Marino Di Teana

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Francesco Marino Di Teana (né en 1920 à Teana, dans la province de Potenza, en Basilicate, dans le sud de l'Italie) est un sculpteur, architecte et philosophe italien contemporain.

Sommaire 1 Biographie 2 Paroles de Francesco Marino Di Teana 3 Réalisations monumentales 4 Liens externes

Biographie

À seize ans, depuis le petit village de Teana (sud de l'Italie, région Basilicate) Francesco Marino Di Teana émigre en Argentine comme maçon. À vingt-deux ans, il devient chef de chantier dans la construction.

Il poursuit des études à l’école nationale Salguero polytechnique, industrielle, mécanique et architecture. Après concours, il entre à l’École supérieure des Beaux-arts Ernesto de la Carcova à Buenos Aires,

Marino Di Teana, qui sort avec le prix de Rome et le titre de professeur à l’école des beaux-arts de Buenos aires, a également une formation d’ingénieur et d’architecte. On retrouve donc cette influence dans la majorité de ses sculptures, qui sont conçues comme des structures architecturales et calculées dynamiquement avec une grande précision.

Ainsi, les sculptures monumentales sont créées d’abord en maquette, pensées par rapport à un environnement donné, et placées dans un espace qui met l’œuvre et l'espace en valeur.

Il entre à la galerie denise rené dans les années 1950, et il connaitra tous les artistes de sa génération comme Vasarely, Luis Tomasello, Fruhtrunk, Agam, Arp, Sonia Delaunay, Herbin, Tinguely, Cesar, etc... Nommé au grade de Chevaliers des Arts et Lettres, on lui consacrera de nombreuses expositions personnelles.

En 1962, il obtient le premier prix du concours Saint Gobain, prix décerné par un jury composé de Michel Butor écrivain, Camelot architecte, Chastel, critique d'art, Alberto Giacometti sculpteur, Grégoire architecte, Poliakoff peintre, Souriau professeur à la Sorbonne, Michel Seuphor peintre et critique d'art, Zadkine sculpteur.

Francesco Marino Di Teana a conçu des dizaines de projets architecturaux, villes, maisons, tours, fontaines, et a réalisé plus d’une cinquantaine de sculptures monumentales, en France et en Europe.

Ces sculptures architecturales, dont plusieurs sont supérieures à 15 m de hauteur, ont été réalisées à la suite de concours. La sculpture monumentale de Montpellier, hauteur 18m, ou la sculpture architecturale de Fontenay-sous-Bois hauteur 23m, autoporteuse, est construite de manière à pouvoir résister à des vents de 250 km/h. Toutes les sculptures monumentales sont entièrement déssinées sur des plans et calculées par Marino di Teana. Les plans et dessins de la sculpture de Fontenay sous Bois sont dans la collection du MAC VAL.

2009 : A la demande de la région Basilicata en Italie, Marino di Teana rend le projet et les plans d'une sculpture-fontaine monumentale de 25m de hauteur. 50 tonnes d'acier et d'Aluminium sont prévu.

Paroles de Francesco Marino Di Teana

Extraits recueillis par l'historien Marc Gaillard - A paraitre dans une prochaine monographie :

Art et vandalisme 

• « La sculpture et la peinture, ce n’est pas de la théorie, c’est de la matière et de l’imagination, de la couleur. La matière se transforme en esprit et en vie lorsque nous l’utilisons ; elle prend son vrai poids, sa vraie densité, elle est extraite de l’informel. Lorsque l’œuvre arrive à son point d’équilibre et prend son contenu d’éternité, que rien ne lui enlèvera, sinon la destruction.

C’est d’ailleurs pourquoi j’ai toujours eu en horreur le vandalisme, révolutionnaire ou autre, car le vandalisme détruit le contenu d’éternité des choses créées, et méprise absolument l’ensemble de la communauté humaine.

C’est un crime contre l’esprit, on ne le dit pas assez à notre époque où on évoque volontiers, et non sans raison, les crimes contre l’humanité. Le vandalisme et la destruction sont aussi des crimes contre l’humanité. Mais ils ne sont jamais punis, ce qui est un encouragement à continuer. J’en ai subit personnellement les effets à la chapelle Saint Clément de la Garde Freinet, et j’ai ressenti cela comme une agression et une humiliation, comme une défaite de l’esprit et de la culture ».

