Graham Sutherland

Tapisserie, cathédrale de Coventry

Graham Sutherland est un artiste britannique né le 24 août 1903 à Londres et mort le 17 février 1980 à Londres. Depuis les années cinquante, Sutherland est considéré comme l'un des principaux maîtres de la peinture anglaise moderne.

Biographie

Après un apprentissage à l'usine de chemin de fer « Midland », il s'inscrit en 1921 à l'École des Beaux-Arts de Londres. Stanley Andersen et Malcolm Osborne lui enseignent la gravure. Il édite ses premières eaux-fortes et expose à la Royal Academy en 1923. En 1925, il réalise sa première exposition personnelle à la Galerie XXI. La rencontre de Katherine Barry qui devient sa femme en 1927 le conduit à se convertir au catholicisme (1926). Dès sa sortie de l'école, il enseigne la gravure à l'École des Beaux-Arts de Kingston (1927) et à la Chelsea School of Art (de 1928 à 1932). Cependant, la crise économique des années 30 le pousse à changer d'orientation artistique. Il abandonne la gravure et s'adonne au dessin d'affiche et de tissu tout en se mettant à peindre. La peinture devient sa principale activité vers 1935. En 1937, la vision à Londres de Guernica le pousse à s'intéresser à l'art européen de son temps avec lequel il avait peu de contact jusque-là. En 1938, il réalise sa première exposition de paysages à la galerie Rosenberg et Helft de Londres. Avec Paul Nash et John Piper, il est alors considéré comme un néoromantique se réclamant de William Blake et Samuel Palmer^[1]. Pendant la guerre, il reçoit le titre officiel de peintre de guerre. Il parcours alors la Grande-Bretagne et visite Paris en 1944. À la fin 44, il reçoit la commande d'une crucifixion pour l'Église Saint-Matthieu de Northampton puis visite le midi de la France où il séjourne ensuite chaque année. Après guerre, les expositions personnelles se multiplient : Galerie de Hanovre, British Council... La Biennale de Venise de 1952 lui consacre le pavillon britannique et lui décerne le prix Sao-Paulo. L'exposition est ensuite présentée à Paris, Amsterdam, Zurich et en 1953 à la Tate Gallery. Pendant ces années, il réalise sa première tapisserie (1949), peint Les Origines de la Terre (1950-51), une peinture monumentale commandée pour le festival de Grande-Bretagne. Il peint aussi ses premiers portraits : Somerset Maugham, Lord Beaverbrook, Edward Sackville-West, Winston Churchill. En 1952, il réalise une série de sculptures. Il est également administrateur de la Tate Gallery de 1949 à 1954 et exécute de 1952 à 1962 les cartons d'une grande tapisserie pour la Cathédrale de Coventry tout en continuant de produire, depuis 1936, de nombreuses lithographies. Il achève en 1961 un retable pour la Cathédrale de Chichester et en 1963 une crucifixion pour l'église de Saint Aidan à Acton. Il est décoré de l'Ordre du mérite en 1960 et docteur « honoris causa » en littérature de l'Université d'Oxford en 1962. En 1965, la Galleria civica d'Arte Moderna de Turin a réalisé une rétrospective de 140 peintures.

Son œuvre picturale

S'il existe des affinités entre son art et certains artistes surréalistes comme Ernst, Masson^[2], Lam^[3] ou Paalen^[4], Sutherland est d'abord un créateur indépendant des grands courants artistiques, ce qui ne l'empêche pas d'admirer particulièrement Matisse, Braque et Picasso qui exerce sur lui une forte influence^[5]. Sa manière originale et visionnaire de peindre la nature est sa principale contribution à l'art européen du XXe siècle.

L'œuvre picturale de Sutherland se déploie dans trois directions principales : le paysage, le portrait, la peinture religieuse.

Quel que soit le domaine considéré, Sutherland ne produit pas des œuvres spontanées et impulsives, il procède à de nombreuses recherches et esquisses traduisant un long processus de maturation avant de s'attaquer à la version finale^[5].

