Liste des tableaux de Diego Vélasquez

Liste des tableaux de Diego Vélasquez.

Élaboration de cette liste

Pour l'élaboration de cette liste, on a utilisé le catalogue de José López-Rey ainsi que celui de Miguel Morán Turina et Isabel Sánchez Quevedo, également la liste des œuvres de Velázquez présente dans une annexe du livre de Jonathan Brown, Velázquez, pintor y cortesano. Dans une moindre mesure, on a utilisé aussi le catalogue de Maurizio Marini, beaucoup plus permissif que les précédents. Ce sont tous des catalogues de l'œuvre de Velázquez de publication récente. Le Catalogue complet de Morán et Sánchez Quevedo contient, d'autre part, une brève notice historiographique de chaque tableau. Les informations fournies par ces catalogues ont été complétées par une bibliographie.

Pour les titres, on a opté ceux donnés par les institutions qui les conservent, chaque fois que cela a été possible, ou le plus communément employé par les sources consultées. L'ordre suivi est celui du catalogue de Morán et Sánchez Quevedo.

Pour chaque tableau, on indique le titre (titre en espagnol et sa traduction en français), la date d'exécution (exacte ou estimée), la technique employée, les dimensions du tableau, le lieu où est exposé le tableau, les observations sur le tableau (authenticité, discussion des critiques, etc), le numéro dans les catalogues Morán-Sánchez et López Rey.

Les titres français sont les traductions des titres espagnols et doivent être corrigés par les titres usuels par lesquels sont connus les différents tableaux en France.

Œuvres exécutées totalement ou partiellement par Velázquez

Étape sévillane (jusqu’en 1622)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez / López Rey
	(es) Tres músicos (fr) Trois musiciens	1617-1618	Huile sur toile	87 x 110 cm	Staatliche Museen, Berlin		1/1
	(es) Tres hombres a la mesa (El almuerzo) (fr) Trois hommes à table, le déjeuner	vers 1618	Huile sur toile	108,5 x 102 cm	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg		2/3
	(es) La cena de Emaús (La mulata) (fr) La scène d’Emmaüs (la mulâtre)	vers 1620	Huile sur toile	55 x 118 cm	National Gallery of Ireland, Dublin	Les dates proposées par la critique varient de 1617 à 1622. Une version de ce tableau sans la scène évangélique conservée à Chicago, d'attribution incertaine, a été préférée à celle-ci dans le passé par Mayer, Pantorba et autres[1].	3/17
	(es) Vieja friendo huevos (fr) Vieille faisant frire des œufs	1618	Huile sur toile	100,5 x 119,5 cm	National Gallery of Scotland, Édimbourg	Daté dans l’angle inférieur droit.	5/6
	(es) Cristo en casa de Marta y María (fr) Christ dans la maison de Marthe et Marie	1618	Huile sur toile	60 x 103,5 cm	National Gallery de Londres, Londres	Daté	6/7
	(es) Dos jóvenes a la mesa (fr) Deux jeunes à table	vers 1622	Huile sur toile	65,3 x 104 cm	Apsley House, Londres		9/24
	(es) Santo Tomás (fr) Saint Thomas	vers 1619-1620	Huile sur toile	95 x 73 cm	Musée des beaux-arts, Orléans		10/10
	(es) Inmaculada Concepción (fr) Immaculée Conception	vers 1619	Huile sur toile	135 x 101,6 cm	National Gallery de Londres		11/11
	(es) San Juan en Patmos (fr) Saint Jean à Patmos	vers 1619	Huile sur toile	135,5 x 102,2 cm	National Gallery de Londres		12/12
	(es) Adoración de los Reyes (fr) Adoration des Mages	1619	Huile sur toile	204 x 126,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Daté sur la pierre sous le pied de la Vierge.	13/13
	(es) San Pablo (fr) Saint Paul	vers 1619-1620	Huile sur toile	99 x 78 cm	Musée national d'art de Catalogne, Barcelone		14/14
	(es) Cabeza de apóstol (fr) Tête d’apôtre	vers 1622	Huile sur toile	38 x 29 cm	Musée du Prado, Madrid	En dépôt au musée des beaux-arts de Séville.	15/15
	(es) El aguador de Sevilla (fr) Le porteur d'eau de Séville	vers 1620	Huile sur toile	106,7 x 81 cm	Apsley House, Londres		16/16
	(es) Retrato de don Cristóbal Suárez de Ribera (fr) Portrait de don Cristóbal Suárez de Ribera	1620	Huile sur toile	207 x 148 cm	Musée des beaux-arts, Séville	Signé et daté dans un pli du vêtement avec un monogramme difficile à lire (DOVZ ou DLV), 1620[2]. Il s’agirait d’un portrait posthume, mais le modèle est décédé en 1618, bien que Mayer pense que le monogramme et la date pourraient être apocryphes[3].	17/19
	(es) La venerable madre Jerónima de la Fuente (fr) La vénérable mère Jerónima de la Fuente	1620	Huile sur toile	162 x 107 cm	Musée du Prado, Madrid	Signé et daté Diego Velazquez f. 1620.. Le phylactère autour de la croix avec son inscription, aujourd’hui illisible, a été effacé en 1944, après l’entrée du tableau au musée, car on le croyait apocryphe[4].	18/20
	(es) La venerable madre Jerónima de la Fuente (fr) La vénérable mère Jerónima de la Fuente	1620	Huile sur toile	162,5 x 105 cm	Collection Fernández Araoz, Madrid	Signé et daté Diego Velazquez f. 1620. ajouté à une date postérieure et par une main étrangère[5].	19/21
	(es) Imposición de la casulla a San Ildefonso (fr) Imposition de la chasuble à Saint Ildefonse	vers 1620-1623	Huile sur toile	166 x 120 cm	Mairie de Séville, Séville	En mauvais état de conservation et avec d’importantes pertes de peinture. Pour une partie de la critique, il aurait été peint à Séville en 1623, entre le premier et le second voyage de Velázquez à Madrid. Dépôt de la municipalité de Séville au Centro Velázquez de la Fondation Focus-Abengoa, Séville[6].	20/22
	(es) Retrato de caballero / Francisco Pacheco (fr) Portrait de chevalier / Francisco Pacheco	vers 1620-1622	Huile sur toile	40 x 36 cm	Musée du Prado, Madrid	L’identification du personnage représenté avec le beau-père du peintre, proposée par Allende-Salazar en 1925 et remise en questions ensuite par certains critiques[7], est à nouveau soutenue par le musée[8].	21/23

