Pierre-Yves Trémois

Pierre-Yves Trémois, né le 8 janvier 1921^[1] à Paris, est un dessinateur, peintre, graveur et sculpteur français.

L'homme et l’œuvre

Le trait

Pierre-Yves Trémois (photo Catherine Trémois ©).

Ce qui définit l’œuvre et le caractère de Trémois, c’est le trait. C’est un moyen d’expression direct et cependant complexe. Il paraît si simple que cela devient ambigu. Trémois, c’est la pureté et la décision du trait, le contraste entre la rigueur du graphisme et la liberté de l’imagination.

Le trait, défi violent et sensuel, un art qui domine la technique au point de la faire oublier, pas d’ombre, pas de couleurs, pas de sentiments, une précision diabolique, presque clinique.

« Le burin m’a appris la simplicité et la simplicité est terrible », dit Trémois.

La ligne et le volume

La gravure le consacre comme l’un des grands de son époque.

« J’aurais aimé avoir le titre prestigieux de scribe des contours, titre réservé à certains artistes égyptiens. »

La sculpture lui permet de faire la fusion entre l’homme et l’animal, entre le volume et la ligne. Une originalité de ses sculptures monumentales : « les gisants enlacés ». Le corps, l’enlacement des corps, sont une importante partie de son œuvre gravé, peint ou sculpté.

« Les corps, une irrésistible passion. Est-ce impardonnable ? Il peut y avoir de la folie dans la laideur, il peut aussi y avoir de la folie dans la beauté. »

Cet érotographe comme il se nomme, fascine par son érotisme au scalpel. Précision, recherche du détail, pas de sentiment, pas de repentirs, une exactitude mathématique.

« L’érotisme est grave, un des moments les plus intenses de l’existence. On me traite parfois d’érotique. La morale en art n’existe pas. Elle n’existe pas non plus chez les animaux, elle n’existe pas non plus dans l'érotisme. »

Trémois : le samouraï du burin

Peintures, gravures, dessins, noir, blanc, grisailles, où comme toujours la ligne domine. Série des « Grands Livres illustrés » avec des auteurs que Trémois a choisi délibérément d’illustrer : Montherlant, Jean Rostand, Fellini, Tournier, Claudel, Giono, Nietzsche… édités par Gallimard, Flammarion, Laffont, J. Foret, Lefebvre…
Sculptures bronze poli et bronze patiné, animaux et humains.
Céramiques gravées dans l’argile et émaillées.
Objets et bijoux en or gravé.

Une œuvre pluridisciplinaire. Les violences de Trémois où se mêle parfois une certaine tendresse, pourraient définir son œuvre qui est aussi l’histoire d’une solitude. Il réalise sa course en solitaire, sans marchand de tableaux, sans galerie et n’expose que le plus rarement possible.

… « Pour tout vous dire, j’aime dessiner avec n’importe quoi, un crayon taillé, un pinceau effilé, la lame acérée d’un burin, quelle excitation de la main, du cerveau, de la sensibilité, et si possible, tracer sans repentir. Le dessin est notre signature ; puisse la simple signature de l’homme n’être pas son dernier geste personnel. Quand on signe un document, on appose son signe. On n’efface ni ne rature. On n’hésite pas.

Un dessin réalisé comme une signature, avec rapidité et naturel puisqu’il est votre signe, vous signifie. Cela se complique lorsque interviennent le sentiment, la couleur et l’ombre. Alors on rature, on biffe, surcharge, hésite, ratiocine, chistouille… Le poison fait son œuvre. »

Parcours

• École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
• Premier Grand Prix de Rome de peinture, 1943
• Membre de l’Académie florentine de l'art du dessin, 1963
• Membre du Comité national du livre contemporain, 1965
• Membre de l'Académie royale flamande des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique, 1971
• Membre de l’Académie des beaux-arts (Institut de France), succède à Paul Lemagny dans la section de gravure, 1978

« Grands livres illustrés »

• Paul Vialar, La Grande Meute, 1945
• Stéphane Mallarmé, L’Après-midi d’un faune, 1948
• Paul Claudel, L’Annonce faite à Marie, 1950
• Henry de Montherlant, Pasiphae, 1953
• Marcel Jouhandeau, Endymion, 1953
• Jean de La Fontaine, Adonis, 1955, préface de Paul Valéry
• Oppian, Cynégétique, 1955, préface de Marguerite Yourcenar
• Jean Rostand, Le Bestiaire d’amour, 1958. En marge de cette édition, Trémois réalisa 100 monotypes grand format (peintures à l’encre d’imprimerie, pressées dans les ateliers Lacourière-Frélaut)
• Henry de Montherlant, Le Cardinal d’Espagne, 1960
• L’Apocalypse de Saint-Jean, 1961. Livre en participation avec Bernard Buffet, Salvador Dali, Léonor Fini, Foujita, Georges Mathieu et Zadkine
• Ovide, L’Art d’aimer, 1962
• André Suarès, Sienne, 1963
• La Fontaine, Cent Fables, Sélection du Reader's Digest S.A.R.L., Paris, Montréal, 1963
• Henry de Montherlant, La Guerre civile, 1964
• Galileo Galilei, 1965 (hommage à Galilée)
• Jean Giono, Naissance de l’Odyssée et En marge du périple d’Ulysse, 1966
• Ovide, Les Métamorphoses, 1969
• Verlaine, Parallèlement, 1969
• Les Mythologies, 1970, préface de Michel Tournier
• Jean Rostand, Les Limites de l’humain, 1971
• Le Livre d’Eros, 1971
• Le Bestiaire solaire, 1974 (hommage aux caractères de l’Imprimerie nationale)
• Frédéric Nietzsche, Le Chant de la nuit, 1976, préface de Georges Mathieu
• Federico Fellini/Trémois, Môa Le Clown, 1984
• Un Dieu désordonné, 1985 (hommage à Dürer) préface de Trémois
• Yves Christen, Griffures et Morsures, 1988
• Des petites filles modèles, 1990 (hommage à Lucas Cranach), préface de Trémois
• Brouillons sans culture, 1998, texte-préface de Trémois. Livre comportant 100 gravures

