- La Vierge à la grenade
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La Vierge à la grenade 
Artiste Sandro Botticelli Année vers 1487 Technique Tempera sur bois Dimensions 143,5 cm de diamètre Localisation Galerie des Offices, Florence, Italie modifier 
La Vierge à la grenade (en italien : Madonna della melagrana) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, un tondo de 143,5 cm datant de 1487 environ, conservé à la Galerie des Offices à Florence.
Sommaire
Histoire
L'œuvre fait partie de la production « mature » de Botticelli.
Une mention de Milanesi indique une commande d'un tondo avec Vierge et Enfant, en 1487, de la part de la magistrature florentine des Massai di Camera afin de décorer leur propre Salle des Audiences qui se trouvait au Palazzo Vecchio. L'identification a été effectuée par Herbert Horne, qui reconnut sur la corniche la décoration à fleur de lys sur champ d'azur, laissant supposer une exposition publique de l'œuvre, célébrant l'alliance historique avec les Français. Néanmoins l'impossibilité de retrouver le document original a fait douter une partie de la critique quant à la chronologie même si la paternité du maître n'a jamais été mise en doute. Certains comme Ulmann, situent son exécution avant 1480, d'autres comme Arnold Bode, suivi de August Schmarsow, Yaschiro et Adolfo Venturi la situent après le séjour à Rome de l'artiste (1482 environ) et enfin Van Marle entre 1480 et 1481.
Il existe diverse copies d'« atelier », conservées au Staatliche Museen de Berlin, à la collection Wernher de Londres et à la collection Aynard à Lyon.
Thème
L'œuvre reprend un des thèmes de l'iconographie chrétienne, celui de la Vierge Marie représentée avec l'Enfant Jésus entourés d'anges, et tenant une grenade au symbolisme récurrent.
Description
Détail des anges.
La Vierge, au centre de la composition, est représentée de face, pensive, habillée d'an ample habit bleu foncé tenant l'Enfant sur ses genoux entourée de six d'anges postés en arc et dont les regards sont dirigés en divers points.
Les anges, deux regardent un livre ouvert qu'ils tiennent, et ceux situés aux extrémités (dont les ailes sont bien visibles) sont appuyés sur un feston de roses blanches et rouges ; les anges les plus proches du visage de la Vierge ne sont vus que par leurs têtes expressives.
Le texte brodé sur l' étole de l'ange de gauche AVE GRATIA PLENA invoque l'Annonciation.
Le rendu dans le détail des vêtements et des coiffures élaborées est particulièrement détaillé.
La scène se situe sur un fond bleu azur surmonté d'un ovale doré d'où descendent des rayons.
Seuls la Vierge et l'Enfant sont auréolés.
Analyse
La grenade que Marie tient à la main et que l'Enfant goûte symbolise la fertilité et la noblesse et la couleur rouge des fruits, le sang de la Passion du Christ.
La physionomie de l'Enfant est typique de Botticelli avec des formes arrondies et une expression de légère mélancolie. La figure de Marie est allongée et souple dans sa conception, bien plus que dans les œuvres de Fra Filippo Lippi.
Le maître prend un soin extrême pour rendre les plis réguliers des vêtements, le détail des motifs et la transparence des voiles.
Notes et références
Sources
- (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna della Melagrana » (voir la liste des auteurs)
Bibliographie
- L'opera completa del Botticelli, collana Classici dell'arte Rizzoli, Rizzoli, Milan, 1978.
- Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell'arte italiana, Scala Group, Florence 2001 (ISBN 8881170914)
- Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milan, 1999 (ISBN 88-451-7212-0)
- Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Florence, 2004 (ISBN 88-09-03675-1)
Articles connexes
Liens externes
Catégories :- Madone de Botticelli
- Œuvre conservée aux Offices de Florence
- Représentation de la Vierge à l'Enfant
- Tableau du XVe siècle
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