École de New York

L'École de New York fait référence à un groupe artistique informel de poètes, peintres, danseurs et musiciens, actifs à New York dans les années 1950-60, se réclamant de l'inspiration du surréalisme et des mouvements d'avant-garde, en particulier l'action painting, l'expressionnisme abstrait, la musique expérimentale, le jazz, l'improvisation théâtrale.

Musique

En musique, la figure centrale est John Cage. La spécificité de ce groupe de compositeurs est l'utilisation de l'indétermination, la remise en question de la notion d'œuvre musicale, et des liens très étroits avec l'art contemporain, et en particulier le mouvement Fluxus. Les compositeurs de musique minimaliste seront en partie influencés par l'école de New-York, notamment La Monte Young, qui en a fait partie intégrante pendant une courte période.

Les compositeurs principaux sont Morton Feldman, Earle Brown, Christian Wolff, Cornelius Cardew, Frederic Rzewski, La Monte Young.

Le terme d'école pour qualifier ce groupe de compositeurs est qualifié de trompeur par Michael Nyman, puisqu'ils ne sont pas rassemblés autour d'une même esthétique, mais plus autour dans une situation d'atmosphère créatrice autour des idées de John Cage^[1].

Poésie

Les poètes les plus souvent associés à l'École de New-York sont John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch, James Schuyler, Barbara Guest, Ted Berrigan, Bernadette Mayer, Alice Notley, Kenward Elmslie, Ron Padgett, et Joseph Ceravolo.

Arts plastiques: peinture, sculpture, arts graphiques et photographie

L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique, essentiellement dans le domaine de la peinture, mais aussi de la sculpture ou de la photographie, qui s'est développé peu avant puis après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis. C'est aussi un élément central de l'école de New York, "école" qui rassemble les artistes d'avant-garde actifs à New York avant et après la seconde guerre mondiale.

Le mouvement de l'expressionnisme abstrait est « né » dans le milieu artistique new-yorkais dans les années 1940 et a perduré, principalement aux États-Unis, jusqu'aux années 1970. Plusieurs dénominations sont apparues pour évoquer certains aspects de l'expressionnisme abstrait américain : l'action painting, la colorfield painting ou la post-painterly abstraction. Mais la peinture de Willem de Kooning, pour ne citer que cet artiste majeur de ce mouvement (pour certaines de ses toiles), ne relève d'aucune de ces catégories.

Bibliographie

• (fr) Michael Nyman, Experimental Music: Cage et au-delà, Editions Alla, 2005 (ISBN 2-84485-191-6)  (traduction française)
• (en) Steven Johnson, The New York schools of music and visual arts, Garland Publishing, 2002, ISBN 978-0415936941
• (en) The New York School: A Cultural Reckoning, Dore Ashton, University of California Press, 1992 (ISBN 978-0520081062).

Lien interne

• Musique classique des États-Unis
• Expressionnisme abstrait

Notes et références

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