Siouxsie and the Banshees

Siouxsie and the Banshees
Siouxsie and the Banshees
Siouxsie and the banshees. De gauche à droite : Steven Severin, Siouxsie Sioux et Budgie
Siouxsie and the banshees. De gauche à droite : Steven Severin, Siouxsie Sioux et Budgie
Pays d’origine Londres, Angleterre
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre musical post-punk
Alternative Rock
Années d'activité 1976-1996
2002 (reunion tour)
Labels Polydor
Geffen
Sanctuary
Site officiel www.siouxsieandthebanshees.co.uk
Membres Siouxsie Sioux chant
Steven Severin basse
Budgie batterie
Anciens membres Sid Vicious
Marco Pirroni
Kenny Morris
Peter Fenton
John McKay
John McGeoch
Robert Smith
John Valentine Curruthers
Martin McCarrick
Jon Klein
Knox Chandler

Siouxsie and the Banshees [prononcez Sou-zie] est un groupe de rock britannique formé à Londres en 1976.

Initialement associés à la scène punk anglaise, Siouxsie and the Banshees ont rapidement su évoluer pour créer « une forme de discorde post-punk remplie d'expérimentation rythmique et sonique »[1]. The Times cite le groupe comme « un des aventuriers musicaux les plus audacieux et les plus intransigeants de la période post-punk »[2].

Depuis leur séparation en 1996, le groupe est cité en référence par une multitude d'artistes dont LCD Soundsystem[3], Tricky[4], Massive Attack[5] et TV on the Radio[6].

Sommaire

Premiers enregistrements avec John McKay (1977-79)

La chanteuse Siouxsie Sioux et le bassiste Steven Severin sont les deux membres fondateurs du groupe. Avec le guitariste John McKay et le batteur Kenny Morris, ils enregistrent en 1977 deux John Peel Sessions très remarquées pour la BBC. En 1978, le groupe sort un premier single post-punk, le sur-vitaminé Hong-Kong Garden classé dès sa sortie numéro 7 au Royaume-Uni. Ce morceau produit par Steve Lillywhite, comporte un motif oriental particulièrement entraînant, joué sur un xylophone. Leur premier album The Scream suit dans la foulée avec des morceaux qui préfigurent déjà la coldwave. Nick Kent écrit dans le NME ; « Le groupe sonne comme un héritage unique du Velvet Underground mélangé à une partie de l'ingéniosité de Can époque Tago Mago. »[7], il poursuit ; « Sûrement, le traditionnel son (guitare, basse, batterie) n'a jamais été utilisé aussi inhabituellement dans le passé et avec des résultats aussi remarquables. » L'album marque durablement les esprits et vingt ans plus tard, la musique de Metal Postcard sera reprise par Massive Attack sur la BO du film The Jackal [8].

En 1979, les Banshees deviennent un des fleurons de la scène musicale britannique, avec des concerts qui sont de véritables cérémonies rock mais, en septembre, un conflit éclate entre les musiciens au début de la tournée de l'album Join Hands, provoquant le départ précipité de McKay et Morris. Robert Smith de The Cure assure alors une première fois l'intérim un mois durant, jouant lors de la tournée d'abord avec les Cure (en première partie) ; puis avec les Banshees (en seconde partie).

La période John McGeoch (1980-82)

Siouxsie Sioux à Long Island, New York, novembre 1980

En 1980, avec l'arrivée d'un nouveau guitariste John McGeoch transfuge de Magazine et du batteur Budgie de The Slits, le groupe enregistre des morceaux plus pop comme Happy house et Christine, et d'autres plus atypiques comme l'électro-rock Red Light. On retrouve ces titres sur Kaleidoscope, un album qui par son éclectisme séduit un public plus large, se classant N°5 en Angleterre. En 1981, Siouxsie et Budgie forment un deuxième groupe The Creatures pour jouer une musique basée davantage sur les percussions, et les Banshees publient en cette même année Juju, un des disques les plus marquants de leur carrière selon Morrissey[9],[10] et Johnny Marr des Smiths[11],[12].

