Metal néo-classique

Pour le courant classique historique « néoclassique » voir musique néoclassique (musique savante).

Metal néo-classique
Origines stylistiques	Heavy metal traditionnel et hard-rock
Origines culturelles	Suede !Suède Au cours des années 1980
Instrument(s) typique(s)	Guitare, basse, batterie,Synthétiseur parfois Orchestre symphonique et Chœurs
Popularité	Japon, Suède, États-Unis tout particulièrement (public spécialisé et fans de Shred
Genre(s) associés(s)	Heavy metal traditionnel, symphonic metal(power metal symphonique) et le metal progressif
Voir aussi	Groupes classés par genre Labels de metal Sous-genres du heavy metal

Le metal néo-classique ou shred metal (qui ne doit pas être confondu avec le metal symphonique) est une branche du heavy metal. Il s'agit d'une forme stylistique liée au heavy metal traditionnel des années 1980 et au power metal. Le metal néo-classique est une forme de Heavy metal mettant l'emphase à la fois sur les influences classiques et sur la virtuosité instrumentale^[1]. La particularité du genre est de marier les structures populaires du heavy metal traditionnel à des emprunts mélodiques ou des arrangements de musique classique. Cette tendance a été initiée au cours des années 1980 par des guitaristes comme Randy Rhoads, Jason Becker et surtout Yngwie Malmsteen^[1]. Ce dernier a été aussi influencé par l'approche de guitaristes de hard-rock comme Ritchie Blackmore^[1]connu pour ses nombreux emprunts à la musique classique.

Le terme « metal néoclassique » pour désigner ce type de musique est venu après, avec la génération qui a suivi à la fin des années 1990 et s'est inspiré de Rhoads, Becker et Malmsteen. Auparavant dans les années 1980 on considérait cette musique comme du simple heavy metal traditionnel, du speed metal et du shred.

Caractéristiques

Ce style met un accent particulier sur la musique instrumentale pure. À l'instar du metal progressif, le metal néo-classique se caractérise par un intérêt prononcé pour les aspects les plus techniques de la pratique instrumentale et prenant pour inspiration tout particulièrement certaines pièces ou compositeurs connus pour leur virtuosité (Paganini notamment). Les guitaristes de ce style sont généralement eux-mêmes des virtuoses^[1]. L'exemple le plus représentatif étant à cet égard l'initiateur de ce genre, Yngwie Malmsteen^[1].

Malgré son nom, le metal dit « néoclassique » n'a pas de véritables liens de parenté avec la musique néoclassique historique. D'autre part, s'il est vrai que ces musiciens se sont inspirés de compositeurs classiques, malgré une idée largement répandue chez les fans, le metal néoclassique ne peut absolument pas être considéré comme un héritier de la musique classique^[2]. Le « classique » est une musique savante alors que le metal reste avant tout d'essence populaire^[3].

Différences entre le metal neo-classique et le metal symphonique

Bien que les deux genres aient une approche similaire, le metal neo-classique et le metal symphonique se distinguent par un certain nombre de points. Pour résumer, on pourrait dire simplement que le metal néoclassique privilégie la virtuosité et l’inspiration classique^[1] là où le metal symphonique privilégie plutôt les ambiances et l’inspiration de musique orchestrale de film.

Le metal néoclassique reste proche dans ses arrangements, sinon dans l’esprit, du heavy metal traditionnel et du hard-rock, (voire du power metal dans certains cas). Le metal symphonique quant à lui, se caractérise plutôt par la diversité de sa base metal (power metal, black, mais aussi heavy, gothique, doom, voire folk metal).

Les groupes de néoclassique cherchent à garder en grande partie la structure du metal traditionnel en le mariant à des éléments d’écritures classiques tel que l’emploi de la gamme mineure harmonique ou de marche harmonique alors que les groupes de symphonique s’intéressent moins à ces données d’écriture classique qu’aux arrangements d’inspiration orchestrale qui permettent d’évoquer des ambiances grandiloquentes et souvent épiques.

Les groupes de symphoniques cherchent en effet souvent à traduire un souffle épique et un imaginaire qu’on trouve dans les bandes originales de films alors que le metal néoclassique cherche avant tout à invoquer l’esprit des compositeurs classiques, tout particulièrement ceux réputés pour l’écriture de pièces pour virtuoses.

Les principaux représentants

Parmi les groupes notables du genre on compte notamment :

• Adagio^[1]
• Ark Storm^[4]
• At Vance^[5]
• Cacophony^[1],[6]
• Concerto Moon^[7]
• Majestic^[8]
• Randy Rhoads^[1]
• The Great Kat
• Uli Jon Roth
• Warmen^[9]
• Yngwie Malmsteen^[1],[10]

Principales œuvres

• Yngwie Malmsteen's Rising force, Yngwie J. Malmsteen's Rising Force, (1984)
• Yngwie Malmsteen's Rising force, Trilogy, (1986)
• Yngwie Malmsteen's Rising force, Marching Out, (1985)
• Yngwie Malmsteen's Rising force, Magnum Opus, (1995)
• Cacophony, Speed Metal Symphony (1987)
• Jason Becker : Perpetual Burn (1988)
• Yngwie Malmsteen , Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra In E Flat Minor (1998)
• Concerto Moon, From father to son (1998)
• Uli Jon Roth : Under A Dark Sky (2008)
• Adagio : Underworld (2003)
• Adagio : Archangels In Black (2008)

Notes et références

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