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Ligne claire
La ligne claire (Klare lijn en néerlandais) désigne un langage graphique issu de Hergé et du « style Tintin » associé au journal du même nom, mais aussi, plus largement, un style narratif. Le terme ligne claire a été inventé en 1977 par le dessinateur néerlandais Joost Swarte, à l'occasion de l'exposition Tintin de Rotterdam.
Souvent utilisée hâtivement pour désigner un style graphique peu exubérant, l'expression ligne claire correspond cependant à des choix précis et rigoureux, que peu de dessinateurs sont parvenus à épouser sans y déroger aussitôt.
Sommaire
Ligne claire ou style Tintin ?
Inspirations ?
Il serait évidemment[style à vérifier] inexact de fixer le début de la ligne claire à Hergé. Celui-ci s'est en effet inspiré d'œuvres antérieures. Il apparaît en fait que les caractéristiques de base de la ligne claire (trait simple, aplats de couleur) sont initialement liées aux contraintes posées par les techniques d'imprimerie des périodiques enfantins. En réalité la méthode graphique retenue pour la « ligne claire » est celle déjà appliquée dans le dessin des vitraux en raison là aussi des limitations techniques. On peut dire que la ligne claire trouve ses racines dans les débuts de la bande dessinée, et il n'est pas étonnant d'en retrouver des éléments chez Christophe (le Sapeur Camember en 1896) ou Pinchon (Bécassine). Mais c'est probablement l'influence d'Alain Saint-Ogan (Zig et Puce) qui se retrouve la plus nettement par la suite dans la conception hergéenne de la bande dessinée. En Amérique du Nord le trait de Windsor McCay ("Little Nemo" en 1905) est également dans la même veine.[réf. nécessaire]
Le dessin selon Hergé
Les principales caractéristiques du graphisme élaboré par le dessinateur de Tintin ont été depuis longtemps dégagées, notamment par Hergé lui même[1] :
- contour systématique : trait noir, d'épaisseur régulière, identique pour tous les éléments du dessin (personnages, vêtements, décors) ;
- couleurs en aplats : pas d'effets d'ombre et lumière (même de nuit, cf. par exemple L'Affaire Tournesol, p.7-10 : la direction de la lampe de poche n'influe pas sur l'éclairage des éléments du dessin). Les effets d'ombre par hachures sont également évités par l'auteur de Tintin.
Mais on peut ajouter à cela d'autres éléments systématisés par Hergé, dans le même but permanent d'améliorer la lisibilité de l'œuvre :
- réalisme des décors ;
- régularité des strips (peu de débordements d'images sur plusieurs strips ou de modification de taille des strips d'une page sur l'autre…), chaque case est elle-même entourée d'un trait simple ;
- unité et continuité des plans (pas de changement de plan d'une case à l'autre pour des raisons purement "esthétiques") ;
- enfin, il ne faut pas oublier que Hergé est aussi, avant toute chose, un maniaque du scénario parfait, et que le dessin se met, pour lui, au service du récit. D'où un usage très large de l'ellipse, et la suppression presque totale de toute forme de récitatif.
À lire
Cette conception du dessin ne se retrouve pas dans tout le travail de Hergé, ni même dans tous les albums de Tintin. Résultat de décennies de recherche graphique[réf. nécessaire], le trait hergéen a donné lieu à quatre sommets de la série, du point de vue de l'aboutissement de l'unité graphique et narrative :
- L'Affaire Tournesol, 1956
- Coke en Stock, 1958
- Tintin au Tibet, 1960
- Les Bijoux de la Castafiore, 1963
E.P. Jacobs, l'autre père
Ligne claire ou pas ligne claire ? La question torture les puristes…[style à vérifier] Il est vrai[style à vérifier] que le dessin jacobsien n'a de prime abord pas grand-chose à voir avec le trait caractéristique des aventures de Tintin. Pourtant, E.P. Jacobs est incontestablement[style à vérifier] l'autre grand inspirateur du courant ligne claire.[réf. nécessaire]
Le rôle de Jacobs dans la mise au point du style hergéen n'est en effet pas négligeable.[réf. nécessaire] Lors de sa collaboration avec Hergé, à partir de 1944, Jacobs, chargé de la révision des premiers albums de Tintin, opère des changements profonds dans ceux-ci. C'est Jacobs qui dessine les décors, et trouve l'équilibre idéal entre réalisme et simplicité. C'est également à Jacobs que l'on doit la mise en couleurs des planches, et instaure ainsi la règle de l'aplat. Une réussite éclatante[réf. nécessaire], que l'on constate en particulier dans la suite de la collaboration avec Hergé, dans le Temple du Soleil notamment.
