Guitare à cinq chœurs

La guitare baroque ou guitare à cinq chœurs est une guitare utilisée lors de la période appelée musique baroque. Elle a été utilisée comme instrument soliste, mais aussi comme instrument d'accompagnement. Des copies d'instruments anciens utilisées actuellement servent à interpréter les œuvres écrites pour cet instrument.

Sommaire 1 Description 2 Accord 3 Techniques de jeu 4 Répertoire 4.1 Principaux compositeurs pour la guitare baroque 5 Évolutions 6 Notes et références 7 Liens externes

Description

Le corps de la guitare baroque est de forme similaire aux guitares classiques actuelles, mais beaucoup plus étroit et généralement de profondeur moindre. Les chœurs (association de deux cordes jouées généralement simultanément) sont au nombre de cinq, ce qui correspond à neuf ou dix cordes de boyau selon que la chanterelle est doublée ou non. La rosace est décorée, soit, comme pour le luth à l'aide d'une fine pièce de bois ornementale découpée, soit par une succession de couches de parchemin formant une sorte de pyramide inversée. Les frettes sont également en boyau et nouées à l'arrière du manche (elles sont donc mobiles, contrairement à celles des instruments actuels).

Accord

L'accord correspond à l'accord des cinq premières cordes de la guitare classique, mais avec des octaves différentes suivant les compositeurs et les pays, et certains chœurs pouvant être constitués de deux cordes à l'octave l'une par rapport à l'autre. Les descriptions de l'accord faites par les auteurs laissent une grande part à l'interprétation, ils se contentent souvent de quelques indications concernant la nécessité d'une octave sur tel ou tel chœur, mais donnent rarement l'accord complet^[1]; de toutes façons, là comme dans d'autres domaines l'époque baroque ne connait pas de standards universels et les variantes décrites ci-dessous doivent être considérées avec précaution.

Compositeur	Accord
Gaspar Sanz (Espagne)
Robert de Visée (France) [2]
Girolamo Montesardo (Italie) [3]

Techniques de jeu

• Une utilisation caractéristique de l'accord rentrant est le jeu en campanella (terme italien pour clochette), qui consiste à jouer des notes conjointes sur des cordes différentes, chaque note continuant à vibrer lorsque la suivante est jouée, contrairement à ce qui se produit lorsque l'on joue des notes conjointes sur la même corde. Voir ci-dessous un extrait de tablature de Canarios^[4] de Gaspard Sanz avec la tablature et les notes produites (avec l'accord n°1 - Gaspar Sanz - ci-dessus)

Répertoire

Le répertoire est constitué de danses, comme pour la plupart du répertoire pour instruments solistes de l'époque, mais également de transcriptions de pièces chantées ou destinées à l'orchestre.

De nombreux compositeurs (Gaspard Sanz^[5], Santiago de Murcia^[6], François Campion^[7], Henri Grenerin^[8]...) publient des traités pour l'accompagnement qui laissent penser que la guitare baroque est également utilisée pour réaliser la basse continue.

Principaux compositeurs pour la guitare baroque

France

• François Campion (vers 1688-1748)
• Antoine Carré
• François Le Cocq
• Francesco Corbetta (vers 1620-1681)
• Nicolas Desrosiers
• Henri Grenerin
• Louis Jourdan de La Salle
• Rémy Médard
• Robert de Visée (vers 1658-1725)

Italie

• Giovanni Paolo Foscarini
• Giovanni Battista Granata
• Girolamo Montesardo
• Ludovico Roncalli

Espagne

• Francisco Guerau
• Santiago de Murcia
• Gaspar Sanz (1640-1710)

Tchécoslovaquie

• Johann Anton Losy von Losimthal

Évolutions

Le jarana, instrument très utilisé dans l'état du Veracruz au sud du Mexique est une évolution de la guitare baroque. Il l'est d'un des principaux instruments utilisés pour le son jarocho.

Notes et références

Liens externes

• Site web de Gérard Rebours, guitariste - enregistrements et nombreuses informations sur la guitare baroque.

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