Madrid (1622-1629)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez / López Rey
	(es) Retrato de Luis de Góngora y Argote (fr) Portrait de Luis de Góngora y Argote	1622	Huile sur toile	50,3 x 40,5 cm	Museum of Fine Arts, Boston		22/25
	(es) Retrato de hombre (fr) Portrait d’homme	1623-1624	Huile sur toile	55,5 x 38 cm	Musée du Prado, Madrid	Allende-Salazar (1925), Mayer (1936) et Camón Aznar estiment qu’il pourrait s’agir d’un autoportrait de Velázquez. López-Rey et Brown pensent à son frère Juan, également peintre et établi à Madrid[9].	24/27
	(es) Felipe IV (fr) Philippe IV	1623-1624	Huile sur toile	61,6 x 48,2 cm	Meadows Museum, Dallas (Texas)	Brown croit qu’il pourrait s’agir du premier portrait du roi, selon Francisco Pacheco, fait d’après nature le 30 août 1623[10], hypothèse rejetée par López-Rey[11].	25/28
	(es) Retrato de dama (fr) Portrait de dame	vers 1625	Huile sur toile	32 x 24 cm	Avant au Palacio Real, Madrid. Localisation actuelle inconnue	C’est un fragment d’un portrait de plus grandes dimensions, probablement disparu lors de l’incendie de l’Alcazar[12].	28/31
	(es) Cabeza de venado (fr) Trophée de chasse	vers 1626-1628	Huile sur toile	58 x 44,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Datation controversée. La majorité des critiques le situe vers 1635[13]. Pour López-Rey, il daterait de 1626, en raison d'un document de 1637 parlant d'un tableau d'un trophée de chasse peint par Velázquez et qui portait l’inscription «Notre Roi Sr. Phe. quatre l’a tué en 1626»[14], datation confirmée par l’étude technique réalisée par Carmen Garrido, qui le date entre 1626 et 1628[15].	31/33
	(es) Cristo contemplado por el alma cristiana (fr) Christ contemplé par l’âme chrétienne	1626-1628	Huile sur toile	165 x 206,4 cm	National Gallery de Londres		32/35
	(es) Felipe IV (fr) Philippe IV	1623-1628	Huile sur toile	198 x 101,5 cm	Musée du Prado, Madrid	La radiographie montre un portrait antérieur, proche de celui conservé au Metropolitan de New York, peint vers 1623 et complètement transformé par le peintre lui-même vers 1628[16].	33/36
	(es) Carlos de Austria, infante de España (fr) Charles d’Autriche, infant d’Espagne	1626-1628	Huile sur toile	209 x 12 cm	Musée du Prado, Madrid		34/37
	(es) Felipe IV (fr) Philippe IV	vers 1628	Huile sur toile	57 x 44,5 cm	Musée du Prado, Madrid	De manière unanime, il est considéré comme un fragment d’une œuvre de plus grandes dimensions[17].	35/38
	(es) Demócrito / El geógrafo (fr) Démocrite / le géographe	1628-1629	Huile sur toile	101 x 81 cm	Musée des Beaux-Arts, Rouen	Tête et main repeints vers 1640. La radiographie montre que la main gauche tenait auparavant une coupe, comme cela apparait sur deux copies conservées[18].	37/40
	(es) El triunfo de Baco o Los Borrachos (fr) Le triomphe de Bacchus	1628-1629	Huile sur toile	165,5 x 227,5 cm	Musée du Prado, Madrid		38/41
	(es) La cena de Emaús (fr) La scène d’Emmaüs	1628-1629	Huile sur toile	123,2 x 132,7 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Datation controversée, avec des dates qui vont de 1619 (Lafuente Ferrari) jusqu’à une époque immédiatement postérieure au retour du premier voyage en Italie (Marías)[19].	39/42

Premier voyage en Italie (1629-1630)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez / López Rey
	(es) María de Austria, reina de Hungría (fr) Marie d’Autriche, reine de Hongrie	1630	Huile sur toile	59,5 x 45,5 cm	Musée du Prado, Madrid		40/48
	(es) La túnica de José (fr) La tunique de Joseph	1630	Huile sur toile	223 x 250 cm	Monastère de l’Escorial, San Lorenzo de l’Escorial		41/43
	(es) La fragua de Vulcano (fr) La forge de Vulcain	1630	Huile sur toile	222 x 290 cm	Musée du Prado, Madrid		42/44
	(es) Cabeza de Apolo (fr) Tête d’Appolon	1630	Huile sur toile	36 x 25	Collection particulière, New York	Considéré comme une étude en couleur pour La forge de Vulcain[20].	43/45
	(es) Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (Pabellón de Ariadna) (fr) Vue du jardin de la villa Médicis à Rome (pavillon d’Ariane)	1630	Huile sur toile	44,5 x 38,5	Musée du Prado, Madrid	La datation de ce tableau et du suivant a été très controversée. Daté par une bonne partie de la critique du second voyage en Italie, vers 1650, les études techniques effectuées au musée du Prado confirment la date de 1630 défendue par López-Rey[21].	44/46
	(es) Vista del jardín de la Villa Medici en Roma (Entrada de la Gruta) (fr) Vue sur le jardin de la villa Médicis à Rome (entrée de la grotte)	1630	Huile sur toile	48,5 x 43	Musée du Prado, Madrid		45/47

