Trente-six grands poètes

Le poète du Kokin wakashū, Ki no Tsurayuki

Les « Trente-six poètes immortels » aussi appelés les « Trente-six grands poètes », sont une liste de poètes japonais jugés illustres en leur temps.

De cette sélection faite sur le nombre trente-six, et qui connut un très grand retentissement à l'époque, découlent aussi les « Trente-six poétesses immortelles », ou encore les « Trente-six nouveaux poètes immortels » (tous au service de l'empereur Go-Toba).

Les « Trente-six poètes immortels »

Vers le milieu ou la fin du IX^e siècle apparut un choix de « Six poètes immortels » (六歌仙, rokkasen^?) dans l'une des préfaces du Kokin wakashū (souvent abrégé en Kokinshu), tous auteurs de waka :

• Ōtomo no Kuronushi
• Ono no Komachi
• Ariwara no Narihira
• Kisen
• Henjō
• Funya no Yasuhide

Dès la fin du X^e siècle un choix de « Trente-six grands poètes » fut décidé, les Sanjūrokkasen (三十六歌仙, Sanjūrokkasen^?, i.e. les trente-six poètes sages).

Les poètes choisis

La représentation picturale

Le poète du Man'yōshū, Kakinomoto no Hitomaro

Le très important essor de la création poétique au cours de l'époque de Heian (794-1185) dépassa largement le cadre étroit de la littérature et eut un retentissement considérable sur diverses formes d'expression artistique et tout particulièrement sur la peinture. Cette influence de la littérature sur d'autres arts s'exerça depuis cette époque considérée comme l'âge d'or de la culture classique japonaise jusqu'à la veille de l'époque moderne. De même que les fondements de la littérature japonaise étaient posés grâce aux développements pris par la forme poétique du waka, poème de trente et une syllabes, apparaissait vers la même époque, au cours du IX^e siècle, un style pictural original appelé « peinture du Yamato ». Il empruntait son nom à la région du Yamato où était installée la capitale impériale. Vers le X^e siècle, une union étroite s'établissait entre l'écriture et l'image et marqua définitivement la peinture.

Ce furent tout d'abord des feuilles de papier carrées, sur lesquelles des poésies étaient élégamment calligraphiées, qui furent collées sur des paravents dont les sujet naturalistes inspiraient aux poètes de subtiles émotions. Puis ce fut dans l'art du rouleau enluminé de format horizontal que cette alliance fut portée à son apogée. Des peintures entrecoupées de textes littéraires étaient ainsi réunis en rouleaux. Seules les peintures figuraient sur un rouleau tandis que sur un autre rouleau était écrit le texte d'un roman dont la lecture se faisait séparément. Les papiers utilisés étaient de très grande valeur et constituaient bien souvent l'une des plus précieuses denrées de l'époque.

Les peintures des Trente-six poètes découlent tout à la fois de la frénésie poétique qui s'emparait à l'époque de Heian de l'aristocratie, de la prédilection des Japonais pour la classification poétique, et surtout des nouveaux goûts en matière picturale qui s'exprimaient dans l'art du portrait. Les trente-six peintures sont visibles au Musée Guimet.

Les « Trente-six poétesses immortelles »

Les « Trente-six nouveaux poètes immortels »

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Thirty-six Poetry Immortals » (voir la liste des auteurs)

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Rokkasen » (voir la liste des auteurs)

Voir aussi

• Poésie japonaise
• Man'yōshū

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