Joe Meek

Pour les articles homonymes, voir Meek.

Joe Meek (Robert George Meek) est né le 5 avril 1929 à Newent, dans le Gloucestershire au Royaume-Uni. Il meurt le 3 févrirer 1967. il fut un pionnier parmi les producteurs de musique britanniques et un songwriter (Auteur compositeur) reconnu comme l'un des premiers producteurs indépendants au monde. Sa production la plus célèbre est le Telstar (1962) des The Tornados qui devint le premier single d'un groupe anglais à atteindre le numero 1 du Billboard Hot 100 Meek reçut le prix Ivor Novello pour son travail sur cette Face A qui fut «Best Seller» en 1962. Son concept-album I Hear a New World est considéré comme un tournant dans la musique moderne pour son utilisation de sons électroniques. Son succès commercial en tant que producteur a été de courte durée et Meek sombra peu à peu dans la dépression et les dettes. Il se suicida le 3 février 1967, âgé de 37 ans, huit ans jour pour jour après son idole Buddy Holly.

Débuts

Bien qu'incapable de jouer un instrument de musique et ne connaissant pas la notation musicale, il montra qu'il pouvait produire avec une aisance remarquable des enregistrements commerciaux à succès. Pour composer, il était assisté de musiciens, qui transcrivaient ou enregistraient ce qu'il chantait. Il réalisa alors 245 singles, et 45 d'entre eux ont été des hits commerciaux (Top 50 voire mieux). Il expérimenta des outils de studio comme le compresseur et des effets sonores comme l'écho et la réverb, tout comme le sampling. Contrairement aux autres producteurs, ses efforts étaient voués à trouver le son "juste" plus que d'obtenir une chanson accrocheuse , et tout au long de sa courte carrière il élabora sa marque de fabrique.

Les années avant Londres

Un passage dans la Royal Air Force comme opérateur radar lui fit découvrir l'électronique et éveilla son intérêt pour l'espace. À partir de 1953, il travailla pour les Midlands Electricity Board. Il utilisa les ressources de son entreprise pour développer ses recherches en électronique et en production musicale. Il produisit ainsi son premier disque.

Londres 1954-1959

Il quitta sa carrière dans l'électricité pour travailler comme ingénieur du son dans une compagnie de production indépendante qui enregistrait des programmes pour Radio Luxembourg, et débuta avec un travail sur Music for Lonely Lovers de Ivy Benson. Son ingéniosité technique fut exploitée pour la première fois sur le jazz de Humphrey Lyttelton, "Bad Penny Blues" (Parlophone, 1956), où, contrairement aux souhaits de l'artiste, il "modifia" le son du piano et compressa le son à une plus grande longueur que la normale. Le disque fut un succès. Plus tard il travailla à Landsdowne, le studio de Denis Preston, mais les tensions entre les deux hommes contraignirent Meek à partir.

Triumph Records

En janvier 1960, avec William Barrington-Coupe, Meek fonda Triumph Records. Le label obtint très tôt une première place dans les classements avec Angela Jones de Michael Cox, une production de Meek. Cox étant l'un des chanteurs vedettes de l'émission télévisée Boy Meets Girls, sa chanson bénéficia d'une campagne de promotion massive. Malheureusement, Triumph, en tant que un label indépendant, se trouva à la merci des petites usines de pressage, qui ne pouvaient pas (ou ne voulaient pas) fabriquer suffisamment de disques pour répondre à la forte demande. La chanson fit une apparition respectable dans le Top 10, mais il s'avéra évident que Meek avait besoin de grands distributeurs pour diffuser ses disques. Malgré un intéressant catalogue de productions signées Meek, sa mauvaise gestion des affaires conduisirent finalement à la disparition du label. Il céda plus tard beaucoup d'enregistrements Triumph à des labels tels que le Top Rank et Pye. Cette année-là, Meek conçut, écrivit et produisit le concept-album I Hear A New World - "an Outer Space Music Fantasy", enregistré avec Rod Freeman & The Blue Men. En dehors de quelques morceaux, l'album fut laissé à l'écart pendant des décennies.

304 Holloway Road

Meek créa également RGM Sound Ltd (plus tard Meeksville Sound Ltd), sa propre société de production, avec l'importateur de jouet 'Major' Wilfred Alonzo Banks comme bailleur de fonds. Il construisit son désormais légendaire studio du 304 Holloway Road, Islington, dans un appartement de trois étages au-dessus d'un magasin d'articles de cuir. Lorsque ses propriétaires, qui vivaient au-dessous du studio, ne supportaient plus le bruit, ils tapaient avec un manche à balai au plafond. Joe marquait alors son mépris en plaçant les haut-parleurs dans la cage d'escalier avant d'augmenter le volume. Son premier succès produit à Holloway Road fut numéro 1 des classements au Royaume-Uni : Johnny Remember Me (1961) de John Leyton. Cette mémorable "chansonnette mortelle" fut habilement promue par le manager de Leyton, l'entrepreneur australien Robert Stigwood. Stigwood réussit à obtenir que Leyton la chante dans plusieurs épisodes du feuilleton télévisé populaire Harpers West One, dans lequel il était invité à faire une série d'apparitions. Le succès des enregistrements de Leyton fut un facteur déterminant de la reconnaissance de Stigwood et Meek comme étant deux des premiers producteurs indépendants de Grande-Bretagne. Le troisième titre de Meek à obtenir la 1ère place des classements britanniques et son dernier grand succès fut "Have I The Right" des Honeycombs en 1964, qui atteignit également la 5ème place du classement américain Billboard.