Madrid (1631-1648)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez / López Rey
	(es) Una sibila (¿Juana Pacheco?) (fr) Une sibylle (Juana Pacheco?)	1630-1631	Huile sur toile	62 x 50 cm	Musée du Prado, Madrid	En 1746, après avoir été acheté par Isabelle de Farnèse, elle est décrite comme «la femme de Velázquez», affirmation discutée par López-Rey et d’autres qui ne trouvent pas de documents pour étayer cette identification[22].	46/49
	(es) Retrato de hombre joven (fr) Portrait d’un jeune homme	1630-1631	Huile sur toile	89,2 x 69,5 cm	Alte Pinakothek, Munich	Inachevé, avec les mains seulement ébauchées, bien que López-Rey suggère qu’il pourrait être achevé suivant les critères de Velázquez qui laisse des zones ébauchées pour souligner l’essence propre du tableau[23].	47/50
	(es) La tentación de Santo Tomás de Aquino (fr) La tentation de Saint Thomas d’Aquin	1631-1632	Huile sur toile	244 x 203 cm	Musée Diocésain, Orihuela	Tant López-Rey[24] que Jonathan Brown[25], qui antérieurement l’avaient attribué à Alonso Cano[26], ont rectifié cette opinion attribuant l’œuvre à Velázquez après le nettoyage effectué en 1990 par Enriqueta Quintana dans l’atelier du musée du Prado et l’étude technique de Carmen Garrido[27].	48/130
	(es) El príncipe Baltasar Carlos con un enano (fr) Le prínce Baltasar Carlos avec un nain	1631	Huile sur toile	128,1 x 102 cm	Museum of Fine Arts, Boston	Inscription, en partie effacée, sur le rideau à gauche: «Aetatis AN./MENS 4». Brown et Elliott pensent qu’il manque un 2 après AN, ce qui conduit à estimer l’âge du personnage à deux ans et quatre mois; le tableau servirait à commémorer la cérémonie du serment au prince héritier par les Cortes de Castille, cérémonie qui a eu lieu en 1632 et lors de laquelle le prince était vêtu exactement comme sur ce portrait[28].	49/51
	(es) Felipe IV de castaño y plata (fr) Philippe IV en brun et argent	1631-1632	Huile sur toile	199,5 x 113 cm	National Gallery de Londres	Signé sur le papier que le roi tient dans la main, comme s’il s’agissait d’une pétition adressée au monarque : «Señor / Diego Velazquez / Pintor de V Mg.».	50/5
	(es) Isabel de Borbón (fr) Isabelle de Bourbon	1631-1632	Huile sur toile	207 x 119 cm	Collection particulière, New York	Peint sur un portrait antérieur de la reine réalisé par Velázquez à la fin des années 1620 et connu par une copie[29]. Pour Brown, qui le date vers 1635, de Velázquez avec la participation de l’atelier[30].	51/53
	(es) Don Diego del Corral y Arellano (fr) Don Diego del Corral y Arellano	1631-1632	Huile sur toile	205 x 116 cm	Musée du Prado, Madrid		52/55
	(es) Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós y su hijo don Luis (fr) Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós et son fils don Luis	1631-1632	Huile sur toile	205 x 115 cm	Musée du Prado, Madrid	Brown voit la participation de l’atelier dans l’habit de la dame et dans le personnage de l’enfant, qui dans le passé était pris pour un ajout postérieur, ce qui a été démenti par la radiographie[31],[32].	53/54
	(es) Mano de hombre (fr) Main d’homme	vers 1630	Huile sur toile	27 x 24 cm	Localisation inconnue, avant le Palais Royal, Madrid	Écrit sur le papier: «Illmo Señor / Diego Velazquez». Fragment d’un portrait de l'archevêque Fernando de Valdés, dont la composition est connue par une copie anonyme conservée dans la collection du comte de Toreno[33].	54/56
	(es) Don Pedro de Barberana y Aparregui (fr) Don Pedro de Barberana y Aparregui	1631-1632	Huile sur toile	198,2 x 111,8	Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas)		55/57
	(es) Don Juan Mateos (fr) Don Juan Mateos	vers 1632	Huile sur toile	108 x 90 cm	Gemäldegalerie, Dresde	Les mains sont seulement ébauchées, mais avec une touche de lumière blanche, ce qui fait penser que Velázquez l'estimait achevé dans cet état.	56/58
	(es) Cristo crucificado (fr) Christ crucifié	vers 1632	Huile sur toile	250 x 170 cm	Musée du Prado, Madrid		57/59
	(es) El príncipe Baltasar Carlos (fr) Le prínce Baltasar Carlos	1632	Huile sur toile	117,8 x 95,9	Collection Wallace, Londres		58/60
	(es) Felipe IV (fr) Philippe IV	1632	Huile sur toile	127,5 x 86,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne	Généralement considéré comme une œuvre de Velázquez avec la collaboration de l'atelier[34]. Pour López-Rey, uniquement la tête et certains petits détails pourraient être de Velázquez[35].	59/61
	(es) Isabel de Borbón (fr) Isabelle de Bourbon	1632	Huile sur toile	132 x 101,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne	Comme pour le portrait précédent, avec qui il aurait formé une paire, il serait de Velázquez avec une large participation de l'atelier[36],[37].	60/62
	(es) El bufón llamado "don Juan de Austria" (fr) Le bouffon appelé "don Juan d'Autriche"	1632-1633	Huile sur toile	210 x 124,5 cm	Musée du Prado, Madrid		61/65
	(es) Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo (fr) Gaspar de Guzmán, comte-duc d'Olivares, à cheval	1634	Huile sur toile	314 x 240 cm	Musée du Prado, Madrid		62/66
	(es) Caballo blanco (fr) Cheval blanc	vers 1634-1635	Huile sur toile	310 x 245 cm	Palais royal, Madrid		63/67
	(es) Felipe III a caballo (fr) Philippe III à cheval	vers 1634-1635	Huile sur toile	305 x 320 cm	Musée du Prado, Madrid	De Velázquez avec une large participation de l'atelier. Bandes latérales ajoutées à une date postérieure. Ce tableau, peint avec les quatre suivants pour le Salón de Reinos du Palais du Buen Retiro, aurait été commencé par Velázquez en 1628, complété por une autre main et retouché par Velázquez en 1634-1635[38]. Les études techniques réalisées au musée du Prado indiquent sans discussion que la préparation de la toile est la même pour les cinq, qui auraient été conçus dès leur conception comme un ensemble, même si dans celui-ci comme dans ceux des deux reines a été importante la participation de l'atelier[39].	64/68
	(es) La reina Margarita de Austria a caballo (fr) La Reine Marguerite d'Autriche à cheval	1634-1635	Huile sur toile	302 x 311,5 cm	Musée du Prado, Madrid	De Velázquez et de son atelier. Bandes latérales ajoutées à une date postérieure. De Velázquez serait la remaniement de la tête de la reine et du harnais du cheval, initialement très détaillés; tant dans les crins du cheval et que dans certaine zone du paysage, on a procédé de manière inverse, en masquant lors du remaniement final, des traces de peinture d'une technique plus libre et peut-être de Velázquez lui-même[40].	65/69
	(es) La reina Isabel de Francia a caballo (fr) La Reine Isabelle de France à cheval	1634-1635	Huile sur toile	304,5 x 317,5 cm	Musée du Prado, Madrid	De Velázquez avec une large participation de l'atelier[41].	66/70
	(es) Felipe IV a caballo (fr) Philippe IV à cheval	1634-1635	Huile sur toile	305,5 x 317,5 cm	Musée du Prado, Madrid		67/71
	(es) El príncipe Baltasar Carlos a caballo (fr) Le prince Baltasar Carlos à cheval	1634-1635	Huile sur toile	209,5 x 174 cm	Musée du Prado, Madrid		68/72
	(es) La rendición de Breda (Las lanzas) (fr) La reddition de Breda ou Les lances	1634-1635	Huile sur toile	307,5 x 370,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Documenté avec les cinq portraits équestres peints pour le Salón de Reinos par des billets de paiement datés entre août 1634 et juillet 1635[42].	69/73
	(es) Juan Martínez Montañés (fr) Juan Martínez Montañés	1635-1636	Huile sur toile	110,5 x 87,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Décrit dans les anciens inventaires du musée comme «sculpteur inconnu qui serait Alonso Cano», son identification comme portrait de Martínez Montañés, proposé par Pedro de Madrazo, est basée sur le buste de Philippe IV qu'il est en train de sculpter, laissé par Velázquez seulement à l'état d'ébauche, dont s'est chargé Montañés entre juin 1635 et février 1636, appelé à Madrid pour modelar le portrait qui avait servi de modèle à Pietro Tacca[43].	70/76
	(es) Felipe IV cazador (fr) Philippe IV, chasseur	vers 1632-1633	Huile sur toile	189 x 124,5 cm	Musée du Prado, Madrid		71/63
	(es) El cardenal infante don Fernando de Austria cazador (fr) Le cardinal-infant Fernando d'Autriche chasseur	vers 1632-1633	Huile sur toile	191,5 x 108 cm	Musée du Prado, Madrid	Étant donné que l'infant était parti de Madrid en 1632, Velázquez avait dû faire un portrait préalable, peut-être celui que les radiographies montrent inversé au pied de l'actuel[44].	72/64
	(es) El príncipe Baltasar Carlos cazador (fr) Le prince Baltasar Carlos chasseur	1635-1636	Huile sur toile	191 x 102 cm	Musée du Prado, Madrid	Inscription dans l'angle inférieur gauche: «ANNO AETATis SVAE. VI», ce qui permet de le dater en 1636 ou la fin de 1635, puisque le prince est né le 29 octobre 1629. Découpé sur la droite, où ne subsiste qu'à peine un petit fragment d'un lévrier, altérant la disposition spaciale originale, dans laquelle le personnage du prince était centré comme le montrent certaines copies d'atelier qui montrent trois chiens[45].	73/77
	(es) El príncipe Baltasar Carlos en el picadero (fr) La leçon d'équitation du prínce Baltasar Carlos	vers 1636	Huile sur toile	144 x 96,5 cm	Collection Duc de Westminster, Londres	Décrit par Palomino et cité dans la collection des marquis du Carpio, son autenticité a été mise en doute dans le passé, étant attribué à Mazo entre autres par Beruete, Allende-Salazar et Gaya Nuño[46]. López-Rey, qui comme Enriqueta Harris observe la disproportion entre le cheval et une certaine désorganisation dans la composition, le tient pour un ouvage de l'atelier terminé por Velázquez[47]. Brown l'accueille sans réserves, comme «un des plus satisfaisant portrait de cour de Velázquez»[48], opinion partagée par Marías et d'autres qui y voient une préfiguration des Ménines[49].	74/78
	(es) La dama del abanico (fr) La dame à l'éventail	vers 1635	Huile sur toile	95 x 70 cm	Collection Wallace, Londres		75/79
	(es) La costurera (fr) La couturière	vers 1635-1643	Huile sur toile	74 x 60 cm	National Gallery of Art, Washington	Inachevé. Datation incertaine. Bien que généralement accepté, à cause d'une mention à l'inventaire des biens de Velázquez dans laquelle on parle d'une «tête de femme travaillant», Sánchez Cantón le tient pour une œuvre de Mazo[50].	77/81
	(es) Pablo de Valladolid (fr) Pablo de Valladolid	vers 1636-1637	Huile sur toile	213,5 x 125 cm	Musée du Prado, Madrid		78/82
	(es) El bufón Calabacillas (fr) Le bouffon "Calabacillas", appelé à tort "Bobo de Coria"	vers 1637-1639	Huile sur toile	105,5 x 82,5 cm	Musée du Prado, Madrid		79/83
	El bufón "Barbarroja", don Cristóbal de Castañeda y Pernia (fr) Le bouffon "Barbarroja", don Cristóbal de Castañeda y Pernia	vers 1637-1640	Huile sur toile	200 x 121,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Décrit dans les anciens inventaires comme inachevé, étant donné le notable contraste entre le visage et le vêtement rouge dissonant, seulement esquissés sur un fond marron peint à la brosse, et la finition soignée de la cape à l'épaule. L'exécution en deux temps, séparés par un nombre considérable d'années, que López-Rey situe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle pour la finition de la cape, n'a pas été confirmé par l'étude technique[51].	80/84
	(es) San Antonio Abad y san Pablo, primer ermitaño (fr) Saint Antoine Abbé et saint Paul, premier ermite	vers 1635-1638	Huile sur toile	261 x 192 cm	Musée du Prado, Madrid		81/85
	(es) El conde-duque de Olivares (fr) Le comte-duc d'Olivares	vers 1638	Huile sur toile	67 x 54 cm	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	Relation avec une gravure signée Hermann Panneels, «Ex Archetypo Velazquez», imprimée à Madrid en 1638[52]. Pour Brown, «probablement une étude d'après nature pour être utilisée dans l'atelier»[53].	82/87
	(es) Francisco II de Este (fr) François II d'Este	1638	Huile sur toile	68 x 51 cm	Galeria Estense, Modène		84/89
	(es) El príncipe Baltasar Carlos (fr) Le prince Baltasar Carlos	vers 1639	Huile sur toile	128,5 x 99 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne	De Velázquez avec l'aide de l'atelier[54]. Selon López-Rey, on peut attribuer à Velázquez l'ébauche générale et le visage du prince[55].	86/90
	(es) Retrato de hombre (fr) Portrait d'homme	vers 1635-1645	Huile sur toile	76 x 64,8 cm	Apsley House, Londres		87/91
	(es) Esopo (fr) Ésope	vers 1639-1641	Huile sur toile	179,5 x 94 cm	Musée du Prado, Madrid	Inscription en haut, à droite: «AESOPVS».	88/92
	(es) Menipo (fr) Ménippe	vers 1639-1641	Huile sur toile	178,5 x 93,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Inscription à gauche, en haut: «MOENIPVS».	89/93
	(es) Descanso de Marte (fr) Repos de Mars	vers 1639-1641	Huile sur toile	181 x 99 cm	Musée du Prado, Madrid		90/94
	(es) Autorretrato (fr) Autoportrait	vers 1640	Huile sur toile	45,8 x 38 cm	Museo de Bellas Artes, Valence	Avec celui des Ménines, il s'agit de l'unique autoportrait autographe conservé, découpé sur trois de ses côtés. Une copie aux Uffizi de Florence pourrait refléter son état primitif. La restauration réalisée en 1986 dans les ateliers du musée du Prado par Rocío Dávila a confirmé son attribution, mise en doute dans le passé à cause de la crasse qui le couvrait, entre autres par Jonathan Brown, qui en 1999, a rectifié son jugement[56].	91/96
	(es) Retrato de niña (fr) Portrait de petite fille	vers 1640	Huile sur toile	51,5 x 41	Hispanic Society of America, New York	Inachevé selon López-Rey, qui souligne les vigoureux coups de pinceau dans le vêtement[57] et «un des portraits féminins les plus captivants de Velázquez» selon Brown[58].	92/97
	(es) Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas (fr) Francisco Lezcano, l'Enfant de Vallecas	vers 1643-1645	Huile sur toile	107,5 x 83,5 cm	Musée du Prado, Madrid		93/99
	(es) Felipe IV en Fraga (fr) Philippe IV à Fraga	1644	Huile sur toile	129,8 x 99,4 cm	Frick Collection, New York		94/100
	(es) El bufón don Diego de Acedo, "el Primo" (fr) Le bouffon don Diego de Acedo, "el Primo"	vers 1645	Huile sur toile	106 x 82,5 cm	Musée du Prado, Madrid		96/102
	(es) El bufón don Sebastián de Morra (fr) Le bouffon don Sebastián de Morra	vers 1645	Huile sur toile	106 x 81,5 cm	Musée du Prado, Madrid		97/103
	(es) La coronación de la Virgen (fr) Couronnement de la Vierge	vers 1645	Huile sur toile	178,5 x 134,5 cm	Musée du Prado, Madrid	La date proposé par López-Rey, étant données les resssemblances stylistiques avec Les Fileuses et La Vénus au miroir, a été mise en question par Allende-Salazar, car Jusepe Martínez s'est inspiré d'elle pour son Coronación de la cathédrale de Saragosse, datée de 1644, et par l'étude technique faite au musée du Prado, que situe l'œuvre vers 1635, une date, d'autre part, en accord avec celle que donnait Palomino[59],[60].	98/105
	(es) El tocador de Venus (La Venus del espejo) (fr) Vénus à son miroir		Huile sur toile	122,5 x 177 cm	National Gallery, Londres	La datation de cette œuvre est l'objet de discussion. Il résulte des archives que le tableau se trouvait à Madrid en juin 1651, avant le retour de Velázquez d'Italie, ce qui à conduit López-Rey à dater l'œuvre entre 1644-1648, immédiatement avant son départ, alors que d'autres, pour des raisons stylistiques, préfèrent supposer qu'il a été peint en Italie entre 1649 et 1650 et a été expédié à Madrid[61].	100/106
	(es) Figura de mujer (Sibila con "tabula rasa" (fr) Figure de femme (Sybille avec une "tablette vierge"	vers 1644-1648	Huile sur toile	64 x 58 cm	Meadows Museum, Dallas		101/108
	(es) La infanta Maria Teresa (fr) L'infante Maria Teresa	1648	Huile sur toile	48 x 37 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Depuis Beruete (1909), la critique l'accepte de manière unanime. Seul Harris (1982) ne le mentionne pas. Brown (1986) estime que c'est une petite étude d'après nature pour être utilisée postérieurement comme modèle dans d'autres portraits[62].	102/109
	(es) Un caballero de la Orden de Santiago (fr) Un chevalier de l'Ordre de Santiago	vers 1645-1650	Huile sur toile	67 x 56 cm	Gemäldegalerie, Dresde		103/110