En 1982 sort A Kiss in the Dreamhouse, un disque novateur psychédélique et expérimental qui flirte parfois avec des rythmes dance[13]. L'album suscite un vif enthousiasme critique en Angleterre[14],[15]. Le NME conclut sa chronique en promettant à ses lecteurs  ; « Cette musique vous coupera le souffle. »[16]. Mais John McGeoch, épuisé par l'enregistrement du disque, est contraint de quitter le groupe peu de temps après.

Période de transition (1983-87)

Robert Smith prend une nouvelle fois le relais et devient à son tour le guitariste officiel des Banshees de 1982 à 1984. Il enregistre avec eux le single Dear Prudence, une reprise de la chanson des Beatles, et le live Nocturne capté à Londres en 1983 puis il participe à l'enregistrement de l'album studio Hyaena.

Avec le single Cities In dust publié en 1985, Siouxsie ouvre une nouvelle brèche avec une approche résolument plus directe : ce titre renoue d'ailleurs avec l'urgence de leurs débuts. Tinderbox, l'album qui suit en 1986, met en valeur le jeu de guitare en arabesques de la nouvelle recrue John Carruthers. Ce dernier participe également à l'album de reprises Through the Looking Glass : un disque qui permet aux musiciens d'expérimenter à nouveau grâce au soutien de leur producteur et ami Mike Hedges.

Succès critique (1988-89)

En 1988, le groupe attire un public de masse en Amérique du Nord avec l'album Peepshow qui reçoit la note maximale de 5 étoiles sur 5 dans le mensuel anglais Q Magazine [17],[18]. Le premier single qui en est extrait, Peek-a-boo, sonne comme un hip-hop expérimental avec des sons abrasifs. Ceci est dû en partie à des samples de bandes passées à l'envers. L'instrumentation s'étoffe au passage avec l'arrivée du multi-instrumentaliste Martin McCarrick qui joue de l'accordéon et du violoncelle en plus des claviers. La ballade "The Last Beat Of My heart" est particulièrement encensée par la critique[19],[20],[21].

Après la tournée qui suit, Siouxsie et Budgie profitent d'une période de repos pour enregistrer un nouvel album des Creatures, Boomerang où minimalisme devient synonyme de liberté esthétique. Pour le NME, Boomerang est « un paysage plein d'exotisme foisonnant et destabilisant »[22] et pour le critique Simon Reynolds, le disque est « rempli de choses brillantes » [23]. Killing Time, un morceau bluesy avec des arrangements de cuivres, sera repris sur scène par Jeff Buckley quelques années plus tard[24],[25].

Années 90

En 1991, les Banshees reviennent avec Superstition. Le premier titre Kiss Them for Me se retrouve classé 23e dans les charts des singles américains[26] : la chanson produite par Stephen Hague (connu pour avoir travaillé précédemment avec New Order et Pere Ubu) mélange une rythmique baggy à des cordes Beatles avec voix éthérée à la clef. Certains journalistes parlent de pop sophistiquée[27].

En 1994, Siouxsie chante en duo avec Morrissey sur le single Interlude, une ballade élégiaque servie par des arrangements de cordes. Un an plus tard paraît le dernier album studio du groupe : The Rapture, un disque qui est musicalement assez proche de A kiss in the dreamhouse. Les Banshees se séparent peu de temps après.

Siouxsie et Budgie poursuivent ensuite l'aventure avec leur deuxième groupe The Creatures. Ensemble, ils enregistrent une musique particulièrement habitée sur Anima Animus. Cet album séduit les critiques : The Times le décrit comme "hypnotique et inventif"[28] et la chanteuse PJ Harvey le classe sur son site internet dans ses dix albums préférés sortis en 1999[29].

Années 2000

Après avoir pris part à une courte reformation des Banshees en 2002, Siouxsie participe à l'album Kish Kash de Basement Jaxx puis à Hai!, le dernier opus studio des Creatures, salué par le mensuel Magic lors de sa sortie[30].