Le graphisme de Blake et Mortimer ne déroge quant à lui pas fondamentalement aux principes de la ligne claire, et plus généralement aux principes dictés par Hergé pour l'ensemble des séries paraissant dans les pages du Journal de Tintin :
- le trait est bien régulier, noir, constant ; la seule exception est constituée par les fameuses hachures caractéristiques du dessin jacobsien pour ce qui est du jeu d'ombres et de lumières, des hachures malgré tout discrètes, en particulier dans les premiers albums de la série ;
- inspirateur de ce principe dans les albums de Tintin, Jacobs respecte bien sûr[style à vérifier] la règle de l'aplat pour la mise en couleurs ;
- le principe de réalisme est encore plus poussé par Jacobs que par Hergé, ce qui d'ailleurs amène rapidement le public à voir Blake et Mortimer comme l'équivalent de Tintin et Milou "pour adultes" ;
- la régularité des strips est aussi respectée, enrichie d'un souci presque obsessionnel de la disposition des cases sur la page de manière esthétique et si possible symétrique ;
- la continuité des plans reste de même l'une des caractéristiques du trait jacobsien ;
- enfin, comme Hergé, E.P. Jacobs est scénariste avant d'être dessinateur, et le dessin est entièrement au service du récit.[réf. nécessaire] Cependant, il utilise de nombreux et longs récitatifs.
À lire
Alors que le dessin du Secret de l'Espadon ignore parfois superbement[style à vérifier] les principes rigides énoncés ci-dessus, ils sont par la suite appliqués au mieux par Edgar Pierre Jacobs, avant que ce dernier ne s'éloigne progressivement du modèle initial, faisant évoluer son dessin vers plus de réalisme et moins de simplicité. Plusieurs albums de la série Blake et Mortimer sont donc particulièrement significatifs du courant ligne claire :
Willy Vandersteen, le versant flamand
Le dessinateur de Bob et Bobette est l'un des auteurs les plus représentatifs du mouvement ligne claire, mais aussi l'un de ceux ayant connu le plus le succès, la série consacrée aux deux jeunes héros n'ayant jamais cessé de plaire au public, en particulier aux jeunes lecteurs belges.
En compagnie d'autres séries créées et dessinées par Vandersteen, Bob et Bobette, publié d'abord par le quotidien De Standaard, devint rapidement l'une des séries-phares du Journal de Tintin. Reprise par Paul Geerts et Marc Verhaegen après le décès de son créateur, la série compte aujourd'hui 285 numéros.
Willy Vandersteen représente le versant flamand de la ligne claire, ou de ce que l'on appelait alors plus volontiers[style à vérifier] style Tintin, dans lequel il s'intégrait parfaitement.
À lire
Bob de Moor, sous influence
En 1949, à vingt-quatre ans, le jeune dessinateur flamand rejoint l'équipe du Journal de Tintin. Immédiatement, il côtoie et assiste les principaux dessinateurs du journal, notamment Willy Vandersteen puis, surtout, Hergé. Il devient très vite l'un des piliers des Studios Hergé, et le plus proche collaborateur du père de Tintin.
Au fil des ans, Bob de Moor acquiert la capacité d'imiter presque parfaitement le style de Hergé, et son rôle grandit au sein du Studio. Il participe à de nombreux aspects de la création des albums de Tintin : repérages, croquis préparatoires, mais aussi coordination des décors et dessins secondaires (en compagnie de Jacques Martin ou de Roger Leloup notamment), et de la mise en couleur. De Moor occupe également le premier rôle dans la conception des produits dérivés Tintin.
Dans le même temps, De Moor crée plusieurs séries dans des styles variés, notamment les aventures de Barelli, un reporter dont le monde et l'apparence, au fil des ans, se rapproche de plus en plus de celle de son illustre collègue. Il assiste également Jacques Martin dans la série Lefranc et termine Les 3 Formules du professeur Satō après la mort de son ami Edgar P. Jacobs.