Second voyage en Italie (1649-1651)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez / López Rey
	(es) Juan de Pareja (fr) Juan de Pareja	1649-1650	Huile sur toile	81,3 x 69,9 cm	Metropolitan Museum of Art, New York		104/112
	(es) Retrato de hombre, el llamado "Barbero del Papa"' (fr) Portrait d'homme, dit le "Barbier du Pape"	1650	Huile sur toile	50,5 x 47 cm	Musée du Prado, Madrid		105/113
	(es) Inocencio X' (fr) Innocent X	1650	Huile sur toile	140 x 120 cm	Galerie Doria-Pamphilj, Rome	Signé sur le papier que tient à la main le pontife: «Alla santa di Nro Sigre / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. Mte Cattca»	106/114
	(es) Inocencio X' (fr) Innocent X	1650	Huile sur toile	82 x 71,5 cm	Apsley House, Wellington Museum, Londres	Il pourrait s'agir de la copie que selon les documents, Velázquez a fait pour lui et a conservé jusqu'à sa mort, utilisée peut-être par les nombreuses copies existantes. Pour López-Rey, Velázquez aurait peint la tête et l'ébauche générale; le portrait aurait été achevé par une autre main[63].	107/115
	(fr) Camillo Massimi (fr) Camillo Massimi	1650	Huile sur toile	73,6 x 58,5 cm	Kingston Lacy, Dorset		108/116
	(es) ''El cardenal Astalli (fr) Le Cardinal Astalli	1650-1651	Huile sur toile	61 x 48,5 cm	The Hispanic Society of America, New York		109/117

