Rebétika

Le rebétiko (ρεμπέτικο), rembétiko ou rebétiko tragoúdi (ρεμπέτικο τραγούδι) est une forme de musique populaire grecque apparue dans les années 1920.

Sommaire 1 Des formes variées 2 Style micrasiate (Smyrnéïko) et style du Pirée 3 Histoire 4 Le rebétiko aux États-Unis 5 Les instruments de musique 6 Les thèmes 7 Modes et rythmes 8 Liste non exhaustive des plus grands noms du style 8.1 Chanteurs et chanteuses 8.2 Instrumentistes 8.3 Compositeurs, auteurs 8.4 Divers 9 Voir aussi 9.1 Bibliographie 9.2 Liens externes 9.3 Notes et références

Des formes variées

Le rebétiko est un terme qui, bien qu'il semble désigner un « genre musical », regroupe en réalité une multitude de formes musicales différentes, des rébétika d'Istanbul du début du XX^e siècle aux chansons « laïka » de Vassilis Tsitsanis dans les années 1950.

Musiques rhyzomatiques, empruntant à l'héritage musical d'Istanbul et de Smyrne, des îles grecques et des musiques continentales, puis s'alimentant tout à la fois des musiques indiennes et latino-américaines, les rébétika ont connu un développement foisonnant tout au long du XX^e siècle.

Le développement des rébétika au port du Pirée, dans la banlieue pauvre et désaffectée d'Athènes, fut la conséquence de la rencontre, dans les années 1920, des réfugiés d'Asie mineure et des émigrés de la Grèce des îles et du continent venant chercher à Athènes une vie meilleure que celle des campagnes. L'orientalité des uns et la pauvreté des autres ont vite fait de les exclure en marge des mœurs grecques du continent comme de la « bonne société » se dirigeant vers le modèle d'un « Occident imaginé ». Bientôt apparaissent des chansons faisant l'apologie du mode de vie « rébet », basé sur l'honneur, un mélange de bonté de coeur et de malice qui fait tout le personnage du « mangas », là où le marginal s'érige en modèle. Les chansons de hashisch se développent pour provoquer bientôt un débat éthique au retentissement national. Sous la dictature de Métaxas (années 1930), certains rébétika sont interdits de diffusion à la radio, les rébets sont victimes de persécution et les tékkés où l'on pouvait jouer et fumer le narguilé sont victimes de razzias. Le statut national du rébétiko se joue alors dans un dialogue entre personnages de l'élite culturelle grecque par articles de journaux interposés^[1]. Dans cette discussion historique sur le rébétiko se joue la question douloureuse de la politique culturelle d'une Grèce qui se dirige vers un modèle Occidental considéré comme raisonnable et raisonné en refoulant une orientalité dénigrée.

C'est le cours historique du rébétiko qui résout ce conflit idéologique, puisque dans les années 1950 se joue le devenir-majoritaire du rébétiko^[2]. En effet, de musique mineure, le rébétiko devient musique majeure lorsque Tsitsanis sortit son bouzouki non plus dans les tékkés du Pirée, mais dans les tavernes cossues d'Athènes. Doucement, le rébétiko se fait « laïko », à mesure qu'il se fait domestiquer, qu'il abandonne les apologies du haschisch et de l'alcool, de la plus-que-peine et de la vanité pour le thème prépondérant de l'amour et de la douleur de la séparation.

« Pour moi, c'est d'abord cela, le rebetiko : une atmosphère autant qu'un chant, des visages silencieux et marqués autant que des danses ou des cris, des odeurs mêlées de vin résiné, d'ouzo, de sciure fraîche sous les tables, de mégots refroidis » (L’Été grec, Jacques Lacarrière, 1976)

Le joueur, chanteur, compositeur de rebetiko est un rebétis (ο ρεμπέτης), au pluriel rebétes (οι ρεμπέτες), au féminin singulier la rebétissa (η ρεμπέτισσα), au féminin pluriel les rebétisses (οι ρεμπέτισσες).

Les danses associées sont principalement le zeimbekiko, le hasapiko, mais aussi le tsifteteli et le karsilamas.

Style micrasiate (Smyrnéïko) et style du Pirée

On distingue ainsi généralement deux courants principaux : le «style de Smyrne» (Smyrnéiko), et le «style du Pirée» (Pireotiko). Ces distinctions ne sont pas exclusives, certains musiciens pouvant s'illustrer dans les deux genres, mais elles marquent toutefois deux pôles bien distincts de l'orientation musicale de la création rébétique des années 20-30-40.

Ce que l'on appelle le style de Smyrne est lié aux musiciens micrasiates (réfugiés d'Asie mineure). On devrait plus justement l'appeller « style micrasiate », car l'appellation « style de Smyrne » masque l'importante participation des musiciens d'Istanbul. Ce style se distingue par une plus grande diversité d'instrumentation (oud, violon, sandouri ou kanonaki, etc), la virtuosité des musiciens, des voix haut perchées. Prédominant dans les années 20 et le début des années 30, il s'est progressivement effacé au profit du style pireotiko.

