Nicole Brenez

Nicole Brenez

Données clés

Nationalité	France
Profession	Universitaire, critique et théoricienne du cinéma.

Nicole Brenez est une historienne, théoricienne, programmatrice, enseignante du cinéma, spécialiste des cinématographies d'avant-garde.

Biographie

Formée au lycée expérimental de Sèvres, au lycée Louis-le-Grand puis au lycée Henri-IV, élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, agrégée de lettres modernes, elle enseigne à l'université Aix-Marseille 1 dans les années 1990, à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (années 2000), à l'Université Paris III depuis la rentrée 2010. Elle a enseigné à Iowa University et à l'Université de Montréal. Depuis 2011, elle est membre de l'Institut Universitaire de France. Travaillant sur la méthodologie en analyse de film, elle introduit à l'analyse de la dimension figurative du cinéma dans sa thèse de doctorat intitulée Autour du Mépris. Deux problèmes cinématographiques rapportés à l'invention figurative et solutions filmiques, soutenue en 1989 à l'École des hautes études en sciences sociales sous la direction de Hubert Damisch. En 1998, elle propose avec De la Figure en général et du Corps en particulier une méthode (l'analyse figurale) qui consiste entre autres à chercher dans les films eux-mêmes les outils de leur analyse. Elle retrace les sources historiques de cette démarche à l'occasion de son habilitation à diriger des recherches Cinéma et théorie immanente (2004).

Nicole Brenez a mis au point la méthodologie et le vocabulaire des études figuratives au cinéma. La terminologie utilisée dans ses cours et articles ("régimes d'images", "économie figurative", "analyse figurale", "occurrence figurative"...) est désormais devenue courante.

Son travail s'attache notamment aux œuvres de John Cassavetes, Abel Ferrara, Jean-Luc Godard ou Philippe Grandrieux. Spécialiste des avant-gardes, elle travaille sur l'histoire, la cartographie et la taxinomie des cinémas politiques et expérimentaux.

En mai 2000, elle reçoit le “Year 2000 Film Preservation" de l'Anthology Film Archives à New York, qui salue la rétrospective Jeune, dure et pure. Une histoire du cinéma expérimental et d'avant-garde en France (co-dir. Christian Lebrat)^[1]. Sa préface à l'ouvrage, L'Atlantide (pages 17 à 22), débute par cette définition du cinéma qu'elle y défend :

«  Un film expérimental considère le cinéma à partir, non pas de ses usages, mais de ses puissances; et il s' attache aussi bien à les rappeler, les déployer, les renouveler, qu'à les contredire, les barrer ou les illimiter. Une telle entreprise s'exerce d'abord sur le dispositif technique propre au cinéma, dont la complexité concrète favorise l'investigation et toutes les formes de déplacement : c'est à ce titre que les pionniers, Émile Reynaud, Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ, Lucien Bull, Louis et Auguste Lumière, Georges Méliès, Raoul Grimoin-Sanson ou Émile Cohl ouvrent l'histoire du cinéma comme cinéma expérimental. »

Programmations

De 2001 à 2006, elle assure une chronique pour l'émission Court-Circuit dirigée par Luc Lagier sur Arte, qui lui permet de montrer sur une chaîne hertzienne les œuvres alors méconnues de Étant Donnés, Ronald Nameth, des Groupes Medvedkine, de Peter Emanuel Goldman ou Patrice Kirchhofer.

Depuis 1996, elle assure la programmation des séances d’avant-garde de la Cinémathèque française. Outre des cycles consacrés aux classiques de l'avant-garde, Salvador Dali, Jean Epstein, Isidore Isou, Maurice Lemaître, Jonas Mekas, Ken Jacobs, Stan Brakhage, Paul Sharits, Philippe Garrel, Santiago Alvarez, Maria Klonaris & Katarina Thomadaki, (María Klonáris, Katerína Thomadáki), Gérard Courant, Philippe Grandrieux, Andy Warhol, Paolo Gioli, Lech Kowalski, elle montre les œuvres alors méconnues en France — voire dans leur propre pays — de Rudy Burckhardt (1998), Peter Hutton, Leighton Pierce (2003), Carole Roussopoulos (2004), Ronald Nameth (2007), Peter Whitehead (2007), Anthony Stern (2008), Ken Brown (2009), Kerry Laitala (2010)... Elle offre des Cartes blanches à Peter Kubelka, Cécile Fontaine (1998), Mark McElhatten (2000), Peter Tscherkassky (2001), Mounir Fatmi, Jayce Salloum, Akram Zaatari (2003), Ange Leccia (2005), Richard Hell (2006), Lydia Lunch (2006), Hamé (2007), Bruno Muel (2007), Jean-Pierre Bouyxou (2007), Patrice Kirchhofer (2009), Jean-Pierre Bastid (2010), Frédéric D. Oberland (2010)... Elle y défend la réévaluation des œuvres de Raymonde Carasco et Régis Hébraud, F.J. Ossang, Marcel Hanoun, Lionel Soukaz, Jean-Pierre Bouyxou, le travail vidéographique de Gil J Wolman ou l'œuvre de Pierre Clémenti cinéaste. En 2005, un hommage particulier est rendu à Amos Vogel, auteur de Le Cinéma, art subversif.