En 2004, le coffret Downside Up regroupe 55 titres inédits, parus en Angleterre en faces-B de singles entre 1978 et 1995. Parmi ces titres figure Tattoo, un morceau pré-trip-hop composé par le groupe en 1983 et repris depuis par Tricky[31]. Siouxsie tourne aussi cette année-là pour la première fois sous son seul nom, incluant dans son répertoire des chansons de ses deux groupes. Un concert capté au Royal Festival Hall de Londres avec le Millenia Ensemble sort en DVD en 2005 avec pour titre, Dreamshow.

En septembre 2007, paraît le premier album solo de Siouxsie Mantaray. Le disque reçoit un bon accueil de la critique anglo-saxonne : le site Pitchfork parle dans sa chronique de « pop » et écrit « c'est un succès »[32].

En 2009, plusieurs rééditions proposent en version remasterisée les albums parus entre 1982 et 1986, dont le classique A Kiss in the Dreamhouse, considéré comme un chef-d'œuvre par la presse anglaise[33],[34]. Comme pour les rééditions 2006 des quatre premiers albums, il y a de nouveau sur chaque CD, une série de bonus inédits.

Un coffret constituté d'archives inédites des Banshees, At the BBC , paraît aussi peu de temps après. Il comporte un DVD avec toutes les performances live du groupe données pour la télévision anglaise BBC de 1978 à 1991, et des CD audio réunissant l'intégralité des sessions radio plus des enregistrements inédits de concerts enregistrés à Oxford en 1985 et à Londres en 1988.

Un autre DVD live de Siouxsie en solo cette fois-ci, est aussi disponible. Intitulé Finale - The Last Mantaray and More Show, il propose un concert capté à Londres en septembre 2008 avec d'autres prestations en bonus.

Influence sur d'autres artistes

Siouxsie and the Banshees ont inspiré une multitude d'artistes majeurs.

Dans les années 1990, ils ont eu un impact important sur certains groupes trip hop[35]. Tricky a repris le pré-trip-hop Tattoo comme morceau d'ouverture de son deuxième album Nearly God [36] et Massive Attack ont samplé la musique de Metal Poscard sur leur titre Superpredators (Metal Postcard), pour la BO du film The Jackal en 1997[8].

D'autres artistes ont aussi chanté certains morceaux du groupe. LCD Soundsystem ont enregistré une version de Slowdive pour la face-B de leur single Disco Infiltrator [37]. Jeff Buckley a repris plusieurs fois sur scène la chanson Killing Time [38] que Siouxsie avait composée sur l'album Boomerang de The Creatures. La chanteuse Santigold a créé un de ses morceaux à partir de la musique de Red Light. « My Superman est une interpolation d'une chanson de Siouxsie, Red Light »[39]. Toujours dans le registre reprise, Red Hot Chili Peppers ont interprété Christine lors de leur passage au festival anglais V2001[40] et en interview, leur guitariste s'est régulièrement référé au son de guitares des Banshees[41]. The Beta Band ont samplé le morceau Painted Bird : ils l'ont ré-interprété en changeant le titre en Liquid Bird sur leur album Heroes to Zeros[42]. Outre-atlantique, le chanteur Jeremy Jay a enregistré une version lo-fi de Lunar Camel pour son premier EP, Airwalker. Les Canadiens d'Arcade Fire ont quant à eux conseillé au groupe DeVotchKa de reprendre la ballade avec cordes The Last Beat of My Heart : ces derniers considèrent leur version comme la pierre angulaire de leur EP Curse Your Little Heart[43].

D'autres formations importantes les ont aussi cités en référence. Radiohead s'est inspiré des albums de la période John McGeoch. Les membres de Radiohead ont en effet déclaré que pendant l'enregistrement de There There, ils sont devenus enthousiastes à la fin quand leur producteur Nigel Godrich a fait sonner leur guitariste Jonny Greenwood comme John McGeoch de Siouxsie and the banshees[44]. Les deux principaux membres des Smiths ont aussi encensé le groupe. Morrissey a déclaré que « Siouxsie and the Banshees étaient l'un des grands groupes de la fin des années 70 et du début des années 80 »[45]. Il a aussi dit en 1994 : « Aucun de ces groupes n'arrive à la cheville de siouxsie and the banshees. Ce n'est pas de la nostalgie mal placée. C'est un fait. »[46] Johnny Marr a de son côté déclaré qu'il admirait particulièrement le travail du guitariste John McGeoch sur l'album Juju des Banshees[11],[47] commençant par le single Spellbound[48]. En 2003, le chanteur de The Cure, Robert Smith précisa : « Avoir été leur guitariste a vraiment changé ma vision sur ce que je faisais. »[49]. Smith a aussi dit à propos d'un de ses disques ; « The Head on the Door me fait penser à l'album Kaleidoscope, à l'idée d'avoir une multitude de sonorités différentes, de couleurs différentes  »[50].