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Art et argent 

• « Autrefois je donnais volontiers des sculptures à certains de mes amis et je considérais ce geste comme normal. J’ai appris par la suite que le grand paysagiste Camille Corot, pendant la première partie de sa vie, donnait tous ses tableaux, il ne concevait pas de les vendre jusqu’au jour où son premier collectionneur lui a proposé un achat et de l’argent …

Aujourd’hui c’est bien connu, les marchands et les commissaires-priseurs obtiennent des sommes fabuleuses avec certaines choses contemporaines, dont le seul mérite est d’avoir été produites par des individus ultra-médiatisés, mais souvent médiocres ou nuls.

Cela ne signifie plus rien, c’est du snobisme spéculatif, c’est un peu infantile, cela n’a rien à voir avec l’art, la sensibilité ou la culture. C’est une sorte de trafic d’argent où ceux qui ne veulent pas perdre sont obligés d’en rajouter…

Bien sûr, la plupart des artiste, et moi même, échappons à cette spéculation qui nous rendrait riches si nous étions portés par ce snobisme grotesque et ridicule, mais je crois que je n’ai pas envie de devenir riche dans ces conditions. »

• « Si le travail de l’artiste doit être payé à un juste prix, je ne comprends pas par quelle déviation intellectuelle et morale les marchands du Temple sont entrés et ont créé ces fabuleuses spéculations qui permettent de vendre une croûte plusieurs millions d’Euros. Cela prouve d’ailleurs le peu de cas que font ces spéculateurs de l’œuvre en elle-même, considérée comme un monceau d’or et non pas comme une création, un signe extérieur plutôt qu’un signe d’intérêt pour l’art, une façon d’épater les ignorants…

Ceci m’attriste et me décourage, cette forme de mépris qui se traduit par des chiffres. « Je suis un grand artiste parce que je suis cher ! Si je ne suis pas cher c’est que mon œuvre n’est pas intéressante. »

Cette spéculation est très mauvaise pour l’art, toutes les valeurs sont confondues ; le travail, le talent sont dégradés, l’artiste apparaît comme un personnage capricieux, marginal ou privilégié, qui roule sur l’or et qui exige des prix exorbitants. Cela n’a rien à voir avec la réalité, mais cela introduit dans l’esprit du public des idées complètement fausses sur les artistes. Les gesticulations de quelques uns jettent le discrédit sur les autres. Le public n’a plus confiance en nous, ne croit plus en nous, ne regarde plus dans notre travail que sa valeur marchande. »

• « L’artiste doit travailler en toute innocence, comme un artisan, il doit avoir une morale qui lui permette de vivre avec une certaine rigueur des fruits de son travail. Piero della Francesca disait, je crois, ou peut être Saint Augustin : « Aime et fais ce qu’il te plait, mais aime… ».