Madrid (1651-1660)

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez / López Rey
	(es) María Teresa, infanta de España (fr) Marie Thérèse, infante d'Espagne	1651-1652	Huile sur toile	34,3 x 40 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Redécoupé[64]. La critique le considère de manière unanime de la main de Velázquez. Brown (1986) estime qu'il s'agit d'une étude d'après nature pour être employée postérieurement comme modèle dans d'autres portraits[65].	110/118
	(es) La infanta María Teresa (fr) L'infante Marie Thérèse	1651-1653	Huile sur toile	127 x 98,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		111/119
	(es) Felipe IV (fr) Philippe IV	1653-1655	Huile sur toile	69 x 56 cm	Musée du Prado, Madrid		112/120
	(es) La reina Mariana de Austria (fr) La Reine Marianne d'Autriche	1652-1653	Huile sur toile	234 x 131,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Peint par dessus un portrait du roi, peut-être uniquement ébauché. López-Rey a signalé, et cela a été confirmé lors de l'étude technique effectuée au musée du Prado, que la partie supérieure du rideau a été peinte par une autre main sur un morceau de toile ajoutée à la composition originale, dans le but d'assortir le tableau avec celui du Philippe IV avec un lion, du musée du Prado, œuvre de l'atelier[66],[67].	113/121
	(es) La infanta Margarita (fr) L'Infante Marguerite	1653	Huile sur toile	128,5 x 100 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		114/122
	(es) La infanta Margarita (fr) L'Infante Marguerite	vers 1656	Huile sur toile	105 x 88 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		115/123
	(es) La familia de Felipe IV, o Las Meninas (fr) La famille de Philippe IV, ou Les Ménines	1656-1657	Huile sur toile	318 x 276 cm	Musée du Prado, Madrid		116/124
	(es) La fábula de Aracne, o Las Hilanderas (fr) La Fable d'Aracné, ou Les Fileuses		Huile sur toile	167 x 252 cm	Musée du Prado, Madrid	La critique date majoritairement cette œuvre vers 1657-1658. López-Rey, par la proximité stylistique avec la Vénus au miroir, avance son exécution jusqu'en 1644-1648. Les études techniques réalisées ne sont pas concluantes sur ce point[68].	117/107
	(es) La reina Mariana de Austria (fr) La reine Marianne d'Autriche	vers 1655-1656	Huile sur toile	46,5 x 43 cm	Meadows Museum, Dallas	À cause de son aspect inachevé, on pense qu'il s'agit d'une étude d'après nature pour être utilisée dans d'autres portraits, y compris selon certains critiques, le portrait des rois qui figure dans Les ménines[69].	118/125
	(es) Mercurio y Argos (fr) Mercure et Argos	vers 1659	Huile sur toile	128 x 250 cm	Musée du Prado, Madrid	Peint pour le Salon de los Espejos del Alcázar ainsi que trois autres tableaux ayant un thème mythologique disparus lors de l'incendie de 1734.	120/127
	(es) La Infanta Margarita (fr) L'Infante Marguerite	1659	Huile sur toile	127 x 107 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		121/128
	(es) El príncipe Felipe Próspero (fr) Le prince Philippe Próspero	1659	Huile sur toile	128,5 x 99,5 cm	Kunsthistorisches Museum, Vienne		122/129

