Echoes (Chanson)

Echoes
Chanson par Pink Floyd extrait de l’album Meddle
Pays	Royaume-Uni
Sortie	30 octobre 1971 5 novembre 1971
Durée	23:27
Genre(s)	Rock progressif
Auteur(s)	Roger Waters
Compositeur(s)	Roger Waters David Gilmour Richard Wright Nick Mason
Pistes de Meddle
Seamus Seamus

Echoes est une chanson de Pink Floyd, avec de longs passages instrumentaux, des effets sonores et une improvisation de rock.

Elle a été écrite par les quatre membres du groupe (Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour et Nick Mason), Echoes est le long final du disque Meddle (1971). La chanson dure 23 min 30 sec et prend toute la face B sur l'enregistrement vinyl. Elle apparaît aussi plus courtement comme étant la 5^e chanson de la compilation à qui elle prète son nom, Echoes: The Best of Pink Floyd. Echoes est la 3^e chanson la plus longue du répertoire de Pink Floyd après Atom Heart Mother (suite) (23:44) et les deux parties de Shine On You Crazy Diamond (qui, dans leur ensemble, représentent plus de 26 minutes). Echoes, pourtant, n'est pas séparé en parties comme les deux autres ; toutefois, la composition a été originalement assemblée de fragments séparés, et, plus tard, a été séparée en deux pour servir à l'ouverture et à la fermeture du film Pink Floyd: Live at Pompeii.

Dans des entrevues de Waters pour la promotion de son disque Amused to Death, ce dernier a assuré que Andrew Lloyd Webber a plagié des thèmes d'Echoes pour sa comédie musicale Le Fantôme de l'Opéra ; néanmoins, il a décidé que la vie était trop courte pour prendre la peine de lui faire un procès.

Echoes se range dans les plus ambitieuses chansons et les plus diverses (musicalement) de Pink Floyd. Les paroles commencent avec un thème marin, inspirés par la note de piano créée par Rick Wright (et qui ressemble à un sonar) passée dans une cabine Leslie.

À la différence du morceau Atom Heart Mother, il était relativement facile pour Pink Floyd de reproduire Echoes sur scène (comme on peut le voir dans le film Live at Pompeii) sans avoir besoin de musiciens additionnels, bien que parfois le passage d'un clavier à l'autre causait des problèmes sur scène. Originalement, Wright commençait le morceau au piano amplifié au travers d'une Cabine Leslie, passait ensuite à l'orgue Hammond juste avant le premier couplet, puis à l'orgue Farfisa pendant la section "mouettes", avant de revenir au Hammond pour le dernier couplet et finalement au piano pour la coda.

Sommaire 1 Sur scène 2 Synchronisation 3 Découpage du morceau 4 Personnel 5 Liens

Sur scène

La genèse de cette chanson dans une collection d'expérimentations musicales écrites séparément par chaque membre du groupe, référé dans Nothing, Parts 1-24. Les bandes suivantes du travail en marche ont été nommées The Son of Nothing et The Return of the Son of Nothing ; le dernier titre a été par la suite employé pour présenter comme encore "titre de travail" pendant ses premières exécutions en spectacle début 1971.

Pendant cette étape du développement de la chanson, le premier couplet de la chanson a été fini. Il s'est à l'origine rapporté à la réunion de deux corps célestes, mais peut-être en raison des préoccupations croissantes, Waters a décidé de revenir sur des paroles concernant le thème sous-marin. Le titre Echoes a été également soumis aux révisions significatives avant et après la sortie de Meddle : Waters, un fan dévoué au football, a proposé que le groupe appelle son nouveau morceau We Won the Double pour célébrer la victoire de l'Arsenal en 1971, et pendant une tournée en Allemagne en 1972, il a jovialement présenté en deux nuits consécutives : Looking Through the Knothole in Granny's Wooden Leg et The March of the Dam Busters.

Synchronisation

Selon certaines rumeurs, Echoes se synchronise avec le dernier segment (intitulé "Jupiter and Beyond the Infinite") du film de Stanley Kubrick 2001, l'odyssée de l'espace (1968).

Echoes est sorti 3 ans après le film et dure 23 minutes et 31 secondes, la même durée que le segment Infinite. Les vocalisations bourdonnantes entendues dans les scènes finales du film semblent s'accorder avec les discordantes vibrations de la basse de Waters au milieu de Echoes, aussi bien qu'avec les glissandos choraux de son final. Un autre lien notable se produit à l'instant précis d'un changement de scène : crescendo de claviers alors que les paroles recommencent pour le couplet final. Enfin, les paroles des premières versions contenaient des références aux planètes, entièrement appropriées au film.

Adrian Maben a re-créé ce mariage de la musique et de l'image dans le montage de son Director's cut de Live at Pompeii en employant des images de synthèse.