Le style du Pirée est caractérisé par l'utilisation quasi-exclusive du bouzouki, du baglama et de la guitare, souvent exécuté par des musiciens à la technique plus rudimentaire, non professionnels, avec des voix plus graves. Le bouzouki prend ici le début de son essor pour devenir dans les années 50 à la fois un instrument soliste virtuose et l'instrument le plus populaire de Grèce.

Histoire

Ilias Petropoulos, l'un des plus grands spécialistes de ce style, a délimité trois périodes dans l'histoire du rebetiko :

• 1922-1932 : période où dominent les éléments de la musique de Smyrne :

1922 est l'année de la catastrophe d’Asie Mineure ; elle s'accompagne de l’échange des populations prévue par le traité de Lausanne. Beaucoup de Micrasiates s'installent dans les grandes villes de Grèce apportant avec eux leurs traditions musicales.

Durant cette période, la thématique du rebétiko comporte principalement des chansons d’amour et d'autres liées à des comportements défiant la loi (consommation de drogues). Au départ l’influence smyrniote est telle qu’il est difficile de distinguer le rebétiko tragoúdi du Smyrneïko tragoudi.

Musiciens représentatifs: Róza Eskenázy, Ríta Abatzí, Stelios Perpiniadis, Panayótis Toúndas...

• 1932-1942 : période classique :

En 1932 circulent en Grèce les premiers enregistrements de rebétika de Markos Vamvakaris (Μάρκος Βαμβακάρης). Le style du Pirée devient de plus en plus influent.

En 1936 le dictateur Ioánnis Metaxás (Ιωάννης Μεταξάς) prend le pouvoir et met en place la censure. Par nécessité, la discographie s’adapte aux nouvelles règles et toutes les références aux drogues, tekédes, ainsi que les éléments jugés trop « orientaux » ,disparaissent peu à peu des enregistrements. Certains musiciens doivent quitter l'Attique et sont exilés dans les îles, en Épire, à Pylos.

Malgré tout on continue d’écrire des chansons à thématique sulfureuse jusqu’à l’invasion de la Grèce par les Allemands en 1941 ; avec l’occupation cessent tous les enregistrements.

• 1942-1952 : période de large diffusion.

La principale personnalité du rebétiko à cette époque est Vassílis Tsitsánis (Βασίλης Τσιτσάνης), qui fait évoluer le style en l'occidentalisant progressivement. Après la libération de la Grèce, le rebétiko commence à se populariser et sort ainsi des bas-fonds de la société où il était limité jusqu’alors. Le bouzouki est modifié, électrifié, permettant à un style virtuose (illustré par M.Chiotis par exemple) de se développer, au prix d'un changement radical de l'esthétique de la musique.

Parallèlement la thématique des chansons évolue : ce sont désormais les chansons d’amour et les thèmes sociaux qui sont au goût du jour. De nouveaux rebetes font leur apparition, comme Sotiría Béllou (Σωτηρία Μπέλλου) et Marika Ninou.

La plupart des spécialistes considère que c’est dans les années 1950 que le rebétiko pur meurt et fait place au laïkó tragoudi (λαϊκό τραγούδι).

Le bouzouki, principal instrument des rebétika, a été largement adopté par les célèbres compositeurs grecs que sont Míkis Theodorákis (Μίκης Θεοδωράκης) et Mános Hadjidákis (Μάνος Χατζιδάκις).

Le rebétiko aux États-Unis

Les années suivant la catastrophe d’Asie Mineure, mais également dès 1918, un grand nombre de Grecs ont émigré aux États-Unis, apportant avec eux le rebétiko et les traditions musicales de Smyrne. Déjà, au début du XX^e siècle, des Smyrneïka tragoúdia et des chansons traditionnelles sont enregistrées par les grandes compagnies de disques américaines.

En 1919 les premières maisons de disques grecques sont fondées et il y a aux États-Unis, dès les années 1920, des enregistrements qu’on peut déjà qualifier de rebétika — avant même les premiers enregistrements grecs. On produit ces disques aux États-Unis jusqu’à la Seconde Guerre mondiale.

La renommée de certains rebétika américains a traversé les âges : Misirlou, la bande son du film Pulp Fiction, est une reprise du thème de la version gréco-américaine d'un rebétiko des années 1920.

Les instruments de musique

Les instruments principaux du rebétiko sont le bouzouki, le baglama (et d’autres instruments assimilés comme le tzourás) et la guitare. On utilise aussi dans les rebétika , le violon, le santouri, le kanonaki, l'outi, l’accordéon, et d’autres instruments.

Les percussions sont peu présentes: selon les genres on utilise les zilia (semblables aux castagnettes), le defi, le toumbeleki. Sur les anciens enregistrements on entend parfois le son du verre, produit par le contact du komboloï (κομπολόι) et d’un verre, ou de deux verres entrechoqués ; quelques mághes (μάγκες) avaient pour habitude d’accompagner les musiciens de cette façon.

