Ferenc Farkas

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Ferenc Farkas
Ferenc Farkas, 1971
Naissance	15 décembre 1905 Nagykanizsa,  Hongrie
Décès	10 octobre 2000 Budapest,  Hongrie
Activité principale	compositeur
Activités annexes	professeur de composition
Élèves	Gyorgy Kurtag, György Ligeti, Emil Petrovics, Attila Bozay, Zsolt Durkò, Zoltan Jeney, Miklós Kocsár , Sandor Szokolay
Descendants	Andràs Farkas (1945-)
Récompenses	Prix Kossuth (1950, 1991), Prix Herder(1979), Chevalier de l’Ordre de la République italienne (1984)
Site internet	Site officiel de Ferenc Farkas

Ferenc Farkas est un compositeur hongrois, né à Nagykanizsa (Hongrie) le 15 décembre 1905 et mort à Budapest le 10 octobre 2000.

Biographie

Issu d’un milieu mélomane (son père, officier dans l’armée impériale, jouait du cymbalum, sa mère du piano) Ferenc Farkas débute ses études musicales à Budapest, au Gymnase réformé puis à l’Académie de Musique où il suit les cours de composition de Leo Weiner et d’Albert Siklos. Après l’obtention de son diplôme en 1927, il travaille comme corépétiteur et chef d'orchestre au Théâtre municipal de Budapest et collabore avec les Ballets russes de Diaghilev. De 1929 à 1931, il se perfectionne à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome dans la classe d’Ottorino Respighi. Les années passées à Rome ont sur lui une influence décisive. Il se familiarise avec la culture italienne et méditerranéenne pour laquelle il a une profonde attirance. Il dit à ce sujet : « Mon principal objectif a toujours été d'atteindre aussi la clarté et les proportions latines. » ^[1].

Farkas retourne à Budapest en automne 1931. Ne trouvant pas d'autres engagements, il joue comme pianiste dans différents orchestres de théâtre. En 1932, il rencontre le réalisateur Paul Fejos pour qui il compose plusieurs musiques de film, d’abord en Hongrie, puis à Vienne et Copenhague. Cette collaboration marque le début d’une série impressionnante d’œuvres liées à la musique «appliquée » (quelque 75 musiques de films, 44 musiques de scène et œuvres radiophoniques).

Au printemps 1934, il effectue ses propres recherches sur la musique hongroise traditionnelle en collectant des chants populaires dans le Comitat de Somogy : « Au retour de mes voyages à l'étranger, il devint clair pour moi que les œuvres et les recherches de Bartók et de Kodály soulevaient des problèmes cruciaux que nous avions, nous Hongrois, à résoudre. »^[1]. 

À partir de 1935, il enseigne à l'Ecole supérieure de Musique de Budapest. De 1941 à 1944 il occupe, au Conservatoire de Kolozsvár, les fonctions de professeur de composition puis de directeur et il dirige le Chœur de l’Opéra de la ville. À la fin de 1944, à cause de la guerre, il rentre en Hongie et, pendant la bataille de Budapest, il travaille comme vice-directeur des Chœurs de l’Opéra. En 1946, il est envoyé à Székesfehérvár où il fonde et dirige le Conservatoire. Il est nommé professeur de composition à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest en 1949, fonction qu’il occupera jusqu’à sa retraite en 1975. Son enseignement aura la plus grande influence dans la seconde moitié du siècle. Parmi ses élèves figurent Gyorgy Kurtag, György Ligeti, Emil Petrovic, Attila Bozay, Zsolt Durkò, Zoltan Jeney, Miklós Kocsár , Sandor Szokolay et Lajos Vass.

Style

Ferenc Farkas au piano, 1970

Les trois composantes du langage très personnel de Farkas sont le néo-classicisme italien, la musique traditionnelle hongroise (musique hongroise) et le dodécaphonisme. Son style se caractérise par une invention mélodique, une clarté dans les formes, le sens des couleurs et des proportions, des rythmes vifs et spontanés.