À lire
Jacques Martin, l'historien
Le Français Jacques Martin entre au lendemain de la guerre dans l'équipe du Journal de Tintin. Il devient l'un des plus proches collaborateurs de Hergé, participant notamment à l'élaboration de plusieurs aventures de Tintin. Dans le même temps, il crée le personnage d'Alix en 1948, puis celui du reporter Lefranc en 1952.
Ses premiers albums sont fortement marqués par l'influence d'une ligne claire assez rigide, avec son trait droit et épuré et ses aplats. Dans les années 1960, Jacques Martin s'éloigne de l'école hergéenne, usant sans modération de variations de trait, de l'ombre, et approchant également d'un style plus réaliste qui atteint son équilibre dans les années 1970, tout particulièrement dans la série des Alix, et d'autres bandes dessinées historiques. Jacques Martin suscite lui-même de nombreux émules, en particulier Gilles Chaillet, Rafael Morales, Jean Pleyers ou André Juillard. La bande dessinée historique franco-belge porte sa marque, à la fois sur le plan du dessin et sur le plan du travail scénaristique, en particulier concernant l'exigence des recherches documentaires.
À lire
Les premiers albums de Jacques Martin sont les plus visiblement influencés par le style de Hergé et l'école dite Tintin.
Dans la série Alix
Dans la série Lefranc
- La grande menace (1954)
Et encore…
De nombreux dessinateurs du journal de Tintin suivent plus ou moins le style lancé par Hergé. Paul Cuvelier (Corentin), Jacques Laudy (Hassan et Kaddour), François Craenhals (Les 4 As) ou Tibet (Chick Bill) créent ainsi des bandes dessinées au style narratif et au langage graphique proches de Tintin, sans toutefois que l'influence hergéenne n'atteigne au mimétisme des auteurs précédents. Il en est de même pour Gilles Chaillet (Vasco), de la mouvance Jacques Martin.
Cette influence peut aussi se retrouver de manière lointaine dans le réalisme exigeant d'un Roger Leloup, qui tranche avec la plupart des séries du journal de Spirou dans lequel il publie Yoko Tsuno : avant cette carrière personnelle, Leloup aura été pendant des années l'un des collaborateurs des Studios Hergé, spécialisé dans le dessin des éléments techniques et mécaniques (automobiles, avions).
Le mouvement "ligne claire"
Joost Swarte
Inventeur du concept "ligne claire", Joost Swarte se fait naturellement le chantre du renouveau de ce style hérité de Hergé, tout en réinterprétant ses fondements. Le travail de Swarte dépasse en effet le cadre de la bande dessinée traditionnelle en envahissant le domaine de l'illustration (couvertures de livres et de disques, portfolios, affiches, expositions). Swarte ne cache pas son goût pour l'art moderne et l'abstraction. Pour Swarte, la ligne claire est d'ailleurs une forme d'abstraction graphique, idée souvent évoquée concernant Tintin, mais que Hergé n'a jamais fait sienne. Chez Swarte, les interférences entre bande dessinée et illustration sont manifestes. Son ambition esthétique éloigne souvent Swarte du modèle classique de l'album de bande dessinée.
Joost Swarte s'approprie la ligne claire et y mêle des techniques qu'il affectionne. On peut notamment noter l'omniprésence des références géométriques. Swarte aime aussi varier les méthodes de mise en couleur. Il utilise en particulier du papier tramé de différentes teintes, découpé et collé sur les surfaces à remplir.
À lire
- L'art moderne (1980)
- Passi, Messa (4 tomes)
- Dr. Ben Ciné & D. (2 tomes)
- Les aventures de Coton et Piston (3 tomes)
Ever Meulen
Proche de Joost Swarte, Eddy Vermeulen, qui signe Ever Meulen, s'associe très vite au renouveau de la ligne claire. Illustrateur de formation, Ever Meulen ne vient que dans un second temps à la bande dessinée. Influencé par le cubisme et l'art déco, Ever Meulen produit peu d'albums et énormément d'illustrations, affiches, sérigraphies. L'influence du style atome est également beaucoup plus importante chez lui que chez Swarte, les deux styles se chevauchant souvent dans une même illustration.
