- Musique et informatique
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La musique et l'informatique sont désormais liées dans tous les domaines, de la création à la notation musicale en passant par toutes les étapes de transformation du son, instrument modifié en temps réel, montage et gravure de disques. Cet article a pour objectif de fournir des entrées vers ces aspects différents, qui peuvent être développés dans des articles plus détaillés concernant chacun de ces secteurs.
Sommaire
Création musicale assistée par ordinateur
Trois formes de création musicale se sont servi de l'ordinateur. La première, appelée composition assistée par ordinateur (CAO), a tenté de faire « calculer » à l'ordinateur les notes de la partition pour les faire jouer par la suite par des instruments traditionnels. La première œuvre en la matière fut celle d'Hiller et Isaacson en 1957, quatuor à cordes dit « Illiac Suite ».
La deuxième forme de création musicale, plus tournée vers l'interactif, a utilisé les éléments de la synthèse sonore pour, dans un premier temps, se servir des nouvelles sonorités ainsi conçues, et dans un deuxième temps les faire interagir avec les instruments traditionnels.
La troisième forme de création musicale appelée « Composition Musicale par Ordinateur » est plus récente. Elle permet la création de logiciels générant, en toute cohérence harmonique et rythmique, une multitude de compositions totalement automatisée dans le style musical désiré.
L'article informatique musicale développe l'histoire de ces trois formes de création musicale, et expose les nouveaux outils que l'informatique a forgés. Ce descriptif montre l'évolution de leur utilisation vers ce qui tend à être appelé aujourd'hui :
- CMAO (ou MAO), pour création musicale assistée par ordinateur.
- CAO, pour « Conception Assistée par Ordinateur ».
- CMO, pour « Composition musicale par ordinateur » ou création de logiciels-compositeurs autonomes.
CMO (Composition Musicale par ordinateur)
En 2011, sans assistance humaine et doté d'un logiciel appliquant les règles de l'harmonie et du contrepoint ainsi que de nouvelles règles harmoniques découvertes par René-Louis Baron, un ordinateur compose une multitude de musiques orchestrées dites "cohérentes" c'est-à-dire "agréables à l'oreille". Plusieurs milliers de valeurs de paramètres musicaux sont ainsi valorisés de façon arbitraire ou aléatoire pendant le temps de la composition automatique (quelques centièmes de seconde) en langage MIDI. Cette connaissance identitaire permet, à l'aide d'une interface "homme-machine", de modifier la valeur de nombreux paramètres pendant l'écoute de l'œuvre donc en temps réel et en toute cohérence musicale. Ces changements de valeurs induisent ce que l'inventeur dénomme le « Morphing Musical » qui peut s'apparenter à une MAO évoluée et selon la conception du logiciel, à un nouveau concept d'instrument musical. La composition musicale première peut ainsi être recomposée voire "décomposée" selon les contraintes imposées par le logiciel.
Notation musicale
Avec le développement de la micro-informatique, la possibilité d'écrire des partitions a connu un fort développement. Les opérations complexes nécessaires à la construction des signes musicaux est en effet hors de portée d'une simple machine à écrire et l'activité de la gravure musicale a donc été longtemps du seul ressort des professionnels. Des logiciels ont été développés pour permettre à tout musicien de créer lui-même des partitions avec la possibilité non seulement de produire des partitions parfaitement lisibles, mais aussi de transformer, corriger, améliorer sans devoir pour autant récrire l'ensemble de la partition.
Parmi les logiciels les plus utilisés, on peut citer Finale ou Berlioz pour les logiciels propriétaires ou LilyPond, Frescobaldi, MuseScore et ceux utilisant le système de notation ABC pour les logiciels libres. Par ailleurs, le formatteur LaTeX a des extensions (comme MusixTex) pour éditer des partitions.