« Sándor Jemnitz, le seul élève hongrois de Schoenberg écrit à propos d'un de mes concerts. « ... Comme si l’attrait de la résistance excitait son instinct créatif. Sa maîtrise polyvalente rappelle la compétence et l’habileté que les artistes d’antan mettaient au service de leurs commanditaires de haut rang en se conformant fidèlement aux exigences de genre et de style qui leur étaient imposées. Quel est donc le véritable visage de la musique de Farkas ? Il a, dans ses jeunes années, choisi Respighi pour maître. Ce choix n’était pas qu’un pur hasard, ce fut certainement la conséquence d’une attirance particulière. Il est probable que le charme gracieux et aérien de la musique latine correspondait à sa sensibilité profonde ». Ces lignes flatteuses témoignent avec justesse de mon attirance pour l’élégance latine. Mais cela va plus loin : mon principal objectif a toujours été d'atteindre aussi la clarté et les proportions latines. Je pourrais faire mienne cette autre citation d’Hemingway : "I never put a sentence down on paper until I believe I have it so expressed that it will be clear to anyone (Je n'ai jamais mis une phrase sur papier avant d'être certain de l'avoir exprimée de manière à ce qu'elle soit claire pour quiconque )» . Vient ensuite la recherche de ce qui, en réalité, existe déjà et qu’il suffit de découvrir. Comme le sculpteur qui ne fait que dégager la sculpture déjà contenue « à priori » dans la masse de marbre, j’essaye, à partir du motif, de faire jaillir la ligne mélodique la plus évidente et la plus naturelle. Je recherche la forme dans laquelle le matériel se sent le mieux. »^[1].

Œuvre

« Depuis le début, je me suis impliqué dans tous les domaines de la musique ; je n’ai pas voulu créer qu’un petit coin de chambre, plein d'ambiance, au goût personnel et raffiné, mais des espaces petits et grands, aux agencements différents, agréables à vivre, avec les fenêtres ouvertes. »^[1].

L’œuvre de Farkas comprend plus de sept cent opus. Il a composé dans tous les genres, l'opéra, le ballet, les comédies musicales et opérettes, l'orchestre, le concerto, la musique de chambre et la musique sacrée. Sa large culture littéraire lui permit de composer en 13 langues en mettant en musique quelque 130 écrivains et poètes anciens et modernes.

Œuvres principales

La plupart des oeuvres mentionnées ci-dessous sont accompagnées d'un lien externe renvoyant à une même source : le site officiel de Ferenc Farkas (voir la rubrique "Liens externes") qui offre une description plus détaillée de ces oeuvres ainsi qu'un extrait musical.

Œuvres scéniques

• Az Ember tragédiàja (La Tragédie de l’homme), musique de scène pour la pièce d’ Imre Madách (1935)
• A Büvös szekrény (L’Armoire magique), opéra (1942)
• Furfangos diàkok (Les Etudiants rusés), ballet (1949, rév. 1956)
• Csinom Palkò, opéra romantique populaire (1960)
• Piroschka , comédie musicale (1964)
• Egy Ùr Velencéböl, Casanova (Un Seigneur de Venise, Casanova), opéra (1979-1980)

Œuvres pour orchestre symphonique

• Divertimento (1930)
• Preludio e fuga (1944-1947)
• Furfangos diàkok (Les Etudiants rusés), Suite pour orchestre (1949)
• Szimfonikus nyitany (Ouverture symphonique) (1952)
• Planctus et consolationes (1965)
• Funérailles, adaptation pour orchestre symphonique de l’œuvre de Franz Liszt (1974)

Œuvres pour orchestre à cordes

• Musica pentatonica (1945)
• Choreae hungaricae, 3 cycles de danses hongroises du 17ème siècle (1961)
• Piccola musica di concerto (1961)
• Partita all'ungaresca (1974)

