Lieder

Un lied (pluriel : lieder ou lieds^[1]) est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.

Sommaire 1 Histoire et caractéristiques 2 Composantes et caractéristiques du lied 2.1 Formes du lied 2.1.1 Le lied strophique 2.1.2 Le lied strophique varié 2.1.3 Le lied à composition continue durchkomponiert 2.1.4 Les formes tripartites ou barform 2.1.5 La forme Rondo 2.1.6 La forme symétrique ABCB B' A' 2.2 Sources littéraires 2.2.1 Volkslied et kunstlied 2.3 Les grands thèmes littéraires romantiques 2.3.1 La nature 2.3.2 La nuit 2.3.3 Le voyage 2.3.4 L'amour 3 Caractéristiques et exemples de lied chez Schubert 4 Notes et références 5 Bibliographie

Histoire et caractéristiques

À l'origine, les lieders étaient des chants ecclésiastiques allemands populaires (source du choral luthérien lors de la réforme au XVI^e siècle). On trouve d'abord trois ou quatre voix basées sur des mélodies populaires ou courtoises existantes, et les voix inférieures sont très souvent instrumentales. C'est à partir de 1530 que l'on trouve des lieds à une seule voix, de forme strophique (alternance couplet/refrain) et qui ressemblent à la canzonetta italienne, tout en gardant un texte en allemand.

Ce genre musical est l’équivalent allemand de la mélodie française, bien qu'il y ait de nombreuses différences. Tout d'abord, dans le temps ; le lied est à son apogée alors que la mélodie française balbutie encore et peine à acquérir ses lettres de noblesse. On peut considérer que Debussy en est le principal représentant . A la même époque, en Allemagne, Mahler et Strauss composent depuis longtemps. Une autre différence est le fait que le lied soit d'origine populaire (Volkslied) avant de se « savantiser ». A contrario, la mélodie est un genre savant dès le départ. Le fait que l'on utilise le terme allemand lied souligne bien le développement et l'importance qu'a eu ce genre en Allemagne et en Autriche, depuis les grands cycles de Schubert^[2] jusqu’aux Gurre-Lieder de Schönberg qui totalisent presque deux heures de musique et monopolisent un orchestre gigantesque.

Parmi les compositeurs de lieder célèbres, on trouve notamment : Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Gustav Mahler^[3], Arnold Schönberg, Alban Berg et Richard Strauss^[4].

Composantes et caractéristiques du lied

Formes du lied

Le lied strophique

Dans le lied strophique, on note une même musique pour chaque couplet (strophe) quel qu’en soit le contenu ou l'atmosphère. Cela amène bien sûr une simplicité, mais revêt toutefois un caractère monotone. Comme l’auteur compose la même musique pour chaque strophe, le rythme ainsi que la prosodie des strophes suivantes s’adaptent moins bien pour ce qui a trait à la musique déjà composée par exemple : Heidenröslein (Rose des Bruyères) de Schubert ^[5]

Le lied strophique varié

Modification de détails dans la ligne mélodique ou dans l’accompagnement pour certaines strophes. Cela permet une meilleure cohésion entre la musique et les différentes strophes comme dans Der Lindenbaum (le tilleul) de Schubert.

Le lied à composition continue durchkomponiert

La musique se renouvelle à chaque strophe, contrairement à la rigidité de la forme strophique. Il y a donc deux distinctions à faire : le renouvellement constant de la musique et une homogénéité à travers l’œuvre. C'est le cas de Erlkönig (Le Roi des Aulnes) de Schubert.

Les formes tripartites ou barform

La barform AAB, serait issue du choral luthérien/luthéranisme et serait un héritage direct des poètes du Moyen Âge par exemple : Die Forelle (la truite) de Schubert. On trouve également la forme lied ABA : sa période initiale est reprise après un épisode central contrastant.

La forme Rondo

La forme rondo est basée sur l’alternance couplet/refrain. Comme dans la forme strophique, on note une même musique pour les couplets, mais une interprétation différente ainsi qu’une ritournelle pianistique entre chaque strophe qui fait office de refrain comme par exemple : Gretchen am spinnrade (Marguerite au rouet) de Schubert.

La forme symétrique ABCB B' A'

La forme symétrique ABCBB’A’, permet d’obtenir une unité globale très forte, ainsi qu’une liberté plus importante. Cette forme est par contre très peu usitée dans le lied.

Sources littéraires

Volkslied et kunstlied

Tout d’abord, dans le Lied, les sources littéraires employées vont être divisées en deux grandes catégories: le volkslied et le kuntslied. Le mot volkslied est étymologiquement divisé en deux : « volk qui veut dire peuple et lied la strophe ce qui veut dire en d’autres mots : chansons populaires » ^{[6] [7]} D’une part, le volkslied est en opposition aux œuvres réfléchies, doté de rationalisme. Ayant pour base le culte de l’émotion et celle de la passion, le volkslied veut mettre de l’avant l’âme du peuple. ^[8] il est l’authenticité même de ce que représente l’humain. Dans la composition même du volkslied, on retrouve peu de modulation (musique), la mélodie est toute simple et facile à retenir même pour ceux qui n’exercent pas le métier de musicien ^[9]. L’accompagnement n’est qu’un soutien harmonique/harmonie et rythmique du chant, d’où un certain équilibre. (cf. Roses des Bruyères ex. de volkslied)

Le mot kunstlied est également divisé en 2 : kunst veut dire art ^[10]. On note sur le kunstlied un travail beaucoup plus élaboré que sur le volkslied. C’est un chant savant plus complexe et par conséquent, moins accessible. Le rythme, l’harmonie, les formes sont des éléments beaucoup plus façonnés. C’est ce qui lui donne sa caractéristique propre. Or, même si ces deux styles restent très différents l’un de l’autre, on retrouve des caractéristiques communes qui les lient comme dans "Le Tilleul" de Schubert.