Elle travaille à réarticuler les pans alors disjoints du cinéma politique et du cinéma de recherches plastiques. Le Black Cinema ou le film expérimental en pamphlet politique, Welcome to Funkadelica, Am I Black Enough For You ? (1996) ; Zoë Lund présente Edouard de Laurot (1997) ; L'Instrument central (Face au réel ou : le cinéma expérimental n'est pas un plasticisme) (1998), On a toujours raison de se révolter. Clapitalism I (exclusion /exploitation) , Rebelles impressions d'Afrique, Attention, les enfants regardent, Body Politics (1999)... Elle consacre une grande fresque au cinéma des Groupes et des Collectifs alors oubliés : René Vautier et l'UPCB, ISKRA et les Groupes Medvedkine (2001) ; Groupe Cinéthique, Groupe Jean Vigo, Groupe Dziga Vertov (2002) ; première rétrospective mondiale des Newsreel (2003) : Grain de Sable (2004), première rétrospective mondiale Masao Adachi (2010)... Elle montre les œuvres émergentes de Hugo Verlinde, Othello Vilgard, Johanna Vaude, Augustin Gimel, Zoulikha Bouabdellah, Mati Diop, Robert Fenz, Travis Wilkerson, Jérôme Schlomoff, James June Schneider, Catherine Libert et beaucoup d'autres.

Parmi les programmes marquants : "Essais cinématographiques" (1996), "Histoires du cinéma : versions expérimentales" (1997), "Un rêve d'Edison. Le clip, forme séminale du cinéma" (1998), "Le pamphlet visuel" (2001), "Expérimentations dans les Avant-Gardes arabes" (2003), "Résistance/Terrorisme/Activisme" (2006), "Mai 68 International" (2008).

Nicole Brenez s'est beaucoup consacrée aux formes documentaires expérimentales. En 1998, L'instrument central (Face au réel ou : le cinéma expérimental n'est pas un plasticisme), ouvre une voie à une pratique qui se prolonge au Centre Georges Pompidou, par une programmation spécifique, lorsque le nouveau directeur artistique du Cinéma du réel, Javier Packer-Comyn, lui propose, en 2009, de mettre sur pied la section Exploring Documentary qu’elle organise depuis.

Elle a conçu des cycles pour de nombreux lieux : Anthology Film Archives (New York), Cinemateca Portuguesa (Lisbonne), Filmmuseum (Vienne), The Contemporary Art Museum of Serralves (Oporto), l'Institut Culturel Français de Madrid, l'Auditorium du Louvre (Paris), Uplink Factory (Tokyo), Tate Modern (Londres), Lincoln Center (New York)…

Enseignement et orientations actuelles

Au niveau pédagogique, Nicole Brenez associe étroitement ses étudiants — de fin de cursus : en DEA ou doctorants — , à des séminaires (Histoire, conservation du cinéma expérimental, 2008; L'Art au temps du numérique, 2009) ou à des publications — séminaires qui se tiennent la plupart du temps à l'INHA. Elle a coordonné, en 2010, avec le doctorant Bidhan Jacobs, l'ouvrage collectif (comprenant des contributions de ses étudiants et de quelques artistes de renom) : Le Cinéma critique, de l'argentique au numérique, voies et formes de l'objection visuelle. Ce cinéma critique qu'elle avait, déjà, identifié, ailleurs, en tant que pamphlet visuel, qui dépasse les catégories normées du cinéma expérimental et du documentaire militant, pour aller vers le "film essai" ^[2]

Elle définit, ainsi, l' objection visuelle :

« Nous appellerons objection visuelle les modes d'actualisation pratique et plastique d'un travail critique au cinéma. Issu de réflexions collectives menées dans le cadre de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et plus particulièrement des Journées d'études organisées par les Trois Lumières (association des doctorants et chercheurs en études cinématographiques) ^[3] à l'Institut national d'histoire de l'art, ce recueil s'attache à trois des dimensions de l'objection visuelle dont l'histoire du cinéma aura manifesté l'importance et la fertilité esthétique : l'objection visuelle dans le champ de l'iconographie; l'objection visuelle aux prises avec les déterminations matérielles d'un médium et la normalisation de ses usages; l'objection visuelle comme mise en perspective, relativisation, voire refus des outils, moyens et postulats techniques^[4] »