Siouxsie and the Banshees ont été encensés par d'autres pairs. U2 ont sélectionné le simple Christine en 2005 pour une compilation spécialement conçue pour les lecteurs du magazine Mojo[51] et Bono et The Edge ont cité le groupe comme une de leurs influences majeures[52],[53],[54]. Dave Navarro de de Jane's Addiction a fait un parallèle entre son groupe et les Banshees : « Il y a des points communs entre Jane's et les Banshees : la mélodie, l'utilisation des sons, le sexe-appeal et pourtant nous venons de backgrounds différents. J'ai toujours vu Jane's Addiction comme les Siouxsie & the Banshees masculins. »[55] Par ailleurs, la formation américaine TV on the Radio a déclaré avoir été influencé par la structure du morceau Kiss Them for Me où « d'un seul coup, il y a cet élément de surprise avec une batterie géante qui arrive »[6].

Certaines chanteuses ont aussi salué Siouxsie. PJ Harvey a mis sur son site officiel, l'album Anima Animus de Siouxsie fait avec les Creatures dans ses dix albums préférés sortis en 1999[29]. La chanteuse de Garbage, Shirley Manson, a nommé Siouxsie comme l'une de ses principales influences lorsqu'elle a rédigé la préface de la biographie des Banshees, écrite par Mark Paytress (journaliste du magazine Mojo) en 2003. Dans un texte de plusieurs pages, elle précisa ; « J'ai appris à chanter en écoutant les albums The Scream et Kaleidoscope... Aujourd'hui, je peux voir et entendre partout l'influence des Banshees. »[56] La chanteuse cite le premier album des Banshees dans ses disques préférés[57].