Aucun membre du groupe n'a jamais déclaré que la synchronisation fut intentionnelle ; de plus la technologie pour jouer la synchro du film dans un studio d'enregistrement aurait été coûteuse et difficile à mettre en œuvre. Cependant Roger Waters est parfois cité comme ayant affirmé que l'échec du groupe à participer à la bande originale du film de Kubrick était son « plus grand regret ». Kubrick avait demandé plus tard au groupe s'il pourrait utiliser Atom Heart Mother pour son film Orange mécanique. Pink Floyd a refusé parce que « la musique semblerait idiote une fois extraite du contexte ». Néanmoins, une copie de l'album Atom Heart Mother peut être aperçue dans ce film, derrière le comptoir d'un magasin de disques.

Découpage du morceau

Si l'on suit la synchronisation du morceau avec "Jupiter and Beyond the Infinite", on peut aisément accéder à un découpage relativement précis de la pièce, car en effet ce dernier segment de 2001, l'odyssée de l'espace est déjà séparé plus ou moins en plusieurs parties (par exemple on peut observer une claire transition entre le passage du "voyage au dessus des planètes" et celui dans les "appartements"), lesquelles Echoes suit parfaitement, si bien synchronisée avec le film, en changeant de rythme ou en rajoutant des instruments etc. lors du passage à une autre partie.

Voici un découpage approximatif que l'on peut proposer à partir de la synchronisation du morceau avec "Jupiter and Beyond the Infinite" :

• Part I (0:00 - 7:01)

Durant cette partie psychédélique et extrêmement progressive introduite au clavier passé dans une cabine Leslie, dans 2001, l'odyssée de l'espace on peut observer des planète (dont Jupiter) traversant l'écran puis des rayons de lumière arrivant vers le spectateur à partir d'un point de fuite situé au centre de l'écran. Cette partie se termine sur un œil qui cligne plusieurs fois des yeux, changeant de filtre à chaque clignement. On peut encore séparer cette partie en deux : de 0:00 à 2:57 fait office d'introduction, et à 2:57, le chant entre ouvrant la seconde partie.

• Part II (7:01 - 11:25)

Cette partie est joué sur un rythme jazzy et correspond à une longue instrumental sur laquelle David Gilmour exécute l'un des plus longs solo de guitare de l'œuvre de Pink Floyd (4:24, c'est à dire durant toute la partie). A l'écran, cette partie est introduite par l'arrêt des clignotement de l'œil cité précédemment et on peut observer une galaxie, des "courbe de lumière" et d'autres effets de couleur, elle se termine à nouveau par le clignotement d'un œil changeant de couleur.

• Part III (11:25 - 15:02)

Cette partie, souvent appelée "Seagul Part" en raison du solo de guitare joué avec des effets dits "seagul" (mouette en anglais) faisant penser à des cris d'oiseaux marins et des bruit d'albatros que l'on peut entendre dans le fond, nous montre ce qui pourrait être des paysages de planète et d'atmosphère passé dans un filtre de couleur vive et se termine aussi par les clignotements de l'œil.

• Part IV (15:02 - 23:30)

Enfin la dernière partie reprend peu à peu le thème, commençant comme au début du morceau par le Si (ou B) au clavier et à la cabine Leslie et nous montre une scène se déroulant dans des appartements ou un vieil homme se lève et va dîner "au rythme de Echoes".

Personnel

• Richard Wright - Claviers, effets sonores, voix
• David Gilmour - Voix, guitares, synthétiseur, effets sonores, basse sans frettes
• Roger Waters - Guitare basse, effets sonores
• Nick Mason - Batterie, percussions, effets sonores

Liens

• Site officiel de Pink Floyd
• Site officiel de Roger Waters
• Site officiel de David Gilmour

Pink Floyd
Syd Barrett • David Gilmour • Nick Mason • Roger Waters • Richard Wright
Œuvre du groupe	Albums studios The Piper at the Gates of Dawn (1967) • A Saucerful of Secrets (1968) • Ummagumma (1969) • Atom Heart Mother (1970) • Meddle (1971) • The Dark Side of the Moon (1973) • Wish You Were Here (1975) • Animals (1977) • The Wall (1979) • The Final Cut (1983) • A Momentary Lapse of Reason • The Division Bell (1994) Albums en concert Ummagumma (1969) • Delicate Sound of Thunder (1988) • P·U·L·S·E (1995) • Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 (2000) Bandes originales London '66-'67 (1967) • Soundtrack from the Film More (1969) • Zabriskie Point (1970) • Obscured by Clouds (1972) Compilations Relics (1971) • A Collection of Great Dance Songs (1981) • Works (1983) • Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) Films musicaux et documentaires Live at Pompeii (1972) • The Wall (1982) • La Carrera Panamericana (1992) • P·U·L·S·E (1995) • Classic Albums: Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (2003)
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