À lire
- L'affaire T.T.T. (1985)
Ted Benoit
Au départ plutôt marqué par un style réaliste très fouillé, résultat d'études de cinéma et de sa collaboration à L'Écho des savanes, Ted Benoit effectue un virage vers la ligne claire lorsqu'il prend connaissance des recherches initiées par Joost Swarte. Ce changement radical s'exprime dans Vers la ligne claire, un album qui regroupe plusieurs récits publiés à la fin des années 1970.
Ted Benoit approfondit ses recherches en travaillant seul sur le dessin et le scénario de deux albums mettant en scène son anti-héros Ray Banana, dans un style rappelant fortement Tintin[2]. Deux récits également marqués par l'influence du cinéma américain qu'il admire tant, l'ambiance du film noir, les années 1950. Ted Benoit effectue également, à l'instar de Joost Swarte et Ever Meulen, de fréquentes incursions dans le domaine de l'illustration, avec de nombreuses affiches et sérigraphies.
Les éditions Dargaud n'hésitent pas à lui confier la reprise de la série Blake et Mortimer d'Edgar P. Jacobs, en compagnie du scénariste Jean van Hamme. Dès L'Affaire Francis Blake, Ted Benoit impressionne par sa maîtrise du style jacobsien et son mimétisme minutieux. Puis, L'Étrange Rendez-vous est l'occasion pour le dessinateur de retrouver l'ambiance américaine qu'il aime tant, et de s'approprier un peu plus la série. Après ces deux albums, Ted Benoit annonce prendre du recul avec sa carrière de dessinateur de bande dessinée pour se consacrer à l'illustration et à l'écriture.
À lire
- Vers la ligne claire (1980)
- Bingo Bongo et son combo congolais (1987), très "Swartien"
Dans la série Ray Banana :
Dans la série Blake et Mortimer
Floc'h
Dessinateur apparenté au mouvement ligne claire, Floc'h est indissociable du scénariste François Rivière. C'est en effet ensemble que les deux compères élaborent l'album Le Rendez-vous de Sevenoaks, à l'époque même où Joost Swarte invente le terme de ligne claire, en 1977. Ce récit fantastique qui se déroule à Londres, dans une ambiance jacobsienne[3], est suivi de plusieurs autres collaborations entre Flo'ch et Rivière. À partir de Blitz, en 1983, Floc'h adopte la technique de l'encrage au pinceau, qui fait évoluer son dessin vers une grande souplesse de trait, tout en l'éloignant des règles initiales du dessin hergéen[4].
Hormis ses collaborations avec Rivière, Floc'h, comme les autres dessinateurs du mouvement ligne claire, travaille essentiellement dans l'illustration. Son style séduit le cinéma (affiches et interstices pour Woody Allen et Alain Resnais), la publicité, la presse (The New Yorker).
Sollicité par Dargaud pour la reprise de la série Blake et Mortimer, Floc'h ébauche un projet en compagnie de Ted Benoit, puis abandonne, avant que Jean van Hamme ne prenne les choses en main[5]. Ted Benoit, au style pourtant plus proche de Hergé, réalisera finalement seul le dessin de l'album. Comme Ted Benoit, Floc'h effectue des incursions de plus en plus rares dans la bande dessinée.
À lire
- Le Rendez-vous de Sevenoaks (1977)
- Le Dossier Harding (1980)
- À la recherche de Sir Malcolm (1984)
- Une trilogie anglaise (intégrale parue chez Dargaud en 1992) :
- Blitz (1983)
- Underground (1996)
- Ma vie (1985)
- Un homme dans la foule (1985)
- Floc'h illustrateur (2000)
- Floc'h illustrateur 2 (2005)
Yves Chaland
Chaland incarne le côté Spirou du mouvement ligne claire. Doit-on d'ailleurs le concernant parler de ligne claire ou de ligne atome ? L'inspiration de Chaland se trouve en effet avant tout du côté de Jijé lorsqu'il publie ses premiers albums, qui réunissent le plus souvent des publications plus anciennes (dans Métal Hurlant notamment), proches du pastiche, comme Bob Fish, Adolphus Claar ou les premiers albums de la série Freddy Lombard. Chaland est d'ailleurs pressenti un temps pour reprendre Spirou et Fantasio, mais ses choix rebutent la vision commerciale de Dupuis.