Les thèmes

La thématique des rebétika tragoúdia est liée, surtout dans les plus vieux enregistrements, au monde des bas-fonds: consommation de drogue, principalement le hachich, prison, prostitution, déracinement, thèmes anti-policier et anti-bourgeoisie, maladie (notamment la tuberculose), satire politique, jeu, amour malheureux. À partir de 1937 et de la mise en place de la censure, on trouve de plus en plus de chansons d’amour, ou des thèmes sociaux, mais avec un vocabulaire moins cru et moins direct, plus évasif.

Exemples de chansons:

• Hashich: Soura kai mastoura
• Tuberculose: Mana mou dioxe tous yatrous
• Politique: O Markos ypourgos
• Prison: Yedi Koule
• Satire de la bourgeoisie: Osi echoune polla lefta
• Jeu: To flitzani tou Yanni

Modes et rythmes

La musique obéit généralement au système modal oriental, adapté le plus souvent au tempérament occidental (sans quarts de ton). Les différents modes sont appelés drómi (« routes »).

Liste non exhaustive des plus grands noms du style

Les musiciens étant souvent aussi compositeurs, auteurs, et inversement, le classement est surtout indicatif de leur activité la plus représentative.

Chanteurs et chanteuses

• Róza Eskenázy (Ρόζα Εσκενάζυ)
• Ríta Abatzí (Ρίτα Αμπατζή)

• Sotiría Béllou (Σωτηρία Μπέλλου)
• Anna Chrysafi (Άννα Χρυσάφη)
• Maríka Nínou (Μαρίκα Νίνου)

• Andonis Dalgas
• Stélios Perpiniádis ou Stellákis (Στέλιος Περπινιάδης)
• Stratos Pagioumtzis(Στράτος Παγιουμτζής)

Instrumentistes

• Dimítrios Sémsis «Salonikiós/Le Salonicien» (Δημήτριος Σέμσης ο Σαλονικιός): violon
• Lambros Leondaridis: lyra
• Lambros Savvaïdis (Λάμπρος Σαββαΐδης): kanonaki
• Agápios Tomboúlis (Αγάπιος Τομπούλης): outi
• Manolis Chiotis (Μανώλης Χιώτης): bouzouki

Compositeurs, auteurs

• Yiánnis Papaioánnou (Γιάννης Παπαϊωάννου)
• Spýros Peristéris (Σπύρος Περιστέρης)
• Panayótis Toúndas (Παναγιώτης Τούντας)

Divers

• Yórgos Bátis (Γιώργος Μπάτης)
• Apostolos Chatzichristos (Απόστολος Χατζηχρήστος)
• Loukas Daralas (Λουκάς Νταράλας)
• Michalis Genitsaris (Μιχάλης Γενίτσαρης)
• Dimitris Gogos(Δημήτρης Γκόγκος (Μπαγιαντέρας))
• Vangelis Papazoglou (Βαγγέλης Παπάζογλου)
• Christos Syrpos (Χρήστος Σύρπος (Χρηστάκης))
• Giovan Tsaous (Γιοβάν Τσαούς)
• Prodromos Tsaousakis (Πρόδρομος Τσαουσάκης)
• Vassílis Tsitsánis (Βασίλης Τσιτσάνης)
• Markos Vamvakaris (Μάρκος Βαμβακάρης)
• Antonios Katinaris (Αντώνιος Κατινάρης)

Voir aussi

Bibliographie

• Gail Holst : Aux sources du Rebetiko , ed. Nuits rouges, 2001
• Olivier Revault d'Allonnes : La création artistique et les promesses de la liberté, Paris, Klincksiek, 1973
• Basma Zerouali : Le creuset des arts et des plaisirs" dans : Marie-Carmen Smyrnélis (sous la direction de ) : Smyrne, la ville oubliée ? 1830-1930. , Paris, Autrement, 2006.
• Stathis Gauntlett : "Between Orientalism and Occidentalism. The contribution of Asia Minor refugees to greek popular song" ; in : Renée Hirschon : Crossing the Aegean, Berghahn, 2003.
• Elèni Cohen:Rébètiko,un chant grec,ed.Christian Pirot,2008

Liens externes

• (en) http://www.geocities.com/HydraGathering/archivelist.html Excellent fond d'archives, articles de grande qualité.
• (fr) : le site d'Eleni Cohen, spécialiste du rebetiko
• (en)(el) Rebetiko.gr : page sur le rebetiko
• (en) Rebetiko.org : site humoristique sur le Rebetiko
• (fr) Tous aux Balkans » Rébétiko Paroles de chansons et vidéos de rébétiko
• (el) Archives de la télévision publique grecque documentaire sur l'histoire du rebetiko
• (el) rebetiko-wiki paroles et articles divers]

Radios :

• Rebetika Radio Chania
• Live 365/rebetis

Notes et références

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