Les grands thèmes littéraires romantiques

La nature

Souvent négligée par le passé, la nature s’est taillé une place importante au XVIIIe siècle. Sous le mot nature se dégagent des sous-thèmes qui sont tous liés à elle. Par exemple, pour évoquer l’ambiance de la forêt, Schumann va beaucoup utiliser des sonorités de fanfares en appel de cors dans les passages pianistiques. Pour décorer le tout, il utilisera un rythme permanent à 6/8. Quant à Mendelssohn et Brahms, ils utiliseront également le thème littéraire de la forêt. Mais ce thème reste toutefois très peu utilisé par les compositeurs viennois. D’autre part, la chasse, étant un thème qui se rattache à la forêt, est un style violent et rude. Ce qui provoque une mauvaise adaptation avec le kunstlied. C’est donc, avec le volkslied qu’il y aura cette parfaite osmose que l’on recherche.

La nuit

La nuit est un des thèmes des plus utilisés au romantisme européen. Il prend en Allemagne une dimension très importante. Le culte de la nuit va être très développé chez les poètes ainsi que chez les compositeurs comme Schubert qui est une imminence dans le domaine. Prenons comme exemple Nacht und Traume, ce lied est doué d’une profonde émotion et également très méditatif. Mais c’est avec Mondnacht d’Eichendorff, composé par Schumann, que nous avons le sommet sur le thème de la nuit avec l’utilisation du procédé clair/obscur.

Le voyage

Ce thème est typiquement germanique. Le terme voyage n’est pas tout à fait la bonne acception, car il est impossible de traduire son sens véritable. Das Wandern, pour le préciser davantage, voudrait dire que c’est le fait: « d’être habité par un désir inassouvi qui vous pousse à partir, à fuir ; ce peut être un pèlerinage » ^[11]. Il y a donc deux sentiments qui s’en dégagent ; d’une part, le goût de l’aventure, de la curiosité, de l’inconnu et d’autre part, la douleur de quitter les siens. La notion de "wanderer" se retrouve dans le volkslied ainsi que dans le kunstlied. Il peut être abordé d’un ton joyeux, les textes parleront donc de la difficulté du jeune homme qui doit quitter sa famille, sa bien-aimée et également la naïveté du voyageur qui doit se débrouiller tout seul devant les obstacles. Or, le voyage n’est pas forcément un plaisir, ll peut pareillement être une soif inassouvie, un désir de changement, d’où une certaine mélancolie propre au romantisme. Le thème du voyage peut aussi être fantastique. Il aborde des rencontres surnaturelles et maléfiques. Le voyage peut être en soi : plus subtil, plus mystérieux, comme une recherche spirituelle. Schubert, dans son voyage psychologique : Wintereise (voyage d’hiver), nous en montre une illustration quasi religieuse.

L'amour

L’amour est le thème le plus utilisé au romantisme. L’amour dans le lied allemand est rarement sensuel et frivole ; il est plutôt sentimental. L’amour peut être tout simplement une chaleur bienfaisante, réconfortante, douée d’un très grand lyrisme avec son principal représentant : Schumann. Par exemple dans Der Nussbaum (le Noyer). L’amour peut être plus fort, puissant. C’est ce que l’on retrouve chez Schubert dans "Marguerite au rouet". Mais chez les romantiques, l’amour peut avoir des pouvoirs plus importants encore. Dans Wachthymne (hymne à la nuit) de Schubert, qui nous parle à la fois d’amour, de mort et de nuit. En conclusion, nous pouvons constater que tous ces thèmes littéraires peuvent êtres groupés et agencés au gré des compositeurs.

Caractéristiques et exemples de lied chez Schubert

Notes et références

Bibliographie

• Dietrich Fischer-Dieskau (traduit de l'allemand par Christophe Ghristi préface d'André Tubeuf), Hugo Wolf, Tallandier éditions, Paris, 2003, (ISBN 978-2847340846)
• Jacques Chailley. Le voyage d’hiver de Schubert, Alphonse Leduc & cie, Paris, 1975 , (ISBN 9782856890134)
• Serge Gut, Aspects du lied romantique allemand, Actes Sud, 1998, (ISBN 978-2742700981)
• Christophe Combarieu, Le lied, Puf Presses Universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 1998, (ISBN 978-2130488736)
• Franz Schubert, Trente Mélodies, Édition Durand & cie, Paris, 1983

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