Œuvres d'attribution incertaine

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Morán-Sánchez / López Rey
	(es) Escena de cocina (fr) Scène de cuisine	vers 1620	Huile sur toile	55 x 104,5 cm	Art Institute of Chicago, Chicago	López-Rey laisse en suspens l'attribution à cause de son mauvais état de conservation[70]. Œuvre attribuée par Jonathan Brown, qui n'écarte pas l'idée qu'il puisse s'agir du travail d'un copiste[71].	4/18
	(es) Cabeza de hombre joven de perfil (fr) Tête de jeune homme de profil	vers 1618-1619	Huile sur toile	39,5 x 35,8 cm	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg	La radiographie montre la peinture sous-jacente d'une tête très semblable à celle du personnage central des Tres músicos. López-Rey, qui la tient pour excellente, défend son attribution[72]. Brown (nº Q-4) la considère uniquement comme œuvre possible de Velázquez[73].	7/8
	(es) Almuerzo de campesinos (fr) Repas de paysans	vers 1618-1619	Huile sur toile	96 x 112 cm	Szépmüvészeti Múzeum, Budapest	La toile est arrivée en très mauvais état de conservation et avec de nombreuses retouches, ce qui rend difficile l'attribution[74].	8/9
	(es) La Immaculada (fr) L'Immaculée	vers 1618-1620	Huile sur toile	142 x 98,5 cm	Centro de Investigación Diego Velázquez, Fundación Focus-Abengoa Séville	Présentée à Paris en 1990 comme œuvre de l'entourage de Velázquez. Mise aux enchères par Shoteby's de Londres (1994) sous le nom de Velázquez, avec l'accord favorable de José López-Rey et Jonathan Brown[75],[76]. Attribution rejetée par Alfonso E. Pérez Sánchez, qui l'attribue à Alonso Cano[77].
	(es) Las lágrimas de San Pedro (fr) Les larmes de Saint Pierre	vers 1618-1619	Huile sur toile	132 x 98,5 cm	Collection Villar-Mir, Madrid	Inédit jusqu'à sa présentation par Manuela Mena en 1999 comme l'original d'une œuvre connue par diverses copies de qualités inégales, une d'elles au musée des Beaux Arts de Séville attribuée à Francisco de Herrera le Vieux[78]. Admise comme original de Velázquez par Alfonso E. Pérez Sánchez[79].
	(es) San Juan Bautista en el desierto (fr) Saint Jean Baptiste dans le désert	vers 1620	Huile sur toile	175,3 x 152,5 cm	Art Institute of Chicago	Le rejet par la critique d'une attribution ancienne à Velázquez proposée par Mayer (1936) a entraîné sa présentation au catalogue du musée comme anonyme sévillan. Exposé en 2005-2006 sous le nom de Alonso Cano[80]. Maurizio Marini[81] y Javier Portús (2007), a défendu à nouveau l'attribution à Velázquez, en soulignant ses affinités avec les tableaux de sa période sévillane démontrées dans l'étude technique réalisée à l'Art Institute[82].
	(es) Retrato de un clérigo (fr) Portrait d'un prêtre	vers 1622-1623	Huile sur toile	66,5 x 51 cm	Collection Payá, Madrid	Inscription «AETATIS SVAE. 40-». Présenté par Mayer en 1936, López-Rey l'admet comme œuvre de Velázquez, tout en signalant son mauvais état de conservation; il pense que le portrait pourrait être celui de Francisco de Rioja[83]. Pour Brown (nº Q.1) «peut-être de Velázquez»[84] .	23/26
	(es) Un gentilhombre (¿Juan de Fonseca?) (fr) Un gentilhomme (¿Juan de Fonseca?)	vers 1623	Huile sur toile	52 x 40 cm	Detroit Institute of Arts, Détroit	Refusé par López-Rey, après l'avoir accepté provisoirement en 1963, à cause de son mauvais état de conservation; pour Brown (nº Q-3) peut-être de Velázquez. C'est Marini (nº 37) qui a défendu avec le plus de chaleur l'attribution, en le comparant avec le portrait de Góngora et en supposant qu'il pourrait s'agir du portrait de son protecteur peint par Velázquez en arrivant à Madrid, selon information de Pacheco[85].
	(es) El venerable padre fray Simón de Rojas difunto (fr) Le vénérable père fray Simón de Rojas défunt	1624	Huile sur toile	101 x 121 cm	Collection des ducs del Infantado, Madrid	Inscriptions: «AVE MARIA» et en haut à droite : «El RºP.M. Fr. Simon D. Roxas». Antonio Palomino donne l'information que Velázquez a peint un portrait de Simón de Rojas, confesseur de la reine, «estando difunto»[86]; identifié par Pérez Sánchez avec celui d'une collection privée madrilène, où il est attribué à Francisco de Zurbarán[87].
	(es) Felipe IV (fr) Philippe IV	1624	Huile sur toile	200 x 102,9 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Pour López-Rey, il s'agit de l'un des trois portraits (du roi, du comte-duc et de García Pérez) pour lesquels Velázquez a signé un reçu de 800 reales en décembre 1624. Dans son exécution, il aurait reproduit la tête du buste de Dallas se servant pour le reste du portrait du musée du Prado dans son état antérieur aux retouches de 1628[88]. Selon Jonathan Brown, il s'agirait d'une copie, faite par l'atelier, du portrait sous-jacent révélé par les radiographies sous le tableau Felipe IV[89].	26/29
	(es) El conde-duque de Olivares (fr) Le Comte-Duc d'Olivares	1624	Huile sur toile	201,2 x 111,1 cm	Musée d'Art de São Paulo, São Paulo	Compagnon du précédent, le Felipe IV du Metropolitan, ce tableau est l'objet de la même divergence dans les opinions de la critique spécialisée[90]. Jonathan Brown, qui en 1990 le considérait comme «attribué», en 1999 admet, cependant, l'existence d'un prototype de Vélasquez, s'agissant du premier portrait conservé qu'il a fait d'un aristocrate[91].	27/30
	(es) El conde-duque de Olivares (fr) Le comte-duc d’Olivares	vers 1624-1626	Huile sur toile	216 x 192,5 cm	The Hispanic Society of America, New York	Inscription «el Conde Duque» et une autre à peine lisible «A 25» qui serait l’année de son exécution ou selon López-Rey celui d’un ancien inventaire. En mauvais état de conservation et à cause de cela accepté avec des réserves par López-Rey, qui en tout cas, le préfère au suivant à la différence de Justi y Mayer[92], «indubitablement de la main de Velázquez» pour Brown[93], attribué à Gaspard de Crayer par Matías Díaz Padrón, conservateur de peinture flamande du musée du Prado[94].	29/32
	(es) El conde-duque de Olivares (fr) Le comte-duc d’Olivares	vers 1624-1625	Huile sur toile	209 x 111 cm	Collection Várez Fisa, Madrid	En mauvais état de conservation, exceptée la tête. Exclu du catalogue de Vélasquez par López-Rey et Brown, entre autres, qui le considèrent comme une copie du précédent; l’étude technique réalisée au musée du Prado révéla l’existence de repentirs qui acréditent son caractère de œuvre originale, et une technique dans la préparation et la mise en place du personnage propres à l'atelier de Velázquez, sans que l'on puisse affirmer qu'il a été achevé par le maître[95].	30/-
	(es) Retrato de hombre (fr) Portrait d’homme	1626-1628	Huile sur toile	104 x 79 cm	Collection privée, Princeton (New Jersey)	D'attribution problématique, pour López-Rey, à cause de son mauvais état de conservation[96]. Brown, (nº Q-6), «peut-être de Velázquez»[97].
	(es) Felipe IV con jubón amarillo (fr) Philippe IV avec un pourpoint jaune	vers 1628	Huile sur toile	205 x 117 cm	John and Mable Ringling Museum of Arts, Sarasota	Peinte sur un portrait antérieur du roi en armure, dérive du Philippe IV vêtu de noir du musée du Prado, avec un autre vêtement; on y devine des influences de Rubens. Authenticité débattue, rejetée par López-Rey et Brown, mais défendue par Julián Gállego lorsqu’elle a été exposée en 1990 au musée du Prado[98].
	(es) Don Juan de Calabazas (Calabacillas) (fr) Don Juan de Calabazas (Calabacillas)	vers 1626-1632	Huile sur toile	175,5 x 106,5 cm	Cleveland Museum of Art, Cleveland	Admise comme original de Velázquez par une bonne part de la critique, tout en signalant des difficultés dans la datation et l'identification du personnage, dont les attributs ne coïncident pleinement avec aucun des bouffons de Velázquez cités dans les collections royales[99]. Elle est rejetée par Brown, qui signale contre son attribution le côté inhabituel du cadre architectonique, la touche uniforme et l'exécution maladroite de la main droite[100].	36/39
