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Mélodie (genre)
Pour les articles homonymes, voir mélodie.En musique classique, une mélodie est dans la musique française, une forme musicale particulière, consistant en une brève composition pour voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur des paroles généralement empruntées à des textes poétiques ou d'œuvres de grands poètes.
Les mélodies doivent beaucoup aux lieds.
- Le lied (au pluriel, des lieds ou des lieder) est utilisé spécifiquement dans la musique savante de langue allemande. Le lied se distingue par sa volonté de puiser aux sources populaires et peut être daté de la première moitié du XVIIIe siècle. Les lieds puisent dans le romantisme allemand avec des situations sombres où toute l'intimité de l'âme peut s'épancher au travers des poètes : le lied tire sa notoriété de réputés compositeurs allemands, tels Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms et Hugo Wolf.
- Le mot song correspond en anglais aux mélodies ou lieder mais ne désigne pas forcément un genre particulier.
Sommaire
Histoire
La mélodie française naît vers le milieu du XIXe siècle, en France, bien sûr, mais en empruntant son nom aux Irish melodies de Thomas Moore. Cette forme musicale pour voix et piano (parfois pour voix et orchestre) se développe de manière autonome tout en empruntant à la romance dont elle est fille et au lied auquel on l'oppose fréquemment On prétend que le lied, d'essence germanique, serait plus populaire et plus proche de la chanson que la mélodie. Cette assertion est manifestement fausse quand on analyse bon nombre de lieder de Schumann, de Brahms,de Hugo Wolf, de Strauss... Cependant, la mélodie française est particulièrement attentive à la qualité et au sens des vers qu'elle met en musique et l'extrême raffinement de sa courbe vocale, de ses rythmes et de ses harmonies la distinguent incontestablement. Les deux livres majeurs qui éclairent l'histoire et l'esthétique de la mélodie française sont :
- F. Noske, "La mélodie française de Berlioz à Duparc", Amsterdam, puis Paris, 1954
- M. Faure et V. Vivès, "Histoire et poétique de la mélodie française", Paris, 2000
On s'accorde à considérer les Nuits d'été (1841) d'Hector Berlioz comme le premier exemple de ce genre. Néanmoins, certaines compositions de Charles Gounod peuvent prétendre au nom de mélodies.
Recueils majeurs
- Hector Berlioz : Les Nuits d'été (1841), sur des textes de Théophile Gautier
- Gabriel Fauré : La Bonne Chanson (1870), sur des textes de Paul Verlaine
- Claude Debussy : Ariettes oubliées (1885), sur des textes de Paul Verlaine
- Maurice Ravel : Histoires Naturelles (1907), sur des textes de Jules Renard
- Francis Poulenc : La Courte Paille (1960), sur des textes de Maurice Carême.
Compositeurs principaux
La mélodie française atteignit ses sommets par de nombreux compositeurs, tels :
- Hector Berlioz
- Lili Boulanger
- Albert Cahen d'Anvers
- Emmanuel Chabrier
- Ernest Chausson
- Jean Cras
- Claude Debussy
- Maurice Delage
- Léo Delibes
- Henri Duparc
- Gabriel Fauré
- Paul Le Flem
- César Franck
- Charles Gounod
- Vincent d'Indy
- Charles Koechlin
- Édouard Lalo
- Guillaume Lekeu
- Albéric Magnard
- Olivier Messiaen
- Francis Poulenc
- Maurice Ravel
- Guy Ropartz
- Albert Roussel
- Camille Saint-Saëns
- Erik Satie
- Edgar Varèse
- Louis Vierne
Caractéristiques
On pourra remarquer, dans ce genre très particulier, une grande attention dans la clarté de l'expression, à la précision des formes. Cette concision découle souvent de la volonté de rendre le poème le plus intelligible possible et de le servir au mieux par la musique. Le poème est donc le point de départ de la composition d'une mélodie.
Interprétation
Le problème interprétatif posé par la mélodie
Si la relation très particulière qu'entretiennent texte et musique dans le genre de la mélodie requiert du compositeur une parfaite connaissance des règles poétiques et de la diction, il en est de même pour l'interprète, qui se doit d'avoir également une prononciation parfaite.
Chanteurs et chanteuses
Le lied et la mélodie française demandant un style vocal particulier : des voix très souples, plus confidentielles, et donc s'y faisant moins fortes qu'à l'opéra, avec une diction irréprochable, pour exprimer mais sans emphases indues les subtils sentiments sous-tendus par l'œuvre. Le genre étant dès l'origine fait pour le salon plutôt que pour de très grandes salles, leurs interprètes s'y sont spécialisés par plusieurs années de formation pratique auprès d'un maître. Mais ils n'ont pas toujours nécessairement renoncé à tenir aussi en parallèle des rôles à l'opéra, où ils doivent déployer tout le volume de leur voix, qui s'y fait alors moins intimiste.
- Femmes
- Elly Ameling
- Juliane Banse
- Régine Crespin
- Claire Croiza
- Mireille Delunsch
- Véronique Gens
- Felicity Lott
- Sandrine Piau
- Christine Schäfer
- Hommes
- Gabriel Bacquier
- Pierre Bernac
- Bernard Kruysen
- Bruno Laplante
- François Le Roux
- Louis Puthod
- Camille Maurane
- Charles Panzéra
- Gérard Souzay
Accompagnateurs
La mélodie française n'est pas seulement affaire de voix : l'accompagnement (le plus souvent au piano) n'est pas à négliger. Là aussi, certains pianistes se sont spécialisés dans le genre.
- Dalton Baldwin
- Jacqueline Bonneau
- Graham Johnson
- Noël Lee
- Pierre Maillard-Verger
- Gerald Moore
- Francis Poulenc
Voir aussi
Liens internes
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