Transformation du son en temps réel
La progression exponentielle de la capacité de calcul des ordinateurs et de la miniaturisation des composantes, ont amélioré le rapport des compositeurs à ce nouvel outil. Certains compositeurs de la deuxième moitié du XXe siècle ont pu utiliser l'informatique pour introduire une interaction en temps réel avec un musicien interprète ; les premiers essais avec bande magnétique, contraignant l'interprète à suivre rigoureusement la bande, ont conduit les chercheurs, notamment à l'IRCAM et à l'ACROE (Grenoble), à élaborer des logiciels capables de réagir en temps réel à l'interprétation du musicien (par exemple les logiciels Pure Data et MAX de Miller Puckett). Ils utilisent des capteurs installés sur les touches d'un piano ou sur les clefs d'une flûte traversière pour mesurer des paramètres musicaux, tel la hauteur, la durée de la note, et des paramètres physiques, tel l'enfoncement de la touche ou la vélocité.
Montage, travail sur le son en studio
Montage
Dans tous les enregistrements de musiques, le travail de montage autrefois effectué en coupant physiquement le support d'enregistrement (bande magnétique) est maintenant réalisé grâce à l'ordinateur : celui-ci permet un montage virtuel et non destructif, c'est-à-dire que l'enregistrement initial n'est pas modifié ; des copies sont montées pour arriver jusqu'à la version définitive, celle qui sera gravée sur le support choisi (CD, DVD, etc.). Cette évolution importante peut être poursuivie par le traitement numérique qui permet de transformer l'enregistrement initial en jouant sur la vitesse d'exécution, la hauteur des sons, en insérant une note ou un timbre récupéré d'une autre session d'enregistrement, etc.
Logiciels de création musicale
Séquenceurs
- Cubase
- Renoise
- Reaktor
- Cakewalk Sonar
- Fruity Loops ou FL Studio
- Reason
- Ableton Live
- Sensomusic_Usine: modulaire et dédié au live, permet de créer ses propres interface en multitouch .
- Tracktion (Mackie)
- LMMS sur Linux
- Rosegarden : éditeur de partition et séquenceur MIDI sous Linux (logiciel libre)
- Ardour (logiciel libre)
- Logic Studio (utilisé sur Mac)
- Pro tools (très utilisé dans le milieu professionnel)
- Digital Performer by MOTU (utilisé également dans le milieu professionnel)
Édition de partitions
- Sibelius : édition professionnelle, simulation MIDI, arrangements, transpositions, mise en page.
- Finale : logiciel professionnel.
- Berlioz : édition professionnelle dans le respect des règles de gravure traditionnelles.
- Guitar Pro : nouvelle version comprenant un moteur de reproduction d'instrument très réaliste "RSE", Realistic sound engine.
- Harmony Assistant : logiciel professionnel très complet et abordable.
- Lilypond : logiciel libre de génération de partitions, avec intégration possible dans des documents LaTeX, HTML ou OpenOffice.org.
- Frescobaldi : interface graphique à Lilypond.
- MuseScore : un éditeur visuel de partitions, multi-plateforme, sous licence GNU GPL.
- MusiXteX : extension de notation musicale pour LaTeX.
- Overture
- Pizzicato : éditeur de partitions, jeu MIDI, apprentissage de la musique, outils pratiques d'aide à la composition musicale basés sur la mélodie, l'harmonie et l'accompagnement; abordable par tous.
- PriMus : éditeur professionnel, arrangements, mise en page.
- Rosegarden : éditeur de partition et séquenceur MIDI sur Linux (logiciel libre).
- TuxGuitar (logiciel libre)
- Schwarz Musicwriter : éditeur visuel de partitions multi-plateforme sous licence GNU GPL.
Programmation
- Nyquist : langage de programmation pour la synthèse, l'analyse et l'enregistrement des sons
- Pure Data : programmation graphique pour la création musicale en temps-réel
Voir aussi
- Musique algorithmique
- Synthèse sonore
- Informatique musicale
- Musique assistée par ordinateur
- MIDI
- Sonorisation
- Sonification
Liens externes
- (fr) Audiomaniac : L'univers des sons et des effets sonores
- (fr) Plus de renseignements sur l'Audiolexic, le Wiki consacré à l'Audio et à la Musique
- (fr) MAO Linux : Musique Assistée par Ordinateur sous Linux
- (fr) Berlioz : logiciel d'édition de partitions
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