- La Vierge à l'Enfant de Fontignano
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La Vierge à l'Enfant de Fontignano 
Artiste Le Pérugin Année 1522 Type Fresque Localisation Chiesa Museo dell'Annunziata, Fontignano, Italie modifier 
La Vierge à l'Enfant de Fontignano (en italien : Madonna col Bambino di Fontignano) est une fresque, une peinture religieuse du Pérugin, datant de 1522, conservée à la Chiesa Museo dell'Annunziata à Fontignano.
Sommaire
Histoire
L'œuvre se situe dans l'église S. Maria dell'Annunziata, considérée comme le dernier lieu de travail du Pérugin ; à l'origine l'église appartenait à la confraternité de l'Annunziata qui chargèrent le Pérugin, alors âgé d'environ 70 ans, de décorer l'édifice (1521-1522).
La peinture est l’unique travail du Pérugin restant en l’église et a été probablement réalisée avec le même carton de l’église Santa Maria Maggiore de Spello.
Sous le soubassement où sont posés les pieds de la Vierge sont indiqués l’année de réalisation et le nom du commanditaire (Angniolus Toni Angeli), probablement un riche personnage de l’endroit qui, selon la tradition de l’époque, a commandé l’œuvre comme remerciement à la Vierge lors de la naissance d’un héritier mâle.
Au cours du temps, des infiltrations d’humidité ont fortement endommagé la fresque qui a fait l’objet de repeints successifs ayant effacé irrémédiablement en grande partie les caractéristiques picturales originales du maître.
Par le passé, la fresque a été recouverte de chaux, probablement pour se protéger de la peste[1] ou encore à cause des mauvaises conditions de conservation de la peinture.
Thème
L'œuvre reprend la représentation récurrente dans la peinture chrétienne de la Vierge à l'Enfant (ou Madone), présentant la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus.
Description
L'œuvre est probablement issue d'un carton déjà utilisé pour la La Pietà de Spello.
la Vierge est représentée massive, assise sur un banc, le regard absent détourné de l'Enfant absorbé par une silencieuse contemplation et dirigé vers le spectateur, elle tient dans ses bras l'Enfant qui regarde presque à l'opposé sur la gauche.
La Vierge et l'Enfant portent une fine auréole.
La partie inférieure a été probablement complètement repeinte, comme démontré par les imperfections des pieds de la Vierge dont la position laisse à désirer, ainsi que le mouvement « rigide » de l’habit.
L’arrière–plan a pratiquement disparu, mais on peut imaginer les collines rondes et douces parsemée de frêles arbrisseaux se perdant au loin dans un ciel clair, dans la tradition du maître
Analyse
Marie porte se traditionnelles couleurs rouge et bleu : le rouge représente la Passion du Christ et le bleu azur l'Église.
La scène est inscrite selon un schéma calme et plaisant avec des correspondances rythmiques confortées par les inclinaisons des têtes.
Les visages sont restés intacts et expriment encore la douceur, la délicatesse ainsi que le regard pensif perdu dans le vide qui est une des principales caractéristique du style du maître.
Le visage de la Vierge est typique de la production mure de l'artiste : il représente le visage de la Vierge simple et sévère d'âge avancé.
Notes et références
- La chaux est un bon désinfectant
Sources
- Voir liens externes
Bibliographie
- Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004 (ISBN 88-8117-099-X)
- Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milan, 1999 (ISBN 88-451-7212-0)
- Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milan, 2004 (ISBN 88-370-2315-4)
Articles connexes
Liens externes
Catégories :- Tableau du Pérugin
- Tableau du XVIe siècle
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