Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy est un artiste britannique, né dans le Cheshire le 26 juillet 1956, qui produit des sculptures dédiées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l'un des principaux artistes du Land Art et utilise des objets naturels ou trouvés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes qui font ressortir le caractère de leur environnement.

Biographie

Andy Goldsworthy naît dans le Cheshire le 26 juillet 1956^[1] et grandit à Leeds dans le Yorkshire. À partir de 13 ans, il travaille dans des fermes et cette expérience l'influence profondément. Il découvre alors la beauté des matériaux naturels façonnés par l'homme, tels les sillons dessinés par le tracteur dans le champ, ou le mélange des objets de la ferme avec les pierres. La brutalité très visuelle de la campagne marque également ses conceptions artistiques, par ses observations quotidiennes d'animaux morts, ou de chiens attaquant les moutons^[2]. Plus tard, il compare le caractère répétitif du travail paysan à la routine de la sculpture : « Une bonne partie de mon travail ressemble à la cueillette des patates ; il faut rentrer dans son rythme. »^[3]

A Leeds, il entre au College of Art de Bradford en 1974, puis s'inscrit à la Preston Polytechnic de Lancaster afin d'étudier les beaux-arts entre 1975 et 1978 ; il reçoit un diplôme de Bachelor of Arts de cette université^[4].

Après l'université, Goldsworthy habite dans le Yorkshire, le Lancashire et en Cumbrie. En 1985, il s'installe à Langholm dans le Dumfriesshire, en Écosse, puis une année plus tard dans le village voisin de Penpont où il installe son atelier dans un ancien grenier en pierre. À propos de sa dérive graduelle vers le nord du pays, Goldworthy déclare qu'elle est « due à un mode de vie sur lequel [il] n'avait pas un contrôle complet », mais que les facteurs en sont les occasions qui se présentent, le désir de travailler à ces endroits et des « raisons économiques^[5] ».

En 1993, il reçoit un doctorat honoris causa de l'Université de Bradford. Il est actuellement professeur itinérant à l'Université Cornell^[6].

Un documentaire intitulé Rivers and Tides lui est consacré par le réalisateur allemand Thomas Riedelsheimer en 2001, avec une musique composée pour l'occasion par le guitariste Fred Frith^[7]. Ce film présente le travail d'élaboration sur plusieurs mois d'une œuvre intitulée Rivers and Tides, constituée de serpentins de glace, de feuilles et de cercles de branches, de nids de bois et de cairns.

Style artistique

Andy Goldsworthy travaille généralement en plein air, avec des matériaux trouvés sur place, bien qu'il ait réalisé à l'occasion certaines œuvres à l'intérieur de bâtiments, musées ou galeries (par exemple, le mur d'argile à Digne). Il utilise quasi-exclusivement des matériaux ou objets naturels (neige, glace, feuilles d'arbres, tiges, galets, fleurs, etc.) pour ses œuvres (à quelques exceptions près, comme par exemple le cairn édifié à partir de morceaux d'acier sur le site d'une ancienne mine)^[8].

Pour ses œuvres éphémères, Goldsworthy n'utilise généralement pas d'autres outils que ses propres mains et dents, des outils improvisés et éventuellement un opinel. Il lui est arrivé de faire appel à de la machinerie lourde ou légère pour réaliser des œuvres d'envergure et permanentes (notamment les cairns les plus grands ou des sculptures comme Roof, Stone River et Three Cairns, Moonlit Path et Chalk Stones). Pour la création de Roof, Goldsworthy a travaillé avec son assistant et cinq maçons qui se sont assurés que la structure peut survivre au temps et à la nature.

À l'instar de nombreux artistes du Land Art, Andy Goldsworthy considère ses œuvres comme de l'« art éphémère », le temps de dégradation pouvant varier de quelques secondes à plusieurs années : sculptures de glace qui ne durent qu'une saison, sculptures de sable sur une plage disparaissant à la première marée, constructions de pierre ou de métal qui ne subissent qu'une entropie naturelle.

La photographie joue un rôle crucial dans son art. Goldsworthy conserve les traces de ses œuvres au moyen d'épreuves photographiques en couleur dont beaucoup sont accompagnées d'un titre sous forme de légende expliquant la genèse de l'œuvre. Selon ses propres termes, « chaque œuvre pousse, subsiste, se dégrade — composantes intégrales d'un cycle que le photographe montre à leur point culminant, balisant le moment où l'œuvre est la plus vivante. Il y a une intensité dans une œuvre à son sommet qui j'espère s'exprime dans l'image. L'évolution et le délabrement sont implicites. »^[9]

Son intention n'est pas « d'apposer sa marque » sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel. Il s'intéresse particulièrement au temps tel qu'il est rendu manifeste par l'évolution de la nature. « Mouvement, changement, lumière, croissance et altération sont l'âme de la nature, les énergies que j'essaie de faire passer à travers mon travail » ^[10].