Nature et paysage

C'est dans ses paysages gallois, réalisés entre 1935 et 1941 que sa vision de la nature commence à s'élaborer^[5]. Les végétaux, tordus, cornus ou hérissés semblent la proie de déformations expressives et inquiétantes traduisant une vision intérieure et émotionnelle tendue et agressive qui se renforcera avec le temps. Pendant la guerre, son statut officiel d'artiste des scènes de guerre lui donne l'occasion de représenter des sujets industriels et des vues de villes bombardées, de locomotives et machines détruites^[5]. Après la guerre, il commence à peindre de manière réaliste des insectes dont les formes étranges sont en affinité avec son art^[5]. Il incorpore ensuite ces formes dans ses peintures en leur donnant une échelle monumentale (Les Origines de la Terre, 1950). Dans les années 50, il commence son cycle de « formes dressées » élevées sur des piédestaux évoquant des sculptures en deux dimensions (Trois formes dressées dans un jardin, 1952 ; Tête III, 1953)^[5]. Sutherland nomme « Présences » ces mystérieuses formes combinant en d'étranges et inédites métamorphoses les différents règnes minéral, végétal et animal (Chimères, 1946-47). Dans la seconde moitiée des années cinquante, il enrichit son répertoire de formes mécaniques, puis il produit une série réaliste d'animaux (crapauds, singes, têtes de béliers) auxquels il donne des proportions monumentales^[5]. Dans ses œuvres tardives, ses formes organiques ou inorganiques ont tendance à se rapprocher de la figure humaine (Animal assis, 1965)^[5].

Peinture religieuse

Le motif de l'épine déjà très présent dans ses paysages se retrouve aussi au centre de sa peinture religieuse. Le thème chrétien de la couronne d'épines l'a donc particulièrement inspiré. Il en a peint de nombreuses variations (arbre d'épines, croix d'épines, tête avec épines)^[5]. Faisant de la couronne un symbole de souffrance, il privilégie le thème de la crucifixion dont il produit plusieurs versions. Stimulé par l'idée de donner une représentation nouvelle de thèmes anciens (la rédemption par la souffrance), sa façon de traiter le sujet se rapproche de Grünewald tout en s'inspirant, comme point de départ, des archives photographiques des camps de concentration nazis^[5]. Sa manière expressive et violente de traiter ces thèmes de façon à frapper l'imagination du spectateur semble en accord avec un monde où la dévotion religieuse a reculée.

Portrait

Le portrait permet à Sutherland de concentrer son art sur la figure humaine. Si ses portraits, œuvres de circonstance commandées par des personnalités célèbres, sont sobres et réalistes, pour autant, ils ne sont pas conventionnels : délaissant le fond du tableau et le décor, ils se concentrent sur le visage, les mains et la posture du sujet, visant la vérité humaine à travers une intense pénétration psychologique^[5].

Notes et références

Bibliographie

• Chefs-d'œuvre de l'art, Grands peintres, № 101 Sutherland, Hachette, 1968 .
• (en)Contemporary painters, ch. 15 Graham Sutherland, p. 134-139 de James Thrall Soby, Ayer Publishing, 1948,(ISBN 0405015089 et 9780405015083).
• (en) Graham Sutherland, a biography de Roger Berthoud, éd. Faber and Faber, 1982, (ISBN 0571118828 et 978057111882).
• (en) Graham Sutherland, inspirations de Rosalind Thuillier, éd. Lutterworth Press, 1982, (ISBN 0718825446 et 9780718825447).
• (en) The art of Graham Sutherland de John T. Hayes et Graham Vivian Sutherland, éd. Phaidon, 1980, (ISBN 0714820350 et 9780714820354).
• (en) The work of Graham Sutherland de Graham Vivian Sutherland et Douglas Cooper, éd. Lund, Humphries, 1961.
• (en) Graham Sutherland de Edward Sackville-West, éd. Penguin Books, 1943.

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