	(es) Retrato de clérigo (¿autoretrato?) (fr) Portrait de prêtre (autoportrait ?)	1630	Huile sur toile	67 x 50 cm	Musées du Capitole, Rome	Mis en relation dans le passé avec l'autoportrait peint à Rome, dont Francisco Pacheco se déclarait propriétaire, et associé en suite à Gian Lorenzo Bernini; Marini (1990) a suggéré qu'il pouvait s'agir de l'autoportrait inachevé cité parmi les biens du peintre à sa mort, supposant que le vêtement clérical correspondait à celui du «Virtuoso del Panteón» dans lequel Velázquez a été accueilli lors du second voyage en Italie. Le nettoyage réalisé en 1999 par P. Masini a permis de confirmer la qualité de la toile, seulement ébauchée dans le vêtement, laissant ouverte la question de son attribution[101].
	(es) Riña entre soldados ante la embajada de España / "La rissa" (fr) Dispute entre soldats devant l'ambassade d'Espagne	1630	Huile sur panneau	28,9 x 39,6 cm	Collection Pallavicini, Rome	Attribuée à Velázquez par Roberto Longhi, qui signale des affinités avec La Forge et La Tunique de Joseph, thèse à nouveau défendue par Marini y Salort, qui souligne en même temps les caractéristiques techniques exceptionnelles, nature du support, taille réduite et minutie des détails, que l'on ne retrouve pas dans l'œuvre du peintre[102].
	(es) Santa Rufina (fr) Sainte Ruffine	1632-1634	Huile sur toile	77 x 64 cm	Centro de Investigaciones Diego Velázquez, Fundación Focus-Abengoa Séville	Authenticité défendue par Peter Cherry après la mise aux enchères à Christie's (1999) et plus tard par Pérez-Sánchez, qui préfère avancer sa date à 1629, trouvant des ressemblances avec le portrait de María de Austria, reina de Hungría[103]. Pour Brown, il ne s'agit d'une œuvre médiocre, mais elle ne peut être attribuée à Velázquez, la paternité étant peut-être de Mazo[104].
	(es) Retrato de hombre (fr) Portrait d'homme	vers 1630	Huile sur toile	68,6 x 55,2 cm	Metropolitan Museum of Art, New York	Publié par Mayer en 1917 comme autoportrait, qu'il met en relation avec un des personnages de La reddition de Breda. Catalogué au musée comme œuvre de l'atelier, après son exclusion par López-Rey, il a été à nouveau attribué à Velázquez avec l'aval de Jonathan Brown à la suite d'un nettoyage effectué en 2009[105].
	(es) Cristo en la cruz (fr) Christ en croix	1631	Huile sur toile	100 x 57 cm	Musée du Prado, Madrid	Signé «Do. Velazquez fa. 1631». Selon l'étude technique réalisée au musée du Prado, cette inscription ou signature n'est pas un ajout postérieur à l’exécution du tableau, où l'on repère des manières de Velázquez et une grande finesse d'exécution, mais non la main de l'artiste. Production possible de l'atelier[106]. Le musée maintient l'attribution à Velázquez.
	(es) Dama Joven (fr)Jeune dame	vers 1635	Huile sur toile	98 x 49 cm	Collection du Duc de Devonshire, Chatsworth (Los Angeles)	Découpée sur les quatre côtés. López Rey la considère authentique, lui trouvant des ressemblances avec La dame à l'éventail, bien que le modèle de celle-ci serait beaucoup plus jeune. Comme le vêtement est plus réservé, Harris croit qu'elle a été peinte après le décret de 1639 qui interdit les décolletés, corrigeant ainsi La dame à l'éventail, ce que López-Rey rejette[107]. L'attribution à Velázquez est, en fait, généralement refusée, la paternité étant donnée parfois à Mazo[108].	76/80
	(es) San Antonio Abad (fr) Saint Antoine Abbé	vers 1635-1638	Huile sur toile	55,8 x 40 cm	Collection particulière, New York	Amise par López-Rey comme étude pour le San Antonio Abad y san Pablo ermitaño du musée du Prado.
	(es) La tela real (fr) La toile royale	vers 1636-1638	Huile sur toile	182 x 302 cm	National Gallery de Londres	Mal conservée, elle est admise avec des réserves par une partie de la critique, qui y voit la participation de l'atelier ou de Mazo, de qui serait le paysage selon Pantorba. Pour López-Rey, elle est intégralement de Mazo[109]. Brown, au contraire, l'admet sans réserves comme œuvre de Velázquez[110].	85/-
	(es) El conde-duque de Olivares (fr) Le comte-duc d'Olivares	vers 1638	Huile sur cuivre	10 x 8 cm	Palais Royal de Madrid, Madrid	Certains documents montrent que Velázquez a peint des portraits en miniature sur cuivre, et parmi ceux-ci des portraits de membres de la famille royale, même si aucun de certain n'a été conservé; le présent portrait, selon l'opinion de López-Rey, est celui qui a la plus grande probabilité d'être authentique, tout en réservant sa réponse sur son origine faute d'œuvre de référence[111] .	83/88
	(es) Don Francisco Bandrés de Abarca (fr) Don Francisco Bandrés de Abarca	vers 1638-1646	Huile sur toile	64 x 53 cm	Collection privée, New York	Admis par López-Rey, malgré le mauvais état de conservation (fragment ayant peut-être appartenu à un portrait à mi-corps) et la faible ressemblance con otros retratos seguros de los mismos años[112].
	(es) Retrato ecuestre de Felipe IV (fr) Portrait équestre de Philippe IV	vers 1645	Huile sur toile	393 x 267 cm	Galerie des Offices, Florence	Copie présumée de Mazo du portrait allégorique disparu fait par Rubens durant son séjour à Madrid en 1628-1629, dont Velázquez aurait peint la tête, suivant le modèle du Philippe en Fraga[113].	95/101
	(es) El bufón don Sebastián de Morra (fr) Le Bouffon don Sebastián de Morra	vers 1645	Huile sur toile	106 x 84,5 cm	Collection particulière, Suisse	Pour López-Rey, réplique du Sebastián de Morra du musée du Prado, exécutée par Velázquez avec peut-être la participation de l'atelier.
	(es) Don Juan Francisco de Pimentel, X conde de Benavente (fr) Huile sur toile	109,5 x 88,5 cm	Musée du Prado, Madrid	Exposé au musée comme «attribué» à Velázquez et exclu par López-Rey et Brown, mais admis par Gállego lors de l'exposition de 1990, Marías (1996) et Bottineau (1998), qui le datent de 1648, année où le Xe comte de Benavente a reçu la Toison d'Or que l'on voit sur sa poitrine[114]. L'étude technique réalisée par Carmen Garrido n'écarte pas la main de Velázquez mais place son exécution en 1630-1633, date du décès du IXe comte, qui n'a jamais reçu la Toison[115].	99/-
	(es) La gallega (fr) La galicienne	1645-1650	Huile sur toile	60 x 46,5 cm	Collection privée, Suisse?	Inachevé. Identifié par López-Rey avec le portrait d'une galicienne ou servante décrite dans l'inventaire de la collection du marquis del Carpio[116]. Brown, qui a pu la voir lorsqu'elle se trouvait dans l'atelier de restauration du musée du Prado (2003), rejette la paternité à cause du travail de ses gros coups de pinceau, après avoir suggérer qu'il pourrait s'agir d'une œuvre du XIXe siècle [117].
	(es) Cristoforo Segni (fr) Cristoforo Segni	vers 1650-1651	Huile sur toile	144 x 92 cm	Collection Kisters, Kreuzlingen (Suisse)	Signé sur le papier «Alla Santta. di Nro. Sig.re. Innocenzio Xº Mons Maggiordomo ne parti a S.Sta. Per Diego de Silva Velasq. e Pietro Martire Neri». Selon Antonio Palomino, on sait que Velázquez a fait le portrait de Segni, majordome du pape, œuvre dont on n'a plus d'autres nouvelles et qui pour certains critiques pourrait être celle-ci, ébauchée par Velázquez et terminée par Pietro Martire Neri. Pérez Sánchez défend la main de Velázquez pour la tête; participation réduite pour López-Rey au modelé, mais non à son achèvement uniforme[118].
	(es) La infanta Margarita (fr) L'infante Marguerite	1653	Huile sur toile	115 x 91 cm	Collection des ducs d'Albe, Madrid	Réplique de qualité du tableau de Vienne sans le vase de fleurs, attribuée généralement à Mazo; pour Sánchez Cantón, ce serait l'original fait d'après nature et reproduit avec mayor soltura dans l'exemplaire de Vienne. Exposé en 1990 lors de l'anthologie dédiée à Velázquez et examiné au Prado sans se prononcer sur son authenticité[119].
	(es) Felipe IV (fr) Philippe IV	1656-1657	Huile sur toile	64 x 53,75 cm	National Gallery de Londres	Copie d'atelier du portrait du Prado, le dernier que Velázquez a fait du roi selon López-Rey et autres; Brown estime qu'il s'agit d'un portrait autonome et fait d'après nature peu de temps après le portrait du Prado, admettant avec Harris une intervention de l'atelier dans le costume de facture inférieure[120]. Exposé lors de l'anthologique Velázquez (1990), Gállego et ensuite Marias (1996) le tiennent également pour authentique[121].	123/-
	(es) La reina Mariana de Austria (fr) La reine Marianne d’Autriche	vers 1656-1657	Huile sur toile	64,7 x 54,6 cm	Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid	Selon Mayer, ce serait le portrait pour lequel Velázquez aurait pris le croquis d'après nature de Dallas. Modèle de nombreuses autres copies connues, refusé par Brown.	119/126