Concertos

• Concertino pour piano et orchestre (1947)
• Concertino pour clavecin et orchestre à cordes ou quatuor à cordes (1949)
• Trittico concertato pour violoncelle et orchestre à cordes (1964)
• Concertino all'antica pour bariton (viola di bordone) ou violoncelle ou alto et orchestre à cordes (1964)
• Concertino rustico pour cor des Alpes et orchestre à cordes (1977)
• Concertino pour hautbois et orchestre à cordes (1983)
• Concertino pour trompette et orchestre à cordes (1984)
• Aria e rondo all'ungherese pour hautbois, violon solo et orchestre à cordes (1994) (autre version : pour 2 violons solos) (1994)
• Concertino pour harpe et orchestre à cordes or quatuor à cordes (1994)

Musique de chambre

• Notturno pour violon, alto et violoncelle (1929)
• Serenade für Bläserquintett (Sérénade pour quintette à vent) (1951)
• Antiche danze ungheresi del 17.secolo pour quintette à vent (1959) (12 variantes)
• Sonata a due pour alto et violoncelle (1961)
• Ballade pour violoncelle et piano (1963)
• Quattro pezzi pour contrebasse solo et quintette à vent (1966)
• Vonòsnégyes (Quatuor à cordes) (1970-1972)
• Contrafacta Hungarica pour octuor à vent (1976)
• La Cour du roi Matthias pour clarinette, basson, cor et quintette à cordes (1977)
• Trio pour violon, violoncelle et piano (1979)
• Sonate romantique pour basson et piano (1982)
• Maschere pour hautbois, clarinette et basson (1983)
• Ricordanze pour clarinette, violon, alto et violoncelle (1984)
• Three Burlesques pour 2 clarinettes, cor de basset et 2 clarinettes basses (1992)

Œuvres pour instruments solos

• Sonata pour violoncelle (1932)
• Correspondances pour piano (1957)
• Six Pièces brèves pour guitare (1970)
• Sonata pour guitare (1979)
• Exercitium tonale pour guitare (1982)
• Sonata pour violon (1987)
• Sonatina pour harpe

Messes

• Missa secunda in honorem Sanctae Margaritae pour chœur mixte et orgue ou orchestre à cordes (autre version pour chœur de femmes) (1964-1968)
• Missa in honorem Sancti Andreae pour chœur mixte et orchestre (1968)
• Requiem pro memoria M. pour chœur mixte et orchestre (1992

Cantates, oratorios

• Cantata lirica, cantate pour chœur mixte et orchestre (1945)
• Cantus Pannonicus, cantate pour soprano solo, chœur mixte et orchestra (1959)
• Ein Krippenspiel aus Köröshegy, cantate de Noël (éditée en 4 langues, français, allemand, anglais, hongrois) pour narrateur, chœur mixte ou chœur d‘enfants, orgue et 6 instruments ou orchestre (1970)
• Aspirationes principis cantate pour ténor et baryton solos et orchestre (1974-1975)
• Omaggio a Pessoa, cantate pour ténor solo, chœur mixte et orchestra (1985)

Œuvres pour chœur mixte

• Alkony (Crépuscule), texte hongrois de Sándor Petőfi (édité en 1944)
• Madrigal à la rose, version française d’un texte hongrois de Sàndor Weöres (1947)
• Az öröm illan (La joie se volatilise), texte hongrois de Àrpàd Tòth (1962)
• Lupus fecit (1979)
• Chansons de fou, texte français d’Emile Verhaeren (1981)
• Hommage à Rilke, texte allemand de Rainer Maria Rilke (1984)
• Pater Noster (1993)
• Ave Maria (1994)
• Come away, texte anglais de William Shakespeare (1995)
• Ekkosang, texte danois de Otto Gelsted (1999)
• Chansons d’étudiants hongrois du 18ème siècle

Œuvres pour chœur d’hommes

• Silence, texte français de Charles Ferdinand Ramuz (1975)
• Le débat du cœur et du corps pour double chœur d’hommes, 2 trompettes, 2 trombones, piano et timbale, texte français de François Villon (1980)
• Aubade
• Sérénade wallonne

Œuvres pour chœur de femmes ou chœur d’enfants

• Baszk dalok I / Euskal abestiak, 5 chants basques traditionnels (1986)
• Magnificat pour chœur de femmes à 3 voix et orgue (1994)
• Cantus fractus, 3 mélodies grégoriennes pour chœur à l’unisson, baryton solo et 3 guitares (1982)

