les tentatives de reconstruire l'œuvre de Josef Eybler et Franz Josef Freystädtler. La version contient des erreurs grammaticales.

Marius Flothuis (1941) : version initialement élaborée par l'assistant du directeur artistique du Concertgebouw Marius Flothuis pour le chef Eduard van Beinum. La version se réfère principalement à la version de Süßmayr mais contient des modifications des parties des trombones et corrige les fautes grammaticales.

Franz Beyer (1981) : corrige les fautes de la version initiale et fait une légère extension de l'Hosanna.

Richard Maunder (1986) : la version de R. Maunder essaye d'effacer toute trace de Süßmayr (omission donc de "Sanctus", "Benedictus" et "Agnus Dei") en restaurant "Amen" dont l'esquisse fut retrouvée il y a peu.

Robert Levin (1995) : la version présente une autre restauration de l'"Amen" ainsi que des corrections des trombones, correction des fautes grammaticales et l'extension de l'Hosanna. En plus d'être prolongée, la transition du "Benedictus" vers la fugue "Hosanna" est réécrite afin de garder la cohérence de tonalité. Le "Lacrymosa" est réécrit dans ses dernières mesures afin d'annoncer l'"Amen". L'"Agnus Dei" comporte des modifications de mélodie, tonalité à certains endroits.

Seconde naissance : création, notes

Discographie

Références

Bibliographie

Notes

Le texte du Requiem

VERSION ORIGINALE (LATIN)

TRADUCTION FRANÇAISE

Introitus Requiem: (Chœur) Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. (Soprano) Te decet hymnus, Deus, in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem. (Chœur) Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Kyrie: Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison. Sequentia Dies Irae: Dies irae, dies illa Solvet saeclum in favilla, Teste David cum Sibylla. Quantus tremor est futurus Quando judex est venturus Cuncta stricte discussurus. Tuba Mirum: (Basse) Tuba mirum spargens sonum Per sepulcra regionum Coget omnes ante thronum. (Tenor) Mors stupebit et natura Cum resurget creatura Judicanti responsura. Liber scriptus proferetur In quo totum continetur, Unde mundus judicetur. (Contralto) Judex ergo cum sedebit Quidquid latet apparebit, Nil inultum remanebit. (Soprano) Quid sum miser tunc dicturus, Quem patronum rogaturus, Cum vix justus sit securus? (Tous les solistes) Cum vix justus sit securus? Rex Tremendae: Rex tremendae majestatis, Qui salvandos salvas gratis, Salva me, fons pietatis. Recordare: (Solistes) Recordare, Jesu pie, Quod sum causa tuae viae, Ne me perdas illa die. Quaerens me sedisti lassus, Redemisti crucem passus, Tamus labor non sit cassus. Juste judex ultionis Donum fac remissionis Ante diem rationis. Ingemisco tanquam reus, Culpa rubet vultus meus, Supplicanti parce, Deus. Qui Mariam absolvisti Et latronem exaudisti, Mihi quoque spem dedisti. Preces meae non sunt dignae, Sed tu bonus fac benigne, Ne perenni cremer igne. Inter oves locum praesta, Et ab haedis me sequestra, Statuens in parte dextra. Confutatis: Confutatis maledictis Flammis acribus addictis, Voca me cum benedictis. Oro supplex et acclinis, Cor contritum quasi cinis, Gere curam mei finis. Lacrimosa: Lacrimosa dies illa Qua resurget ex favilla Judicandus homo reus. Huic ergo parce, Deus, Pie Jesu Domine, Dona eis requiem. Amen. Offertorium Domine Jesu: Domine, Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas omniurn fidelium defunctorum de poenis inferni, et de profundo lacu: libera eas de ore leonis, ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum, (Solistes) Sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam, (Chœur) Quam olim Abrahae promisisti et semini eius. Hostias : Hostias et preces, tibi, Domine, laudis offerimus: tu suscipe pro animabus illis, quarum hodie memoriam facimus: fac eas, Domine, de morte transire ad vitam, quam olim Abrahae promisisti et semini eius. Sanctus Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth! Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Osanna in excelsis. Benedictus (Solistes) Benedictus qui venit in nomine Domini. (Chœur) Osanna in excelsis. Agnus Dei Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam. Communio Lux Aeterna: (Soprano, puis le chœur) Lux aeterna luceat eis, Domine, cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es. (Chœur) Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis, cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.