Créations et expositions

• 1962 : Galerie Isy Brachot, Bruxelles (peintures)
• 1970 : Galerie Argos, Nantes (peintures)
• 1971 : Galerie des Peintres-Graveurs, Paris (gravures)
• 1972 : Galerie Maurice Garnier, Paris : « L’Or » (objets gravés dans l’or, peintures, dessins, monotypes). Galerie Synthèse, Anvers
• 1973 : Galerie Maurice Garnier, Paris : « L’homme et le singe » (peintures)
• 1975 : Galerie Vision Nouvelle, Paris : rétrospective de l’œuvre gravé. Galerie Maurice Garnier, Paris : « Le dessinateur » (aquarelles)
• 1976 : Douze expositions en France et en Belgique. Galerie Lochte, Hambourg
• 1977 : Exposition rétrospective, Musée Postal de Paris. À cette occasion, un timbre Le Visage à l’aigle est émis par l’administration des Postes. Il obtient le Francobollo d’Oro (« Timbre d'Or ») de Turin
  • Réalisation d’une sculpture monumentale en bronze, « Energies » (8 m x 3 m), pour la station du RER Châtelet-les Halles
  • Galerie Attali, Paris (18 sculptures en bronze : « Le Bestiaire fabuleux »)
• 1978 : Galerie Isy Brachot, Bruxelles : «  Les repues » (peintures, sculptures). Galerie des Arcades, Luxembourg
• 1979 : Participation à une exposition itinérante de sculptures au Japon
• 1980 : One man show à la FIAC, Paris : « Pour en finir avec le singe » (peintures)
• 1981 : Exposition BP, Anvers (peintures, sculptures)
  • Réalisation de 2 timbres (Paris et France)
• 1982 : Rétrospective au musée Isetan à Tokyo, suivie d’une exposition itinérante dans les principaux musées du Japon.
• 1983 : Création de dix bijoux-médailles pour la Monnaie de Paris
  • Galerie Moyon-Avenard, Nantes (peintures, sculptures)
• 1984 : Rétrospective à la Monnaie de Paris. Exposition Acropolis de Nice.
• 1986 : Galerie Moyon-Avenard, Nantes (peintures). Exposition Maison de la Culture de Metz (peintures, sculptures)
• 1987 : Exposition au réfectoire des Jacobins de Toulouse (peintures)
  • Création des épées d’académiciens de Mstislav Rostropovitch et d’André Bettencourt
  • Exposition «  L’or et son mythe », Grand Palais, Paris.
• 1989 : Création de bijoux
• 1991 : Exposition «  Les Ors de Trémois » à la Monnaie de Paris
• 1992 : Série de peintures et dessins
• 1993 : Espace Cardin, Paris (peintures, sculptures, gravures). Crédit Mutuel de Bretagne
• 1994 : Création et réalisation de 100 céramiques à Vallauris
  • Médaille de Gandhi pour l’Unesco
• 1995 : Galerie Sassi-Milici, Vallauris (céramiques, sculptures)
• 1996 : Exposition Palais de l’Europe, Menton (peintures, sculptures, céramiques)
• 1995 à 1997 : Réalisation de sculptures en bronze
• 1997 : Exposition à l'Espace Châtelet-Victoria, Paris (28 sculptures et 100 céramiques)
• 2002 : Création d’un trophée pour l’Opéra de Paris
• 2004 : Exposition au château de Chenonceau (peintures, sculptures, gravures, monotypes)
• 2005 : Espace Châtelet-Victoria (40 visages et le Cabinet érotique)
• 2006 : Peintures monumentales pour la Chapelle des Corps (800 cm x 730 cm)
• 2007 : Émission sur Canal Académie : « Trémois à grands traits » par Monelle Hayot
  • Série de peintures (nus avec calligraphies, peinture monumentale sur bois « Apesanteur » [255 cm x 715 cm])

Note

Liens externes

• (fr) « Pierre-Yves Trémois » sur l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
• (fr) Site officiel de Pierre-Yves Trémois

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