Dessins

Tableau	Titre	Date	Technique	Dimensions	Localisation	Observations	Num.Catalogue Brown / López Rey
	(es) Busto de muchacha (fr) Buste de jeune fille	vers 1618	Fusain sur papier	20 x 13,5 cm	Bibliothèque Nationale d'Espagne, Madrid	Pour Brown, celui-ci et le suivant sont «peut-être de Velázquez».	DQ6/4
	(es) Cabeza de muchacha (fr) Tête de jeune fille	vers 1618	Fusain sur papier	15 x 11,7 cm	Bibliothèque Nationale d'Espagne, Madrid	López Rey dit que ce dessin de Velázquez a été retouché grossièrement le long de la mâchoire par un autre dessinateur[122].	DQ1/5
	(es) Estudio para «Cristo contemplado por el alma cristiana» (fr) Étude pour «Christ contemplé par l'âme chrétienne»	vers 1626-1628			Avant à l’Instituto Jovellanos Gijón	Détruit en 1936.	DQ5/35b
	(es) Estudio para «La rendición de Breda» (fr) Étude pour «La reddition de Breda»	1634-1635	Crayon noir sur papier	26,2 x 16,8 cm	Bibliothèque Nationale d'Espagne, Madrid		D2a/74
	(es) Estudio para la figura del General Espínola en «La rendición de Breda» (fr) Étude pour le personnage du Général Espínola dans «La reddition de Breda»	1634-1635	Crayon noir sur papier	26,2 x 16,8 cm	Bibliothèque Nationale d'Espagne, Madrid	Dessiné au revers du précédent.	D2b/75
	(es) Retrato de don Gaspar de Borja y Velasco (fr) Portrait de don Gaspar de Borja y Velasco	vers 1643-1645	Crayon noir sur papier jaune vergé	18,6 x 11,6 cm	Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid	Étude pour un portrait perdu, dont on connaît des copies à la cathédrale de Tolède, au Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico) et au Städelsches Kunstinstitut, Franckfort[123].	D1/98

Références

Bibliographie

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• (es) Jonathan Brown, Velázquez. Pintor y cortesano, Madrid: Alianza Editorial, 1986 (ISBN 84-206-9031-7) 
• (es) Jonathan y Garrido, Carmen Brown, Velázquez. La técnica del genio, Madrid: Ediciones Encuentro (ISBN 84-7490-487-0) 
• (es) Jonathan Brown, Escritos completos sobre Velázquez, Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica, 2008 
• (es) Catálogo de la exposición, Velázquez, Madrid : Museo Nacional del Prado, 1990 
• (es) Catálogo de la exposición, Obras maestras del arte espannéel. Museo de Bellas Artes de Budapest, Madrid: Banco Bilbao Vizcaya, 1996 
• (es) Catálogo de la exposición, Velázquez y Sevilla, Sevilla: Junta de Andalucía. Consejería de Cultura, 1999 (ISBN 84-8266-098-5) 
• (es) Catálogo de la exposición, El dibujo europeo en tiempos de Velázquez, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1999 
• (es) Catálogo de la exposición, Velázquez, Rubens y Van Dyck, Madrid: Museo Nacional del Prado, 1999 (ISBN 84-88731-785-8) 
• (es) Catálogo de la exposición, Velázquez a Roma Velázquez e Roma, Roma: Galería Borghese, 1999 (ISBN 88-8118-669-1) 
• (es) Catálogo de la exposición, De Herrera a Velázquez. El primer naturalismo en Sevilla, Bilbao Sevilla: Museo de Bellas Artes de Bilbao-Fundación Focus Abengoa, 2005 
• (es) Catálogo de la exposición, Fábulas de Velázquez, Madrid: Museo del Prado, 2007 (ISBN 84-8480-129-0) 
• (es) Carmen Garrido Pérez, Velázquez, técnica y evolución, Madrid: Museo del Prado, 1992 
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• (es) José López-Rey, Velázquez. Catalogue raisonné, vol. II, Colonia: Taschen Wildenstein Institute, 1996 (ISBN 3-8228-8731-5) 
• (es) Fernando Marías, Velázquez. Pintor y criado del rey., Madrid: Nerea, 1999 (ISBN 84-89569-33-9) 
• (es) Maurizio Marini, Velázquez, Madrid: Electa, 1997 (ISBN 84-8156-160-6) 
• (es) Morán Turina, Miguel y Sánchez Quevedo, Isabel, Velázquez. Catálogo completo, Madrid: Ediciones Akal SA, 1999 (ISBN 84-460-1349-5) 
• (es) Antonio Palomino, El museo pictórico y escala óptica III. El parnaso espannéel pintoresco laureado, Madrid : Aguilar S.A. de Ediciones, 1988 
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• (es) Elena Ragusa, Velázquez, Milán:RCS Libri S.p.A., 2004 (ISBN 84-89780-54-4), p. La vida y el arte. 
• (es) Elena Ragusa, Velázquez, Milán:RCS Libri S.p.A., 2004 (ISBN 84-89780-54-4), p. Breve antología crítica 
• (es) Salvador Salort Pons, Velázquez en Italia, Madrid : Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 2002 

Sources

• (es) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en espagnol intitulé « Anexo:Cuadros de Velázquez » (voir la liste des auteurs)

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