Discographie

Albums

Remasterisations

Vidéographie

DVD

Notes et références

  1. ↑ Siouxsie & the Banshees, Nigel Williamson, The Times, November 27, 2004 « with the Banshees she helped to invent a form of post-punk discord full of daring rhythmic and sonic experimentation »
  2. ↑ Siouxsie & the Banshees, Nigel Williamson, The Times, November 27, 2004 « the Banshees stand proudly alongside PiL, Gang of Four and the Fall as the most audacious and uncompromising musical adventurers of the post-punk era. »
  3. ↑ Jacksonfreepress.com LCD soundsystem a repris le titre de Siouxsie Slowdive(1982) leur cover est disponible sur leur compilation I-tunes
  4. ↑ Tricky site Tricky ouvre son deuxième album Nearly God par une reprise du titre Tattoo de Siouxsie And The banshees
  5. ↑ Massive Attack a samplé et repris Metal Postcard sur la BO de The Jackal
  6. ↑ a et b (en) Siouxsie Sioux, The Fader Magazine, The Icon Issue 67, avril/mai 2010. Page 71: Dave Sitek (David Andrew Sitek) TV on the Radio. "I've Always tried to make a song that begins like "Kiss Them For Me". I think songs like "I Was a Lover" or "Wash The Day away" came from that element of surprise mode where all of a sudden this giant drum comes in and you're like, what the fuck?! That record was the first one where I was like, okay, even my friends who don't know who The Cure or Sonic Youth are, they're going to fall for this. I feel like that transition into that record was a relief for me. Really beautiful music was always considered too weird by the normal kids and that was the first example where I thought, we've got them, they're hooked! I watched people dance to that song, people who had never heard of any of the music that I listened to, they heard that music in a club and went crazy.
  7. ↑ Nick Kent. Bansheed NME, 26 août 1978.
  8. ↑ a et b inflightdata.com Massive Attack site. Massive attack sample Metal Postcard en 1997 sur Superpredators
  9. ↑ (en) GQ en 2005 Morrissey parle de l'album Juju dans cette interview
  10. ↑ Blade, Richard. "KROQ interview" Morrissey-solo. air date: 6 July 1997. Spellbound. "Yes, another great single, a hit in England, certainly not here, I don’t think. But they were one of the great groups of the late 70s, early 80s and very underrated, I think. Siouxsie and the Banshees were excellent".
  11. ↑ a et b "Johnny Marr Top Ten Guitarists". Uncut. Novembre 2004, le numéro avec U2 en couverture.
  12. ↑ "Johnny Marr Top Ten Guitarists". Morrissey-solo.com. Novembre 2004. NO.10 John McGeoch. Johnny Marr picks; Magazine "Real Life"(1978) / Siouxsie And The Banshees "Juju"(1981)
  13. ↑ (en)Allmusic, A Kiss in the Dreamhouse chronique par David ClearyAllmusic décrit Slowdive comme « un morceau au rythme dance coloré avec du violon » . Citation originale  : Slowdive "a violin-colored dance beat number", "a catchy melodic hook".
  14. ↑ Steve Sutherland."A Kiss in the Dreamhouse" chronique Melody Maker, 6 novembre 1982. Extrait : "Dreamhouse is an intoxicating achievement".
  15. ↑ Richard Cook. 'A Kiss In The Dreamhouse' chronique NME, 6 novembre 1982, Extrait : « It's rare for a group to make their fourth LP and still be provocative, still be interested in themselves, let along break any substantially new ground. For them to progress as far as Siouxsie and The Banshees have done on ‘A Kiss in the Dreamhouse’ is a feat of imagination scarcely ever recorded. It’s breathtaking. »
  16. ↑ (en)Richard Cook. 'A Kiss In The Dreamhouse' chronique NME, 6 novembre 1982
  17. ↑ Q Magazine, Albums awarded five stars in Q
  18. ↑ Peepshow five-star review, Mark Cooper, Q Magazine septembre 1988] "Peep Show is a startling act of reinvention and the ultimate proof of Siouxsie's bloody mindedness. Contrary to expectation, the years have not withered the Banshees nor shrivelled their fertile imaginations. The cat is already half way out of the bag in the shape of Peek A Boo, the record's first single and a bizarre blend of scratch and swing that manages to sound quite unlike the Banshees while virtually boasting that it could be the work of no one else. Peek A Boo is typical of Peep Show in the way it addresses itself to familiar Banshee themes - in this case the bewitching and dubious power of the look - while managing to find unpredictable and joky ways of doing so. Martin McCarrick's accordion that pokes it's way into Peek A Boo is par for the