Introït Requiem: (Chœur) Seigneur, donnez-leur le repos éternel, et faites luire pour eux la lumière sans déclin. (Soprano) Dieu, c'est en Sion qu'on chante dignement vos louanges ; à Jérusalem on vient vous offrir des sacrifices. (Chœur) Ecoutez ma prière, Vous, vers qui iront tous les mortels. Seigneur, donnez-leur le repos éternel, et faites luire pour eux la lumière sans déclin. Kyrie: Seigneur, ayez pitié. Christ, ayez pitié. Seigneur, ayez pitié. Séquence Dies Irae: Jour de colère que ce jour-là, où le monde sera réduit en cendres, selon les oracles de David et de la Sibylle. Quelle terreur nous envahira, lorsque le Juge viendra pour délivrer son impitoyable sentence! Tuba Mirum: (Basse) La trompette répandant la stupeur parmi les sépulcres, rassemblera tous les hommes devant le trône. (Tenor) La mort et la nature seront dans l'effroi, lorsque la créature ressuscitera pour rendre compte au Juge. Le livre tenu à jour sera apporté, livre qui contiendra tout ce sur quoi le monde sera jugé. (Contralto) Quand donc le Juge tiendra séance, tout ce qui est caché sera connu, et rien ne demeurera impuni. (Soprano) Malheureux que je suis, que dirai-je alors ? Quel protecteur invoquerai-je, quand le juste lui-même sera dans l' inquiétude ? (Tous les solistes) Quand le juste lui-même sera dans l' inquiétude ? Rex Tremendae: O Roi, dont la majesté est redoutable, vous qui sauvez par grâce, sauvez-moi, ô source de miséricorde. Recordare: (Solistes) Souvenez-vous ô doux Jésus, que je suis la cause de votre venue sur terre. Ne me perdez donc pas en ce jour. En me cherchant, vous vous êtes assis de fatigue, vous m'avez racheté par le supplice de la croix : que tant de souffrances ne soient pas perdues. Ô Juge qui punissez justement, accordez-moi la grâce de la rémission des péchés avant le jour où je devrai en rendre compte. Je gémis comme un coupable : la rougeur me couvre le visage à cause de mon péché ; pardonnez, mon Dieu, à celui qui vous implore. Vous qui avez absous Marie-Madeleine, vous qui avez exaucé le bon larron : à moi aussi vous donnez l'espérance. Mes prières ne sont pas dignes d'être exaucées, mais vous, plein de bonté, faites par votre miséricorde que je ne brûle pas au feu éternel. Accordez-moi une place parmi les brebis et séparez-moi des égarés en me plaçant à votre droite. Confutatis: Et après avoir réprouvé les maudits et leur avoir assigné le feu cruel, appelez-moi parmi les élus. Suppliant et prosterné, je vous prie, le cœur brisé et comme réduit en cendres : prenez soin de mon heure dernière. Lacrimosa: Jour de larmes que ce jour, qui verra renaître de ses cendres: l'homme, ce coupable en jugement: Epargnez-le donc, mon Dieu ! Seigneur, bon Jésus, donnez-leur le repos éternel. Amen. Offertoire Domine Jesu: Seigneur, Jésus-Christ, Roi de gloire, délivrez les âmes de tous les fidèles défunts des peines de l'enfer et de l'abîme sans fond : délivrez-les de la gueule du lion, afin que le gouffre horrible ne les engloutisse pas et qu'elles ne tombent pas dans le lieu des ténèbres. (Solistes) Que Saint-Michel, le porte-étendard, les introduise dans la sainte lumière. (Chœur) Que vous avez promise jadis à Abraham et à sa postérité. Hostias: Nous vous offrons, Seigneur, le sacrifice et les prières de notre louange: recevez-les pour ces âmes dont nous faisons mémoire aujourd'hui. Seigneur, faites-les passer de la mort à la vie. Que vous avez promise jadis à Abraham et à sa postérité. Sanctus Saint, saint, saint le Seigneur, Dieu de l'univers. Le ciel et la terre sont remplis de votre gloire. Hosanna au plus haut des cieux. Benedictus (Solistes) Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur. (Chœur) Hosanna au plus haut des cieux. Agnus Dei Agneau de Dieu qui enlevez les péchés du monde, donnez leur le repos. Agneau de Dieu qui enlevez les péchés du monde, donnez leur le repos éternel. Communion Lux Aeterna: (Soprano, puis le chœur) Que la lumière éternelle luise pour eux, Seigneur, au milieu de vos Saints et à jamais, car vous êtes miséricordieux. (Chœur) Seigneur, donnez-leur le repos éternel faites luire pour eux la lumière sans déclin. Au milieu de vos Saints et à jamais, Seigneur, car vous êtes miséricordieux.

Requiem de
Berlioz • Brahms (Ein deutsches Requiem) • Britten (War Requiem) • Daetwyler (Requiem pour les temps atomiques) • Duruflé • Dvořák • Fauré • Mozart • Ockeghem • Penderecki (Requiem Polonais) • Verdi (Messa da requiem) •
Voir aussi : Catégorie:Requiem

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