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Bibliographie

Ouvrages

• Shadows de John Cassavetes, étude critique (1995), Coll. Synopsis, Nathan Université, rééd. 2006 (ISBN 2091909890)
• Poétique de la couleur. Une histoire du cinéma expérimental, anthologie (codirection Miles McKane), Institut de l'Image/Auditorium du Louvre, 1995
• De la Figure en général et du Corps en particulier. L’invention figurative au cinéma, De Boeck Université, 1998 (ISBN 2-8041-2999-3)
• Jeune, dure et pure ! Une Histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, (co-direction Christian Lebrat), Cinémathèque française/Mazzotta, 2001 (ISBN 2900596300)
• Cinéma Politique (co-direction Édouard Arnoldy), Labor Sciences humaines, 2005 (ISBN 2804019810)
• Traitement du Lumpenprolétariat par le cinéma d'avant-garde, Séguier, 2006 (ISBN 2840494973)
• La Vie nouvelle, nouvelle Vision. À propos d’un film de Philippe Grandrieux (dir.), Editions Léo Scheer,2005, (ISBN 291528072X)
• Jean-Luc Godard, documents (co-direction David Faroult, Michael Temple, James E. Williams, Michael Witt), Paris : Centre Pompidou, 2006. (ISBN 978 2844262998)
• Abel Ferrara, The Illinois University Press, 2007
• Cinémas d'avant-garde, Cahiers Du Cinéma, 2007 (ISBN 2866424530)
• Jean Epstein. Bonjour Cinéma und andere Schriften zum Kino (co-direction Ralph Eue), FilmmuseumSynemaPublikationen, 2008
• Abel Ferrara, Le mal mais sans fleurs, Cahiers du Cinéma, collection Auteurs, 2008, (ISBN 2866424387 )
• Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle (co-direction Bidhan Jacobs), Ed. Publications de la Sorbonne, 2010 (ISBN 978-2-85944-645-1 )
• Chantal Akerman, The Pajama Interview, Vienne, Useful Books, 2011

Préfaces

• “ La plus complète autonomie ”, préface à Rencontres Croisements Emprunts. Méthodologies de l'analyse d'image, Publications de l'Université de Provence, 1996
• “ D'où les images viennent-elles ? ”, préface à Pierre Hecker, Les films magicks de Kenneth Anger, Paris, Paris Expérimental, 1999 (ISBN 2912539005)
• “ Cœur Instinct Principes. Matériaux pour Marcel Hanoun ”, préface à Marcel Hanoun, Cinéma Cinéaste, Crisnée, Yellow Now, 2001 (ISBN 2873401591)
• “ Un monde où il ne faudrait plus choisir entre le bonheur et la félicité ”, préface à Xavier Garcia Bardon, EXPRMTL – Festival hors normes, Revue Belge du Cinéma, n° 43, décembre 2002
• « L’indifférence à la morale et à la mort », préface à Jean-Christophe Ferrari, Les Amants Crucifiés de Mizoguchi, Paris, éditions de la Transparence, 2005 (ISBN 2350510107)
• « Questions anciennes, réponses pérennes », préface à Marcel Hanoun, Libertad, Alia, 2008
• « André Sauvage, pionnier du documentaire d'avant-garde », préface à Isabelle Marinone, André Sauvage, de la Traversée du Grépon à la Croisière Jaune, Paris, L'Harmattan, 2008 (ISBN 2296067220)
• « O cinema eo ‘uso das reprentaçoes’ », préface à Cinema e anarquia.Uma historia ‘obscura’ do cinema na Francia (1895-1935), d’Isabelle Marinone, Azougue editorial/Cinemateca brasileira, Rio de Janeiro, 2009
• « Cosmic Promotion », foreword for If. Innovative Film Austria, Federal Ministry for Education, the Arts and the Culture – Film Division, Vienne Austria, 2010
• « Carole Roussopoulos ou l’attention créatrice », in Carole Roussopoulos, Caméra militante. Luttes de libération des années 1970, MétisPresses, Lausanne, 2010 (ISBN 2940406251)

Notes et références

Liens externes

• Nicole Brenez sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• De la Figure en général et du Corps en particulier par les Inrocks
• "Symptôme, exhibition, angoisse. Représentation de la terreur dans l’œuvre allemande de Fritz Lang (1919-1933/1959-1960)", article extrait de De la Figure en général et du Corps en particulier (1998), reproduit sur le site des éditions papiers
• Cinéma du réel Exploring Documentary

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