Lieder

• Malàj àbràndok (Rêves de Malaisie), texte de Sàndor Weöres (1943)
• Gyümölcskosàr / Panier de fruits, cycle de 12 mélodies (éditée en 3 langues, français, allemand, hongrois), textes de Sàndor Weöres pour soprano et quintette à vent (adapté en 5 instrumentations différentes) (1946 – 1980)
• Cantiones optimae, 4 mélodies d’après des textes sacrés du 16ème et 17ème siècle pour soprano ou alto et piano ou orgue ou orchestre à cordes
• Cinque canzoni dei trovatori, 5 mélodies pour chant et piano ou guitare (1947)
• Songs from the “Twelfth night”, cycle de 4 mélodies pour soprano ou alto et piano ou harpe sur des textes de William Shakespeare (1954)
• Drei Lieder pour chant et piano sur des textes d’ Anneliese Eulau-Felsenstein (1958)
• Trois chansons de Guillevic, cycle de 3 mélodies pour chant et piano sur des textes d’ Eugène Guillevic (1960)
• Kömives Kelemen balladàja (Ballade de Kelemen Kömives), mélodie populaire pour chant et piano ou orchestre (1960)
• Hommage à Alpbach, cycle de 4 mélodies sur des textes de Paula von Preradovic (1968)
• Hommage à Alpbach, cycle de 4 mélodies sur des textes de Paula von Preradovic (1968)
• Elfelejtett dallamok (Mélodies oubliées), 4 mélodies pour chant et piano sur des textes de Benedek Viràg, Dàniel Berzsenyi, Mihály Babits et Endre Ady (1980)
• L'art d'être grand-père, cycle de 4 mélodies sur des textes de Victor Hugo (1985)
• Orpheus respiciens, cycle de 8 mélodies pour chant et piano sur des textes de Sándor Csoòri, Pétrarque, Charles Baudelaire, Luis de Camoes, Rainer Maria Rilke, Antonio Machado, Oscar Wilde et Gérard de Nerval (1993)

Musiques de films

• Gardez le sourire, film de Paul Fejos (1933)
• Emberek a havason (Des Hommes dans les montagnes), film de Istvàn Szöts primé à la Biennale de Venise en 1942 (1942)
• Egy magyar nabob ( Un Nabab hongrois), film de Zoltàn Vàrkonyi (1966)
• Kàrpàthy Zoltàn (Zoltàn Kàrpathy), film de Zoltàn Vàrkonyi (1966)
• Egri csillagok (Les Etoiles d’Eger), film de Zoltàn Vàrkonyi (1968)
• Csinom Palkò, film de Màrton Keleti et Gyula Mészàros (1973)

Notes et références

Annexes

Catalogue complet

Catalogue complet des oeuvres de Ferenc Farkas 2011. Catalogue complet des oeuvres de Ferenc Farkas élaboré par Andràs Farkas, le fils du compositeur. Ce catalogue comprend de nombreux extraits musicaux.

Répertoire par instrument

Répertoire par instrument. Ce Répertoire par instrument a été établi à partir du catalogue complet des oeuvres de Ferenc Farkas par son fils Andràs Farkas afin de faciliter la recherche. Les instruments répertoriés sont les suivants :

violon, alto, violoncelle, contrebasse, guitare, harpe, cymbalum, flûte, flûte à bec, hautbois, clarinette, basson, cor, cor des Alpes, trompette, trombone, tuba, saxophone, tarogato, piano, clavecin, orgue, accordéon.

Bibliographie

• László Gombos, Vallomások a zenéről, Farkas Ferenc válogatott írásai, Budapest : Püski, 2004
• László Gombos, Ferenc Farkas, traduit en anglais par Eszter Orbán, collection « Hungarian Composers » n^o 31, Budapest : Màgus Publishing, 2005

Liens externes

• Site officiel de Ferenc Farkas (en anglais, avec biographie et description des oeuvres en plusieurs langues ainsi que des extraits musicaux pour les quelque cent cinquante oeuvres répertorées à ce jour)

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