Le côté ligne claire du travail de Chaland se ressent un peu plus dans les années 1980, en bande dessinée mais aussi dans son travail d'illustrateur, puisque Chaland également trouve un succès significatif dans ce domaine chez les publicitaires. Le style de Chaland évolue ainsi jusqu'à F.52, cinquième album de Freddy Lombard et dernier de la série puisque le dessinateur disparaît accidentellement quelques mois plus tard, en juillet 1990.
À lire
Dans la série Freddy Lombard :
- F.52
Et encore…
Re-devenu à la mode dans les années 1980, le style ligne claire influe sur de nombreux jeunes auteurs, qui le réinterprètent souvent de manières fort variées. Theo van den Boogaard crée en 1978, avec le scénariste Wim Schippers le personnage de Léon-la-terreur, pour une série humoristique initialement publiée dans L'Écho des savanes, avec un humour très loin de Tintin, mis en valeur par le décalage entre le récit et la rigueur du dessin. Jean-Louis Floch lui, frère de Floc'h, participe un temps au mouvement, notamment avec En pleine guerre froide (1984). Quant à Serge Clerc, il mêle ligne claire, style atome et influences Art déco dans quelques albums (Meurtre dans le phare) et une grande quantité d'illustrations .
Il faut également citer d'autres dessinateurs proches du mouvement de la ligne claire, comme Alain Goffin, qui dessine les deux albums de Thierry Laudacieux (1982-1984) sur un scénario de François Rivière, ou encore Plagiat! (1989), sur un scénario de Benoît Peeters et François Schuiten. Daniel Ceppi (Le Guêpier (1977), suivi de nombreux albums des aventures de Stéphane Clément). Tardi également, dans les premiers albums d'Adèle Blanc-Sec (1976). Citons encore les Néerlandais Henk Kuijpers (la série Franka, 1980-1987), Dick Briel (Les aventures du professeur La Palme en 1982-1983, et l'auteur d'une planche finalisant Les 3 Formules du professeur Satō dans un n° Spécial Jacobs du Journal de Tintin : Le Théâtre du Mystère, en avril 1978, soit 12 ans avant Bob de Moor !) et Peter van Dongen (la série Rampokan, en cours). La ligne claire a aussi séduit certains auteurs anglo-saxons, en particulier l'Anglais Garen Ewing (The Rainbow Orchid, en cours[6]).
Enfin, le style ligne claire trouve toujours énormément de succès dans la bande dessinée pour enfants, pour sa simplicité et sa clarté censées plaire au jeune public. Le dessinateur Dirk Stallaert propose ainsi dans la série Nino un style très proche de Tintin, sur des scénarios de Hector Leemans. La même inspiration est observée chez Elbée (Les Aventures de César et Jessica, avec Pibuc)ou encore Yvan Pommaux (Angelot du Lac). Plus récemment Emile Bravo avec son "Spirou, le journal d'un ingénu" a recourt à la ligne claire comme hommage explicite à la série Tintin.
Notes
- ↑ Voir notamment "Comment naît une aventure de Tintin" in Le musée imaginaire de Tintin', Casterman, 1980, p.10-19
- ↑ Voir d'ailleurs un clin d'œil, Tintin de dos, dans Berceuse Électrique, planche 46, image 7
- ↑ Voir ici encore un clin d'œil, avec la présence de Septimus, planche 19, image 5
- ↑ Hergé n'excluait pas l'usage du pinceau, mais pour le "remplissage" des noirs, pas pour le trait
- ↑ Jean-Luc Cambier, Éric Verhoest, Blake et Mortimer, histoire d'un retour, éditions Blake et Mortimer, p. 22-23
- ↑ À lire en ligne : [1]
Voir aussi
Bibliographie
- François Rivière, L'école d'Hergé, Jacques Glénat 1976
- Hergé, "Comment naît une aventure de Tintin" in Le musée imaginaire de Tintin, Casterman, 1980
- Bruno Lecigne, Les héritiers d'Hergé, Magic Strip 1983
- Jean-Luc Cambier, Éric Verhoest, Blake et Mortimer, histoire d'un retour, éditions Blake et Mortimer 1996
- Benoît Peeters, Lire la bande dessinée, Flammarion (rééd. "Champs", 2003)
Liens externes
- Article de la BnF, sur le site de l'exposition Maîtres de la BD européenne
- Klare lijn international : blog consacré à la ligne claire et à son actualité
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