Andy Goldsworthy voyage beaucoup mais se concentre sur un seul endroit. C'est ainsi qu'il a rendu visite, à plusieurs reprises, à un rocher bien précis près de Saint-Louis dans le Missouri. Il a également travaillé dans le désert d'Australie, à Grise Fiord au nord du Canada, et au Pôle Nord pendant deux jours.

Il a exposé seul à plusieurs reprises en Angleterre, en France, aux Pays-Bas et au Japon. Il a participé à la Biennale de Venise et exécuté plusieurs commandes importantes, comme celle du Jardin de pierres, commanditée par le Musée de l'héritage juif de New York^[11], ou celle commanditée pour la cour d'entrée du musée De Young de San Francisco, intitulée Drawn Stone, qui fait écho au fréquents tremblements de terre de la ville. Cette installation comporte, dans la chaussée, une gigantesque crevasse qui se subdivise en plusieurs craquelures plus petites, et des blocs de calcaire pouvant servir de bancs. Les petites craquelures ont été faites au marteau, ajoutant un caractère imprévisible à l'œuvre lors de sa création^[12].

Principales expositions et installations

• 1996-2003 : Sheepfolds (Cumbrie, Angleterre, Royaume-Uni)
• 2000 : Storm King Wall (Storm King Art Center, Mountainville, Cornwall, New York, États-Unis)
• 2001 : Stone River (Cantor Arts Center, Université Stanford, Californie, États-Unis)^[13]
• 2002 : Arch (Cass Sculpture Foundation, Goodwood, Sussex de l'Ouest, Angleterre, Royaume-Uni)^[14]
• 2002 : Chalk Stones Trail (South Downs près de West Dean, Sussex de l'Ouest, Angleterre, Royaume-Uni)
• 2004 : Stone Houses (Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis)^[15]
• 2005 : Andy Goldsworthy: Early Works (exposition itinérante de la Haywood Gallery, Royaume-Uni)^[16],[17]
• 2005 : Drawn Stone (M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco, Californie, États-Unis)^[18]
• 2005 : Roof (The Andy Goldsworthy Project, National Gallery of Art, National Mall, Washington, États-Unis)^[19]
• 2006 : Red sandstone wall at the Doerr-Hosier Center (Aspen Institute, Aspen, Colorado, États-Unis)^[20]
• 2007-2008 : Andy Goldsworthy (Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Wakefield, Yorkshire de l'Ouest, Angleterre, Royaume-Uni)^[21],[22]
• 2011 : Andy Goldsworthy (Alderney, Aurigny, Channel islands, Angleterre, Royaume-Uni)^[23],[24]

Galerie

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  Carte de localisation des enclos à moutons (Crook, Lake District).

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  Sheepfold (1996-2003)  : enclos à moutons (Crook, Lake District) avec arbre poussant dans un trou du rocher.

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  Enclos à moutons (Crook, Lake District) : en grandissant, l'arbre fissurera le rocher.

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  Arch, Goodwood (2002). Arche monumentale édifiée au domaine des sculptures de la Fondation Cass pour la sculpture en 2002.

Voir aussi

Articles connexes

• Land Art

Bibliographie sélective

• Hand to Earth: Andy Goldsworthy, Henry Moore Centre, Leeds, England, 1990.
• A Collaboration with Nature, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1990.
• Stone, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1994. Diffusion en France : éditions Anthese (Pierres)
• Wood, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1995. Diffusion en France : éditions Anthese (Bois)
• Wall, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1995. Diffusion en France : éditions Anthese (Mur)
• Arch, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1999. Diffusion en France : éditions Anthese (Arche)
• Time, Cameron Books, Moffat, Dumfriesshire Schotland 2000. Diffusion en France : éditions Anthese (le temps)
• Midsummer Snowballs, Harry N. Abrams, Inc., New York, 2001.
• Refuges d'Art (Digne, 2002), 2002.
• Passage, Thames & Hudson, 2004. Diffusion en France : éditions Anthese (Passage)
• Cairns. Diffusion en France : éditions Anthese
• Mur et enclos, 2008

Filmographie

• Rivers and Tides, DVD, Thomas Riedelsheimer, Editeur DVD : Compagnie des Phares et Balises, EAN 3545020007280
• Nature & Nature, un film de Camille Guichard, 13 min, production et diffusion Terra Luna Films. Pour plus d'informations, consultez le site : http://www.terra-luna.com/

Notes et références

Liens et documents externes

• (en) Andy Goldsworthy: The beauty of creation
• (en) Revue de son oeuvre
• (en) Goldsworthy sur sculpture.org.uk
• (fr) Refuges d'art d'Andy Goldsworthy autour de Digne-les-Bains

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