Mort

Meek était obsédé par l'occulte et l'idée de l'au-delà. Il aurait tenté en vain de capter des voix d'outre-tombe en plaçant des enregistreurs à bande dans des cimetières. Ayant enregistré le miaulement d'un chat, il affirma que c'était une voix humaine demandant de l'aide. Il était particulièrement obsédé par Buddy Holly (il disait communiquer avec lui dans ses rêves) et par d'autres rockers décédés. Son homosexualité - marginale au Royaume-Uni à l'époque - lui posa nombre de problèmes. Il fut inculpé pour racolage en 1963 et reçut par la suite des lettres de menaces. En janvier 1967, la police de Tattingstone dans le Suffolk, découvrit une valise contenant le corps mutilé de Bernard Oliver, un prétendu rent boy qui avait auparavant été l'associé de Meek. Meek se rendit compte qu'il était considéré comme le principal suspect lorsque la police de Londres déclara que tous les homosexuels connus de la ville seraient interrogés. Ses efforts professionnels étaient souvent entravés par sa paranoïa (Meek était convaincu que Decca Records cachait des micros derrière le papier peint afin de lui voler ses idées), sa consommation de drogues, ses crises de colère et ses dépressions. Lorsqu'il reçut un appel de Phil Spector, Meek l'accusa immédiatement de lui voler ses idées avant de raccrocher rageusement. Durant cette période, le succès de ses disques diminua et pendant que sa situation financière devenait de plus en plus désespérée, sa dépression s'aggravait. Le 3 février 1967, exactement huit ans après la mort de Buddy Holly, Meek tua Violet Shenton, sa propriétaire, puis se suicida chez lui, à Holloway Road, avec le fusil de chasse de son protegé Heinz Burt (ancien bassiste des Tornadoes reconverti en chanteur vedette). Auparavant, Meek avait confisqué le fusil de Burt après qu'on lui eut rapporté que celui-ci avait l'habitude de s'en servir pour tirer sur des oiseaux en tournée.

L'héritage de Meek

Bien qu'il fut incapable de jouer d'un instrument de musique et qu'il ne sache pas utiliser la notation musicale, Meek fit preuve d'une remarquable facilité pour l'écriture et la production de chansons à succès. Pour écrire la musique, il était tributaire de musiciens comme Dave Adams, Geoff Goddard ou Charles Blackwell qui transcrivaient les mélodies qu'il leur communiquait vocalement. Il travailla sur 245 chansons, dont 45 furent des succès (classement au top 50 ou mieux). Il fut le premier à utiliser de nombreuses fonctionnalités du studio d'enregistrement comme le [multiple over-dubbing] sur des tables de mixage à une ou deux piste, la distorsion [close miking], la saisie directe de la guitare basse, la compression et des effets comme l'écho et la réverbération, ainsi que l'échantillonnage (sampling).

Contrairement aux autres producteurs de l'époque, il considérait qu'avoir le son "juste" était aussi important, voire plus, qu'une mélodie accrocheuse, et tout au long de sa (brève) carrière, il garda pour objectif la création d'une "marque de fabrique" pour tous les enregistrements qu'il produisait.

À une époque où beaucoup des ingénieurs qui étaient en studio portaient encore des blouses blanches et tentaient assidument de rendre un son clair et fidèle, Meek, le franc-tireur, produisant tout sur les trois étages de son "studio-apparemment" n'eut jamais peur de fausser, de distordre ou de manipuler le son pour obtenir l'effet qu'il cherchait. Pour "Johnny Remember Me" il plaça les violonistes dans l'escalier, le batteur presque dans la salle de bain, et les cuivres à un autre étage. Meek fut l'un des premiers producteurs à saisir et à exploiter pleinement les possibilités du studio d'enregistrement moderne.

Ses techniques innovantes - séparer physiquement les sources sonores, traiter des instruments et les voix avec écho et réverbération, élaborer des sons grâce à son appareillage électronique fait maison, regrouper des segments enregistrés séparément dans un morceau composite laborieusement construit - constituèrent une importante percée dans le domaine de la production musicale. Auparavant, la technique utilisée pour les enregistrements pop, jazz ou classique était invariablement la même : on enregistrait en temps réel tous les musiciens jouant ensemble dans un studio, une habitude due au fait qu'avant la bande magnétique, les morceaux étaient directement gravées sur le disque.

Le style de Meek était sensiblement différent de celui de son contemporain Phil Spector, qui avait l'habitude de créer son fameux "mur de son" en faisant des enregistrements live de grands ensembles comprenant guitares, basses, pianos, pour accompagner ses chanteurs.