course, a carny piece of musical imagination that adds fresh colouring to the Banshees' canvas while perfectly illustrating the monkey games that Peek A Boo is undermining. The rest of the record bursts with similar acts of imagination and establishes once and for all that the Banshees have long outgrown their sojourn as a mere rock band. Peep Show takes place in some distorted fairground of the mind where weird and wonderful shapes loom and songs emerge with names like Scarecrow, Carousel and Rhapsody. Full honours go to the aforementioned McCarrick for all manner of shrewd decorations and drummer Budgie for endlessly inventive rhythm work that manages to pinpoint the tension inherent in each song without ever lapsing into an obvious beat. When the first side concludes with Siouxsie witchily exploring nursery rhymes like "Jack be nimble, Jack be quick, Jack jump over the candlestick" to the strains of a harmonica, it's long since apparent that she is not trading on any laurels. When her singing simply shimmers on the ballad The Last Beat Of My Heart towards the end of side two, she has earned a new kind of respect. Twelve years and 11 albums in, Siouxsie & The Banshees have managed to recapture why they're in this game in the first place while binding that discovery to a well-earned maturity. The results are simply black magic.
  19. ↑ Chris Roberts. Peepshow chronique. Melody Maker. 10 septembre 1988. "Peepshow is hesitantly hypnotic. It seduces you back. More than ever, the composition credits go to Sioux or Severin individually, this accounting for the suppliant proximity of their airs. Sioux's 'Turn To Stone' and 'Rawhead And Bloodybones' are simply disquieting, 'Burn Up' is flushed with Eros. Severin's 'Rhapsody' allows some stirring melodrama but the infinite pinnacle is their one joint effort, the bravura hymn 'The Last Beat Of My Heart'. As Martin McCarrick's accordian and Budgie's directly intelligent rhythms underlie it's pathos, this elegy is translated by Sioux with capital beatitude. It's the Banshees' most courageous arabesque in some time. If they have enough majesty in their guts to put it out as a single we really will be witnessing a renaissance."
  20. ↑ Kevin Murphy. Peepshow Chronique. Record Mirror. 10 septembre 1988 "The highlight is the restrained 'The Last Beat Of My Heart', where Siouxsie's voice explores new ground as she caresses a haunting melody."
  21. ↑ Tony Fletcher. "Peepshow" Chronique. Spin magazine. November 1988. Page 92-93."a delightful, majestic ballad... The Last Beat Of My heart".
  22. ↑ Roger Morton. "Peek-A-Boom" [chronique de Boomerang]. NME. 11 novembre 1989. "A rich and unsettling landscape of exotica"
  23. ↑ Simon Reynolds. Boomerang chronique. Melody Maker. 11 novembre 1989. "Boomerang ends with two songs as lulling and lovely as Pity. Venus Sands describes itself perfectly. Siouxsie's voice abandoned and unhinged in vast empty space. And Morrina is a shimmering carpet of dew, a Milky Way awning for Sioux's reveries. It's the most serene she's ever sounded. Boomerang abounds with scarcely anticipated brilliance.
  24. ↑ Untiedundone. Jeff Buckley a repris "Killing Time" (une chanson de Siouxsie et The Creatures, de l'album Boomerang 1989) Buckley l'a chanté pour la radio WFMU Studios, East Orange, NJ, 10.11.92.
  25. ↑ jeffbuckley-fr.net Killing Time chantée par Jeff Buckley, liste des reprises de son répertoire
  26. ↑ allmusic.com AMG billboard chart positions des singles de Siouxsie & the Banshees
  27. ↑ Thomas Solinel, Superstition, Le Monde, jeudi 11 juillet 1991. "Kiss Them for Me, musique pop sophistiquée et cynique, arrangements de cordes Beatles et beat rap."
  28. ↑ (en)The Creatures, Anima Animus reviewThe Times, 2 Fevrier 1999
  29. ↑ a et b "7th January 2000 PJ selects her Top 10 Albums of 1999" Pjharvey.net. 7th January 2000. PJ Harvey a sélectionné l'album Anima Animus de The Creatures, le deuxième groupe de Siouxsie, dans ses 10 albums préférés de 1999.
  30. ↑ chronique de l'album Hai de The Creatures Magic. 2004
  31. ↑ Tricky reprend Tattoo sur son album Nearly God
  32. ↑ Pitchforkmedia : chronique de Mantaray
  33. ↑ Steve Sutherland. "A Kiss in the Dreamhouse" chronique Melody Maker, 6 novembre 1982. Extrait : "Dreamhouse is an intoxicating achievement".
  34. ↑ Richard Cook. 'A Kiss In The Dreamhouse' chronique NME, 6 novembre 1982