Réalisations monumentales

• Réalisation d'une structure en acier inox de 13 m de longueur pour l'usine Saint-Gobain de Rantigny, 1962
• Carpentras : Sculpture inox pour le collège technique de 4m x 8m (commande de l'état "1%")
• Choisy-le-Roi : Deux sculptures inox de 2 mètres de hauteur pour le groupe d'immeubles « Résidence. »
• Paris-la-Défense : Sculpture acier dans le hall de la tour CB15 (1966)
• Chevilly - Orléans : Structure Acier de 17 mètres de hauteur, réalisée pour la GEEP Industrie. (1967)
• Montpellier : Structure acier corten pour la LTE Jean Mermoz de 16,50 mètres de hauteur (1967)
• Gournay-en-Brie : Structure en béton pour le CES de 5m de hauteur 1968
• Mulhouse : Structure en acier pour l'ENET de 10 mètres de hauteur « 1% » (1968
• Thann : Sculpture en acier pour le CETI - Université de Mulhouse, de 2m x 4m (« 1% ») (1968)
• Reims : LET. Structure en acier corten (1969)
• Ivry sur Seine. Structure acier au carbone pour le CES 1970
• Reims. Sculpture inox pour les CES du quartier de l' Europe de 4m de Hauteur. ("1%")1970
• Grenoble. Sculpture en acier carbone pour le CES Ampère ("1%")1971
• Farebersviller Structure en acier corten pour le lycée technique d'état 1972
• Herblay (Val d'Oise). Sculpture en acier peinte en noire pour le CES Jean Villar 1972
• Camp militaire de Canjuers (Var). Structure corten du mat aux couleurs. Hauteur 20m 1973
• Colombes. Structure architecturale en acier corten pour l'hôpital Louis Mourier 1973
• Vitry sur Seine - sculpture en acier corten, lycee technique Jean-Mace, rue Jules-Ferry 1973
• Angoulême. sculpture acier corten pour le CET. hauteur 2,7m ("1%")1974
• Paris Porte de Clignancourt. Groupe Scolaire Maurice Utrillo. Sculpture au corten d ("1%")
• Paris boulevard Kellermann, Garde Républicaine. Hauteur 8m Structure acier corten "Navire Spatial"
• Palaiseau, Nouvelle École Polytechnique. Structure acier corten 1975
• Montferrand, Haute Garonne. Sculpture acier corten pour le Lycée A. Brugière de("1%")1975
• Pierrelate, Drome. Sculpture acier corten pour le Lycée Technique ("1%")1975
• Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Hommage aux États-Unis du Monde (Sculpture en Chêne)1975
• Munster, Allemagne. Sculpture acier corten. Achat de la ville pour le Pascal Gymnasium. 1977
• Nancy, Faculté de Médecine. Structure en acier corten "Hommage aux sciences" 1978
• Paris, CHU Villemin - Lariboisière. Sculpture Corten ("1%") 1978
• Paris 74014, École maternelle 3bis rue d'Alesia. Sculpture acier corten ("1%")1978
• Munchengladbach, Ruhr, Allemagne Sculpture Acier pour le Lycée 1979
• Clermond Ferrand. École de la gendarmerie nationale. Sculpture "liberté" en acier carbone 1979
• Falck, Moselle : Sculpture en acier corten pour le CES (« 1% ») (1980)
• Usine de L'Oréal : Site usine de Fapagau à Gauchy : Sculpture Extérieure en acier corten 1980
• Usine de L'Oréal : Site uine Soproreal à Aulnay-sous-Bois : Double Frise Murale intérieure en acier Inox 1993
• Université de Reims ; Structure en acier corten à l'entrée de l'université. (« 1% ») . (1981)
• Clermont-Ferrand : Structure acier corten de 10 mètres de longueur. (1981)
• Le Havre : Sculpture en acier corten "eclipse" pour le SCIC groupe d' HLM. 1982
• Troyes. Structure acier corten ("1%") 1982
• Paris, Musée du plein air, quai St Bernard. Sculpture acier corten 2m.1983
• Finantzbauamt Saarbrucken, Allemagne. Structure acier corten « Navire dans l'espace » pour le ministère des Finances. (1986)
• Musée d'art moderne de Sarrebrucken. Saarland museum. Sculpture acier corten.1987
• Fontenay sous bois, place Charles de Gaulle. Structure acier corten "Liberté" 1989-1991
• Inauguration à Teana de la Structure en Marbre et des fontaines Teana, (pz) Italia 1990
• Ville de Neuchatel, Suisse. Sculpture acier corten. « Hommage à Marcel Joray » (1993)
• Ville de Neuchatel, Suisse. Sculpture acier corten. « Petite Aube »
• Ville de Sucy en Brie, val de marne. Hôtel de Ville. « Aube » en acier corten 1994
• L'OREAL Fontainebleau - École supèrieure de Commerce. 1997 « Le combat des Loups » - Bronze
• L'OREAL Fontainebleau - Centre de Formation : « Hommage à Horace » - Acier Corten
• Vitraux, porte et tympan en bronze de l'église Notre-Dame de St Flour Cantal 2007
• 3 sculptures monumentales en corten et 1 cavalier en bronze. Ville de Teana Italie 2008

Liens externes

• (fr) « Francesco Marino Di Teana » sur l'encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain

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