Artistes enregistrés par Meek

Meek ne saisit pas les opportunités de travailler avec David Bowie, les Beatles ("encore une bruyante copie de la musique des autres") et Rod Stewart. John Repsch, dans The Legendary Joe Meek raconte que lorsqu'il entendit Rod Stewart chanter, Meek se précipita dans le studio, se boucha les oreilles et cria jusqu'à ce que le Stewart parte. Il préféra enregistrer des instrumentaux avec le groupe dans lequel Stewart chantait - les Moontrekkers. En 1963 Meek travailla avec Tom Jones, qui était à cette époque la voix de Tommy Scott & The Senators. Meek enregistra sept morceaux avec Jones et les porta chez différents labels avec l'intention de sortir un disque, sans succès. Deux ans plus tard, après que Jones ait gagné en popularité avec It's Not Unusual en 1965, Meek put vendre les cassettes qu'il avait enregistrées avec lui. Joe Meek a également enregistré des artistes suivants:

• Screaming Lord Sutch and The Savages
• The Tornados
• The Honeycombs
• The Syndicats
• The Buzz
• Mike Berry
• The Outlaws
• The Moontrekkers
• Gene Vincent
• Billy Fury
• Deke Arlon and The Offbeats
• David John and The Mood
• John Leyton
• Geoff Goddard
• Petula Clark
• Lonnie Donegan
• Humphrey Lyttelton
• Diana Dors
• The Blue Men
• Tom Jones
• Tony Dangerfield and the Thrills
• Heinz and The Wild Boys
• Dave Adams
• Joy and Dave
• Chico Arnez
• Jimmy Miller and the Barbecues
• Mike Preston
• Emile Ford and the Checkmates
• Chris Williams and the Monsters
• Lance Fortune
• Peter Jay and the Jaywalkers
• Yolanda
• Big Jim Sullivan
• Ricky Wayne
• George Chakiris
• Michael Cox
• Frankie Vaughan
• Iain Gregory
• Danny Rivers
• Gerry Temple
• Cliff Bennett and the Rebel Rousers
• The Charles Blackwell Orchestra
• Don Charles
• The Stonehenge Men
• Andy Cavell
• The Dowlands
• Houston Wells and the Marksmen
• The Packabeats
• Jenny Moss
• Burr Bailey and the Six Shooters
• The Checkmates
• The Saints
• The Cameos
• Sounds Incorporated
• The Puppets
• The Beat Boys
• Mike Sarne
• The Ambassadors
• Pamela Blue
• Glenda Collins
• The Sharades
• Roger LaVern and the Microns
• Gunilla Thorne
• Kim Roberts
• Billie Davis
• Freddie Starr and the Midnighters
• Shade Joey and the Night Owls
• Flip and the Dateliners
• Valerie Masters
• Alan Dean and His Problems
• The Blue Rondos
• Peter Cook
• Jess Conrad
• The Saxons
• The Shakeouts
• Bobby Rio and The Revelles
• Peter London
• The Four Matadors
• The Cryin' Shames
• The Riot Squad
• The Millionaires
• The Impac
• Shirley Bassey
• Anne Shelton
• Kenny Graham and The Satellites
• Tommy Steele
• Chris Barber
• The Fabulous Flee-Rakkers
• Carter-Lewis and The Southerners
• Brian White & The Magna Jazz Band
• The Scorpions
• Ray Dexter and The Layabouts
• Neil Christian
• Kenny Hollywood
• Jamie Lee and The Atlantics
• Toby Ventura
• Wes Sands
• The Thunderbolts
• Silas Dooley Jr.
• Bobby Cristo and The Rebels
• Malcolm and The Countdowns
• The Diamond Twins
• The Hotrods
• Charles Kingsley Creation
• Danny's Passion
• The Classics
• Joe Meek

Références culturelles

• L'artiste pop-rock franco-britannique MeeK choisit son nom de scène en référence à Joe MeeK. On peut également noter un certain nombre de similitudes entre leurs personnalités respectives.

Références

• Tom Jones' Visual Discography. BJ Spencer.

Photographies

Clive Bubley: "Images of Joe Meek, 1966" [2] Clive Bubley: "Images de Joe Meek, 1966» [2]

Livres

• John Repsch: The Legendary Joe Meek (UK; 1989, Jul 2003) ISBN 1-901447-20-0
• Barry Cleveland: Creative Music Production - Joe Meek's BOLD Techniques (USA, Jul 2001) ISBN 1-931140-08-1

Films

• Telstar (2008) - Un long métrage de Nick Moran et James Hicks, avec Con O'Neill dans le rôle de Joe Meek.
• The Very Strange Story of the Legendary Joe Meek 1991 documentaire de la série "Arena" pour la télévision Britannique.
• Live It Up! Live It Up! (titre US : Sing And Swing) 1963 film avec Burt Heinz, David Hemmings et Steve Marriott, ainsi que Gene Vincent, Jenny Moss, The Outlaws, Kim Roberts, Kenny Ball, Patsy Ann Noble et d'autres. Meek a écrit la plupart des chansons et la musique, dont une grande partie a été enregistrée par The Saints et produite par Meek.

Voir aussi

Articles connexes

• Raymond Scott
• Bruce Haack

• Portail du rock