  35. ↑ allmusic.com La biographie de Tricky sur AMG, catégorie 'influenced by'
  36. ↑ Tricky site Tricky reprend Tattoo sur son album Nearly God
  37. ↑ jacksonfreepress.com Lcd Soundsystem reprend 'Slowdive' sur cette compilation
  38. ↑ jeffbuckley-fr.net liste des reprises faites par Jeff Buckley. Killing time morceau de The Creatures (aka Siouxsie)
  39. ↑ Icon: Siouxsie", The Fader Magazine, The Icon Issue 67, April/May 2010. Page 73
  40. ↑ Red Hot Chili Peppers site setlist du concert des Peppers au V2001 festival avec la reprise de 'Christine'
  41. ↑ Dalley, Helen (August 2002). "John Frusciante" Total Guitar.
  42. ↑ Beta Band'interview par Scott Lapatine, Earlash, avril 2004
  43. ↑ devotchka.net cette biographie de Devotchka mentionne que Win Butler d'Arcade Fire leur a suggéré de reprendre un titre de siouxsie - Extrait : « "The Curse Your Little Heart" EP showcases the band’s versatility, reinterpreting tracks by the Velvet Underground, Frank Sinatra, Siouxsie and the Banshees, and others, in addition to taking on one of their own older songs. Could the band itself even have predicted what would transpire of the Arcade Fire’s Win Butler’s suggestion to the band that they take on "Last Beat of My Heart"? The end result is the center-piece of the EP, a grand and soaring take on the song. »
  44. ↑ Radiohead Biographie officielle MuchMusic.com - Extrait : « Colin Greenwood remembers: "The running joke when we were making this record was that if we recorded a track that stretched over 3mn 50 sec., we'd say "Oh fuck, we've buggered it then. It's gone on too long." Of course, the irony is that the first single we're releasing is actually the longest song on the record. ("There There"). It was all recorded live in Oxford. We all got excited at the end because Nigel was trying to get Jonny to play like John McGeoch in Siouxsie And The Banshees. All the old farts in the band were in seventh heaven." »
  45. ↑ Morrissey — KROQ interview (part 4/4), air date: July 6, 1997, Interview by Richard Blade for KROQ 106.7, Los Angeles, CA"Siouxsie and the Banshees were excellent". "They were one of the great groups of the late 70s, early 80s".
  46. ↑ (en) Hello, Cruel World ; Morrissey interviewed by Stuart Maconie - Q magazine, avril 1994
  47. ↑ "Johnny Marr Top Ten Guitarists". Morrissey-solo.com. Novembre 2004.
  48. ↑ BBC2 the story of John McGeoch featuring Johnny MarrA propos de la performance de McGeoch sur le single "Spellbound", Marr a déclaré : "It's so clever. He's got this really good picky thing going on which is very un-rock'n'roll and this actual tune he's playing is really quite mysterious." Radio 2’s Pete Mitchell talks to Howard Devoto, Siouxsie Sioux and Johnny Marr among others, as he shines a light on the life of this unsung guitar hero.
  49. ↑ Interview de Robert Smith par Alexis Petridis dans la Biography de Siouxsie signée Mark Paytress, Sanctuary editions 2003, p96
  50. ↑ interview de Robert Smith par Steve Sutherland publiée dans le Melody Maker du 17 août 1985 ; A suitable case of treatment
  51. ↑ U2 Wanderer.org U2 a sélectionné Christine pour une compilation destinée aux lecteurs du mensuel Mojo.
  52. ↑ U2 by U2, écrit en collaboration avec Neil McCornick, éditions Au Diable Vauvert. Page 58. Bono: "Au chant, j'ai eu du mal. J'étais devenu un fan de Siouxsie And The Banshees, ce qui en soi n'était pas un problème, c'était même une des meilleures choses qui pouvaient m'arriver - sauf que j'avais aussi pris son accent."
  53. ↑ U2 by U2. Page 56. The Edge : "J'imagine aussi que vu tout ce que nous écoutions comme musique, notre écriture a également été inspirée par Patti Smith, The Clash, Siouxsie And The Banshees, David Bowie, Magazine, The Buzzcocks. Tout ce qui circulait alors était plongé dans la marmite, d'où ressortaient nos chansons."
  54. ↑ U2 by U2. Page 96. The Edge : "Le nom de Steve Lillywhite est arrivé sur le tapis. Il avait produit Siouxsie And The Banshees, XTC et plein d'autres groupes que nous aimions."
  55. ↑ Mark Paytress Biography de Siouxsie 2003, p199
  56. ↑ Préface écrite par Shirley Manson, biography de siouxsie par mark Paytress, 2003, p9
  57. ↑ garbage.net interview de Garbage dans le Melody Maker

Biographies

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Vidéos Nocturne (1983) · Seven Year Itch (2003) · At the BBC (2009)
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